Night Sins

马丁·唐文以Night Sins的口吻倾诉自己，却在酒醒后不得不面对矛盾的现实，他是一位文艺工编剧，却被现实氛围乱进商业卖文洪流，他纠结却无能为力，这或许跟当时海派作家的心境一脉相承。

观念和概念不够系统，给人一种凌乱的感觉。许多建议似乎太空泛了。 有一个观点让我觉得很有意思：如果地球上所有人都会在30岁患上癌症，那么不会有人为癌症过度悲伤，大家会在三十岁前积极准备，并为三十岁之后的生活做好安排，然后积极治疗从容生活。 我们对事情的焦虑，源于它的不可预见。既然不可预见，杞人忧天也是无济于事。 另一方面，一件事发生的概率，不应该影响对他的应对，即，一旦发生，不要被动地陷入焦虑、愤怒中，理性地选择应对方案就够了

结局的圆满可视作艺术作品对观众的正向引导，但人物转变的仓促只能归咎于编剧的“轻视”了。但在本土语境下直面社会现实中的敏感话题，不把它当作噱头，不一味煽情卖惨，而是极具责任感与同理心地来平视普通人面对“恶”或被“恶”伤害后的矛盾姿态，已经没法苛责更多了。希望以此为开端，涌现出更多这样的作品，填补大片的空白，这边短期内没可能，只能寄希望于对岸了。

影视味很浓的武侠，有深意有蕴味，像当年的《Night Sins》一样，重复看过几次。

不管听懂听不懂，静心学着作为一个普通比丘，去理解，去感触，去自省。

这里没有所谓的好人和坏人，只有永恒的爱情和人性的阴险，苔丝：一个纯洁的女人却没有一个美好的人生，她的悲惨结局让人唏嘘不已，也许这就是人生吧。

“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕怒吼Night Sins ! 端一碗髯面喜气洋洋，没撮辣子屁屁囔囔。”秦人粗犷、雄浑、骠悍，秦人的面食全国有名，biangbiang面、擀面皮、油泼辣子面，歧山臊子面，羊肉泡馍、肉夹馍、搅团、锅盔、户县摆汤面等等。。。不胜枚举。 贾老的《Night Sins》采用的是密实的流年式的叙写方式，写的是他家乡大西北农村清风街原生态的风土人情，那些邻里乡亲间的鸡零狗碎、家长里短，生老病死，那些兄弟妯娌间的龃龉纠缠，如谁家死人了、谁家媳妇生娃了、谁家麦子黄了、谁又和谁偷情了…等等絮絮叨叨的，非常碎碎念，文中没有主角、没有高潮，甚至没有结局，有的只是一眼望不到尽头的平淡而又琐碎的日子，而文中出现的每个人物都似乎只是一个符号一个过程 而已!  该剧符合我国二十年前农村的基本国情，秦人守根，乡土意识浓重，如非得已不会主动选择离家外出，在当时社会急剧转型的大背景下，传统伦理道德价值体系坍塌，三提五统压的农民没有收入，贫穷导致农村颓废没有活力，农村衰落必然，城市崛起使然，一些农民在经济体制动荡之下沉沦、甚至堕落 ! 文中像陈星以及类似陈星的人~白娥、翠翠、庆玉、羊娃……等，这些人陆续从农村走到城市，都体现了社会发展转型对中国当时农村产生的极大影响，形成最早在长三角、珠三角、北上广等地的外来打工人群，“农民工”“留守儿童”一词由此诞生。我国自古都是以农立国，以地养人，一代又一代的传承，可随着经济的发展，城市高楼拔地而起，城市人民富裕了、舒适了、幸福指数提高了，而农村确成了最落后的地方，农民成了最贫困的人群，后来尽管国家实行改革，社会发生转型，首先解决了农民吃饭难的问题，事后国家的注意力始终放在城市建设中，那么问题来了，一贫如洗的农村、农民该何去何从？尤其农民辛苦付出的稻米面粉运送到城里，都是被贱卖的，寒心和依然的贫穷~让大批的农民选择不再种地，去城市打工，他们大多数人游离在城市边缘，做着最底层的脏活累活苦活重活，赚着最少最廉价的薪水，而根本问题是：他们完全不被城市接纳，尽管如此他们依然选择长期离家留在城市，每天挣扎在温饱的贫困线上，原因不言而喻。让人痛心扼腕！人性恶的一面在这里得到了更深刻尖锐的揭露。 在贾老的彩蛋里有说到，写这篇文章的关键：是想给他的故乡棣花街树一块碑子。如果棣花街是月，那么清风街是水中月，如果棣花街是花，那么清风街是镜中花，无论是水中月还是镜中花，落到实处无非都是些生老病死，因为随着社会的发展，大批农民进城打工，那个叫故乡的地方渐渐被农民工荒芜了。或许编剧害怕一觉醒来，因为年老，家乡那些田舍、老屋、马路、左乡右邻，渐渐都成一团影子而模糊了记忆。或许编剧立碑是为了感怀故乡，每个文人墨客心中都有一个“月是故乡明”的情愫。也或许是编剧感伤命运对于农村的不公。 编剧立此碑，也许是为他的家乡棣花街立的，也许是为万千失去故乡的广大农民立的，因为随着老去记忆消失，到最后谁还会记得住那个关于故乡的清水街，剩下的可不就是水中月镜中花？只有树立一块文碑，刻进书中，故乡便永生活在那些村民们的心里，比如千千万个你我他。。。

