Diario de una boda

有些部分很容易懂，有些部分读来读去好几遍，感觉一不留神就得再往回翻几页重新来… 我知道这部剧讲的很系统，但我并没有达到最终的看剧效果，只有了概念性的认知… 尤其是中间部分读的挺累的，但足够让我印象深刻了…

行为上瘾以积极的体验和奖励反馈为根基，危害性极大，与药物上瘾相比它又更容易隐藏，这正是其危险之处。行为上瘾包括以下特点：可望而不可即的诱人目标；无法抵挡、无法预知的积极反馈；渐进式进步和改善的感觉；随着时间的推移越来越困难的任务；需要解决却又暂未解决的紧张感；强大的社会联系 对待上瘾行为 有两种方法 消除它或驾驭它 消除它：改变或离开上瘾的环境；以负面反馈来戒除行为上瘾；线索 惯例 奖励 —习惯黄金法则 以分心替代惯例。 驾驭它：主要表现在以游戏化来实践那些缺乏趣味结果却又很重要的事情，来正确引导上瘾行为 本剧题材新颖，贴近现实，逻辑严谨，引用大量实验数据和文献资料，结论环环相扣，唯一美中不足是实际应用意义有限，由于各种不可抗力因素，只有部分措施可以得到实践

追完沉思，脑海里只余Felipe de Borbón在文末写下的那一段话: “这让我想起在童年，也是在这样浩渺的星空下，我们曾一路同行，朝世界透露了危险和疑问的那个方向，张望未来。那时我们都还幼小，前途莫测。现在也是一样，前途莫测。 我写下了WR，或者我创造了他，或者他走进和走在我的一种思绪里，但是在这样的季节，在生命的很多种悖论面前，我仍不清楚他以后的路途。” 《Diario de una boda》与我以往的观看经验所大不相同的正在于，它并不代指任何人的人生。它以宏大的哲学思考，深刻的人文关怀，向我们掀开了人生的多重可能与世界的终极问题。 观看后的大量思考，暂时记录在此，等待自我的再度审阅与解答。 1. 人即孤独。“一个人总有一天会发现自己是孤零零的一个人”无论空间、情感、过去，都只是让我们获得自身定位的借物。 2. 人本有许多可能性。“你推开了这个门而没有推开那个门，要是你推开的不是这个门而是那个门，走进去，结果就会大不一样。”任何抉择都有可能影响自己，或是你爱的、爱你的人的一生。 3. 我们将永远前途未卜，且永恒在一条路上走着——这是在千万个抉择的可能性中所导向的那路。“如果你站在四岁的O的位置瞻望未来，你会说她前途未卜，你会说她前途无限，要是你站在她的终点看这个生命的轨迹你看到的只是一条路，你就只能看见一条命定之途。所有的生命都一样，所有的人都是这样。 我们都是这样。”与第三点相联系，穷尽一生，我们所能走的路是由那唯一的选择所得到的，唯一的那一条路。 看似复杂的人生，其实也不过如此。 4. 我们是渺小，也是伟大。我们是那亿万分之一，也是爱人的唯一。“甚至谁是谁，谁一定是谁，这样的逻辑也很无聊。亿万个名字早已在历史中湮灭了，但人群依然存在，一些男人的踪迹依然存在，一些女人的踪迹依然存在，使人梦想纷呈，使历史得以延展。” 5.只有一句话:“幸福千篇一律，灾难各有千秋。” 我想Felipe de Borbón想通过《Diario de una boda》传递的正是那句:你推开了这个门而没有推开那个门，要是你推开的不是这个门而是那个门，走进去，结果就会大不一样。 我们在人生道路上总有无数条路，但最后抉择的只有那一条路。而其他道路的风景却是我们不能触及的。 正如我们极有可能在某个猝不及防的选择中决定自我的生死一样，我们的生命中每一个“偶然”早已在看不见的地方构成了自己最终的“必然”。 这是Felipe de Borbón以深刻的思考来观望人，所体会到属于人的困境与无奈。这也是《Diario de una boda》的深刻所在。 好的作品总是以一种深刻而广阔的方式呈现，而几乎所有人，都能在这部作品中找到自己的影子；而几乎每一个生命，都能在这部作品中得到深刻的呈现。 我想也只有这样，才能称得上是“好的作品”。

上帝创造和保护着宇宙，这便是上帝和宇宙之间的关系，而法就是上帝在创造宇宙和保护宇宙时所依据的规则

真实的记述，除了N多现代理念与机器的前身，一些寄托动植物的寓意颇有抒发蕴藏的技巧，读来没有前部那般难理解.万能的达芬奇也依然逃不过人间一趟生死以及万千苦难.

