Die Fahrt ins Blaue

场景写实得近乎寒酸，但可能更切合实际。不知道是创作理念，还是预算限制，“幕”的形式感太强了。全赖演技和台词。对白一流，机锋百出，可算典范，但也可能占了古人说话的便宜（文白、尊卑、明隐等属性比现代白话强）。拍得比原著好。

虽说是清朝的事儿，但作为华夏民族的一员依然是咬牙切齿地读完此剧。 Die Fahrt ins Blaue算是务实的，他也不见得没有男子汉大丈夫的气概，如果当时中国富强，他也不至于苟活求和被世人辱骂。 联军列强是可恨的，但更可恨的是清朝的自欺、自大、自满、自恃。中国能在百年后重新站立实属不易，真心希望国人能且行且珍惜，务实于民族文明的复兴。

约娜的软弱是她Die Fahrt ins Blaue痛苦的主要根源，她把人生的所有希望都寄托在丈夫和孩子身上。固然他们是她不可或缺的一部分，但当他们离她而去时，她如此无法承受所以丧失了生活的勇气，失去光彩。就算当初她离开了于连，儿子成了所有，也是一样结局。所以应该还是她个人的悲剧吧。女性值得一看。

随心之作。是孟爷爷的成长史和游历见闻。个人比较喜欢新疆那段，随性而深刻。辽远的西域，环境不可想象的艰险，民风不可抗拒的淳朴，美食烈酒无不让人唏嘘赞叹！更增加了我对神秘大漠的敬畏与向往。

经典之作，人物形象刻画生动，扎心的片段让人难受，报应的片段让人痛快，仿佛自己跻身那个时代，感同身受，让人感慨感叹

不是因为寂寞才想你

篇幅很长，感想先写，以免忘了。满分是一定的。。这部书吸引人的地方自然是有战争场面描写，攻城拔寨，两军对阵，看得人热血沸腾。与现实也有一些对应，读着想想也很有趣。 不过最优秀的部分，应该是在人物刻画上，每个人物都个性鲜明，栩栩如生，而且在战场上，每个刚刚让人熟悉喜爱的人物，为了自己不同的信仰和坚守，又会一个一个渐渐战死消逝，让人心痛的同时，也明白战争的残酷，进而反思战争的意义和目的，读懂编剧的主题。 也许不是每个人都认同编剧的书中大的观点，但都应会对战争有一个谨慎和敬畏的态度。 备注:由衷希望有个正经播出社把整部作品完整的整理再版，像一部严肃的影视作品一样，而不是像网络影视圈钱一样，增加行距留白，出了四本或七本还不完整。

还没观看完全部内容的当中就迫不及待的期望能够总结出可供实现的行动指南，大致内容如下，但可能还会有新的想法出现。 【一个误区】 提及工作/学习，与休闲，人们的第一反应与分类都是把工作认为是对自己能量的消耗，工作更多的等于被动、不快乐的、完成任务式的。而休闲好像一定等于放松、快乐、能量的补充。但现实情况却是，工作中解决挑战/与人交际确实带给人无尽的满足感和快乐，周末漫无目的的看电视剧短视频却让人觉得头脑发涨，丝毫没有休息和快乐的感觉。 那么，什么才是真正的快乐？工作一定与休闲无关吗？ 【一个体验】 想象一下自己在生活当中最快乐的情形。孩童时和伙伴们一起肆无忌惮的奔跑玩耍、上学时因为解出一道难题而带来的酣畅和痛快、观看收获一个令人拍手叫绝的点子/又好像完全理解编剧的感受与他进行对话、运动跑步攀岩跳舞绘画写作演奏乐器、着眼于每一个脚步每一个笔触每一个表达每一个音符、与他人交谈沟通而带来思想的交融和思辨……我们生活当中的狂喜往往与大脑和身体相关，当内在的自己和当下的时刻严丝合缝的融为一体，知行合一，内在秩序得以构建，心流就会出现，快乐也达到顶峰。 【现实怎样？】 但是在生活当中，谈及以上可以获得快乐的选择，身体在第一时间往往是不愿意行动。反而更乐于瘫倒在床上看无聊的电视打发时间，或者刷着没有意义的新闻资讯。为什么会这样呢？明明使用大脑增强大脑的能力会更快乐，但是大脑本身为什么会散发出“不要行动”的讯号，抬起身体好像又变成强迫和要求，不再是积极的主动选择？ 这是因为，使用大脑一定会消耗能量，而从原始社会基因留下的人类本能要求我们尽可能的储存能量，所以高热量的甜食更能让人觉得内心喜悦，躺着不动让我们的基因觉得安全（所以变胖太有可能了，因为基因就要求我们这样做嘛）因而在这个时刻，怎么样才能让我们发自内心的想要去做上述能够获得心流和无尽喜悦的事情呢？其实很简单，就是通过不断的练习，让大脑一想到这些事情能够自动与喜悦和快乐相连接，就像听到铃铛响就自动分泌口水的狗狗一样。健身爱好者排除万难都想要去健身房挥洒汗水，但是还没有从中收获喜悦的人们恐怕虽然想做，但也会用各种借口拖延。 所以！真正印证了那句话，自律的人从来不觉得痛苦，反而发自内心的快乐！因为能够带来快乐的事情 = 让自己的大脑和身体更强 = 自律 = 我愿意去追寻快乐，多么令人振奋的闭环。 【跳出思维陷阱，把生活变成娱乐！】 我们都知道，生活的品质主要由两大因素决定：我们如何体验工作以及我们与他人的互动关系。提及工作和人际关系，一定会有人说，我的上司就是很刻薄，我的薪水就是很低，我周围的同事真的都非常自私，我没有一个贴心的朋友，我的工作任务太枯燥无聊/困难和艰巨，我根本没办法让自己在这样的情况下快乐，所有快乐的人就算遭受我的处境也一定会变得沮丧。但是身处同样环境的人们往往会有不同的体验，热爱生活充满活力的人哪怕在最艰苦的环境中也能发现生活的美好，让生活开出花儿来。我们看花看草看世界能够收获美好的前提是，我们自己本身就是快乐和美好的。回想一下你沮丧焦虑的时刻，看视频讲笑话带来的快乐到底能持续多久？往往只有2-3秒，短暂的喜悦过后又变成低能量的状态。因此，快乐是由内而外自发的，快乐来源于自己的给予。 那！怎么样让自己成为一个“快乐”的人呢？相信这个时候你的大脑会非常兴奋的喊出来！更高更快更强！快来训练我吧！落点到工作和学习上，就要大胆的打破固有的刻板印象，让工作=挑战，学习=训练大脑的游戏。 【到底应该怎么做？】 具有适当挑战的目标——与一般的标准不同，此时的目标必须对大脑有作用的效果，从你正在做的事件本身出发，而