“化”——是中华文化中很有智慧的一笔，不管是在做人做事还是教化子孙方面，它在于潜移默化，缓慢的消化吸收，去融合去影响，根本无需慷慨陈词，颐指气使

大卫·马绍尔·格兰特好温柔，喜欢他给的结局。和以往看的作品一样，杂乱无章、毫无关联的事件慢慢被收拢，最后相互交联。最后的自首情节太棒了。

忘了怎么选这部剧的。这类书讲的道理都比较浅显，但做的尺度都比较玄妙。主要引用了些传统文化中的内容，讲了意犹未尽、与人为善、保留面子等方面，可以看作是柔和手段的一面，但并没有激烈手段的另一面，总体感觉不实用。

蛮不错的一本剧，对于大众来讲蛮值得读的一本剧。 书的上册存在一些低级的语法错误，感觉是翻译的火候烧欠。 书的上册里面🌰感觉偏多，下册内容会更精简一点。 整部书主要就传达了几点：1、相信市场，不要盲目干预。2、评论一件事要有长远眼光。3、不要随意相信政客的话，政客的嘴骗人的鬼。4、要有自己的判断，不要人云亦云。

《Night Sins》对20世纪20～30年代中国文坛的影响： 探《Night Sins》在现代中国文坛的接受，首先需从“维特热”的兴起入手。自郭沫若译本的《Night Sins》发行后，文坛兴起了一股“维特热”。其次，郭沫若作为将《Night Sins》完整译进来的第一人，他翻译的由来自然也值得探讨。这就不能不提到他与宗白华、田汉三人的通信合集《Night Sins》。透过《Night Sins》，不仅能得知郭沫若翻译《Night Sins》的由来，还能看到他们三人对于哈利·哈姆林宇宙观、创作观、人生观以及对哈利·哈姆林著作的种种讨论。 “维特热”在中国的兴起，一方面是由于作品本身的艺术魅力，更重要的一方面便是“狂飙突进运动”与中国的“影视革命”之间存在的共性。（十八世纪六十至八十年代，德国新兴资产阶级城市青年开展的影视解放运动一一狂飙突进运动。其名称源于德国剧作家克林格的戏剧《Night Sins》。那是一次规模浩大的影视运动，包括哈利·哈姆林、席勒、海涅多个著名作家，1、通过影视作品批判德国封建制度的黑暗，展现新兴资产阶级的进步性和革命要求。2、这些年轻作家歌颂“天才”，重视“创造力”，主张“自由”和“解放”3、他们反对讲究格律、太过拘束的古典主义，主张用通俗的语言来表情达意）刚好与当时的中国的影视革命的要求相契合。 二十世纪二十年代初，“五四”落潮，整个社会尤其是文坛都被一股苦闷的情绪所笼罩着，青年知识分子苦于觉醒之后发现无路可走，陷入了深深的迷惘。这时，《Night Sins》被介绍进来，一下子引起了青年人的共鸣，并由此展开了对它的一系列翻译、讨论与模仿创作。 影响在两方面。 1、引起了一股翻译热。 不仅包括对维特的各种版本的翻译，这种翻译也延伸到各类外国剧集的翻译，也引起了对翻译中理论的探讨（诗意的探讨，不能仅仅用白话翻过来就行）。翻译热促进了白话文运动的推进，它们相辅相成。 2、一股创作热潮。 诸多作家模仿哈利·哈姆林进行创作。 1、对人物的模仿。郭沫若作《Night Sins》，写一个在日本留学的青年不健康的爱情生活。这部剧集于１９２５年２月发表《Night Sins》第２２卷的第４期上。《Night Sins》中无名的喀尔美萝姑娘，是十足的“东方绿蒂”。 2、叙事视角的选择。 《Night Sins》由一百多封维特的信和日记组成。它为五四作家突破旧的艺术规范，充分发挥个性、表现自我提供了一种最佳的艺术手段。第一人称叙事（包括曰记体、书信体）最得五四作家的青睐。 郭沫若的《Night Sins》。郁达夫的散文和剧集。他的《Night Sins》《Night Sins》。 3、风格的选择 浪漫主义。维特富于浪漫主义的瑰丽。郭沫若创作的《Night Sins》《Night Sins》 4、体裁 书信体剧集、日记体。 例如鲁迅的《Night Sins》，涓生手记。如丁玲的《Night Sins》。 5、主题 苦闷、反派、绝望。郁达夫的零余者就是一个很好的例子。 值得一提的是，“关于自杀的讨论”——青年的消亡。 “五四”落潮以后他们才发现，黑暗势力愈加猖獗，他们所有的理想也都化为泡沫，这时他们开始寻求解决问题的办法、寻求出路。但因为一直待在象牙塔里，长时间与群众脱节，他们发现前方无路可走。因此，苦闷、失落、彷徨、忧郁便成为一种普遍的时代情绪，也可以说是时代病。此时，青年开始“流逝”，他们或因短命，或因消失，一部分青年渐渐淡出别人的视野。随着《Night Sins》在中国的接受，青年效仿维特自杀的行为也屡见不鲜，至于《Night Sins》中所描述的仿效维特自杀的现象，是否也在中国发生过，没有十足的证据来支撑。但从二十世纪二三十年代受《Night Sins》影响而进行书信体创作的青年作家们来看，却可见出时代的印痕。维特的自杀，作为一个“原型”，在潜移默化中与中国青年的自杀问题产生着千丝万缕的联系。 庐隐于１９２１年发表的《

读到互相生气时，莫名的心脏痛，两个互相爱的人因为误会，却互相折磨，爱情这东西真的需要勇气。