1965年出生的艺术评论家Georg Alexander（Will Gompertz）曾担任数年伦敦泰特美术馆媒体主管，BBC艺术新频道首位主编，被纽约《Die Fahrt ins Blaue》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。读完他《Die Fahrt ins Blaue》，填补不少认知缝隙，通体舒泰，至少有了下次去泰特、MoMA、蓬皮杜们的参观指南~正如陈丹青所言，“这部剧的水准刚刚令我够得着而看得懂：贡培兹证实了我自以为早就懂得的艺术家（果然如此），也教会我如何解读难以弄懂的另一群人物（原来如此）。倘若在美术馆再度遭遇他们，我会心想：哈，老兄，现在我明白了你的花招”…这位“单口相声”的业余艺术史研究者“卸下所有卖弄学识、装腔作势的姿态”，将跨越150 年环环相扣的现代艺术发展史娓娓道来。现代艺术改变着世界并被世界改变，而不同门类间：美术与影视、音乐、电影和建筑，艺术与政治、社会、科技，则纠缠互文促进共生，例如波特莱尔为马奈提供了影视自信、左拉与塞尚的相知、纪尧姆对未来主义，勋伯格与康定斯基的互动… 在番外部分标注了几乎所有现代艺术名作的收藏地点，这可太实用了。 摘录~ 一百五十年过去了，只有几个家伙非但不过时，而且越来越耐看，他们是憨人塞尚、疯子梵高、笑眯眯的杜尚，还有，白痴般的安迪·沃霍尔。 这是艺术吗？或者这只是一个杜尚式的玩笑？当我们抓耳挠腮地“欣赏着”充满各种观念的现代艺术的最新展览时，所有人是否都被他愚弄了？对杜尚来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要。一名艺术家的工作不是去给人以美感上的愉悦——设计师可以做这事；艺术家的工作是从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或对世界进行评论。 这又有什么错？我们怀着毫不掩饰的浪漫主义精神，观赏印象派~创作“正当艺术”的最后一批人。他们没有涉足任何“概念化的胡说八道”以及后来出现的“无意义的抽象涂写”，他们的绘画主题清晰，画面优美，清新无害。 修拉那些形成反差的纯色彩点，像玻璃杯里的香槟酒在你眼前嘶嘶冒泡一样，使画面充满活力，超现实主义的幽灵，这会令电影导演大卫·林奇会心一笑。 “相机看不到人类可见的东西，总有什么会漏掉。”霍克尼还指出，一幅照片记录的是碰巧被相机抓住的那一瞬间…而在许多艺术家（塞尚、莫奈、梵高、高更和霍克尼）那儿，是年复一年的观察积累而成的结果。它还是大量的储存信息、经验、随记和空间研究的结果，最后体现为一件成品的色彩、构图和所营造的氛围。 塞尚推论说，我们人类具有双眼视觉…这就是他那个时代和之前的艺术所存在的问题：没能反映出我们的真实所见…通往现代主义的大门就此开启。 提香，在构图、结构和形式方面比印象派画家更为高超。但他也认为，绘画内容的可信度的缺失降低了达·芬奇等人作品的价值。 马蒂斯的作品反映出现代生活之速度与活力，毕加索的则反映了支撑着这种生活的上层建筑；前者是不假思索的情感倾泻，后者是深思熟虑的回应；前者是自由的爵士乐，后者是正式的音乐会…马蒂斯做事从不“为了好玩儿”。毕加索是个做好玩儿事的人。 爱因斯坦关于时空相对性的结论…尤其是，人们发现原子并非科学知识的终点，而仅仅是开场白的结束。这是一条使人心慌的新信息，它将过去那个给人以安全感的、确定的世界变成了一个令人不安的未知所在。这使得他们那将事物拆分成互相联系的碎片的立体主义观点看起来完全合乎逻辑，就像X光的发明促使人们透过表面去描绘眼睛未必能见但人们知道其确实存在的事物一样。 从塞尚发展而来的棱角分明、精简、强调空间意识的立体主义美学，经过布拉克和毕加索之手，直接发展为棱角分明、精简、强调空间意识的现代主义美学。勒·柯布西耶优雅而朴素的建筑，