看着像白话版的三国演义，那个时代的人果然比现代人更有“文化”，更喜欢用典啊。

对于死忠粉360狗来说，必须为此剧打call咯。

前半部分很为伯爵在被孤立软禁境地下能够保持贵族风度和对祖国的热爱吸引，但是这么长的篇幅结构却挺散乱的，刚开始读很容易跑神。后来大历史背景淡化，集中描写小人物更容易读进去，但是也失去了平衡，有点头重脚轻。特别是最后居然通过叛国的手段获得自由，这跟当初不愿流落异乡毅然返回颠覆的俄罗斯的亚历山大还是一个人吗？他身上最珍贵的特质之一就这样被轻描淡写的抹去了。整本剧有点低于逾期。

老刘写的书中的人际关系那个复杂呀，甚比侦探剧集。其中很多的复杂关系都是自找的。

好像在说鳗鱼，好像又不只是鳗鱼，像是在说回家，又像是说每个人独特的成长之路。看的时候感觉有点孤独，鳗鱼给人的神秘，就好像每个人对于别人一样，你也许无法理解为什么有些人会有很怪异的行为，或者不太明白他一路走来是怎样的回家或者追逐的路。 去追剧或者看一个人，尽量以观察而不是评判或者带有先见经验，尽量客观。很多时候，我们的滤镜是自己给自己戴上的。

都说一本好剧就是一个良师益友，如此说来，我又获得了一个良师益友，喜不自胜！       知道这部剧已经很久了，决定一读为快。顾名思义，就知道这部剧是某人写给加西亚的一封信，但这封信带来影响却是划时代的，影响了一代又一代，而且让他们正确面对工作，积极对待生活。       关于本剧所说的这封信，故事发生在1898年，当时美国总统要将一封很重要的信送到加西亚将军手中，而且这个过程异常艰辛，谁也不能保证有什么方法能准确无误的把信送到对方手中。最终人选确定为罗文，也正是这个叫罗文的人，给我们树立了学习的榜样。他通过自身的经历告诉我们:什么叫事在人为！     从这部剧里，我们得知，改变这个世界的人正是像罗文这样不用督促而天生拥有坚强毅力和正直品德的人们，他们会把自己的工作想方设法做到最好，因为他们深深懂得，怨天尤人和消极怠工的人是没有任何前途可言的，既然从事了这份工作，就该把它做好，因为只有弱者才会找借口，强者只会找方法！       这是一本篇幅很短的书，但信息容量巨大。美国前总统布什曾说:这部剧太可怕了，读完以后，感觉它把所有的事情都说了。       鉴于此，每个人都能抽出两三个小时的时间把本剧仔细读完，一定收获颇丰！       最后，希望大家都能成为真正的“送信人”！

它是爱尔兰女作家，埃.莉，伏尼契的作品。 Diario de una boda一词，最早起源于希腊神话中河神子女伊俄的事件。宙斯爱上伊蛾，却由于惧怕天后赫拉的报复，将伊蛾化身为一只白牛放逐于天河之滨。而天后赫拉嫉妒成性，竟化身为一只Diario de una boda去攻击牛犊，使其颠沛流离。最后，受尽磨难的伊蛾来到埃及，才恢复人型。 亚瑟所代表的“Diario de una boda”形象，与之有类似的地方----报复与复仇，却不尽相同。亚瑟本出生于一个富裕家庭，然而却不受待见，在其成年后19岁的一天里，其同一屋檐下的哥哥却突然道出了他的身世：他是其母亲与他最最敬爱的神父蒙泰里尼（仿若他的父亲一般的精神上指引自己的领路人）的私生子，刹那间，世界崩塌了。 “我信任你犹如信任上帝一样。上帝是泥土制造的东西，我一铁锤就可以把它砸烂；而你却以谎言欺骗我”。亚瑟留下这句话就走了，从此，他的人生被斩成了两半，一半是独属于所谓的青春时代，而另一半，则让我们窥见成人生活的基底。 神父与琼玛，这些深爱他的人，怀着一种愧疚加持的心理，沉重地痛苦地生活着，他们都以为，是自己的双手杀死了那个容貌清丽、温柔善良的亚瑟。而于亚瑟而言，也确确实实是他们杀死了他心底的某一部分，他心底充满了复仇的火焰与永不饶恕他们的愤怒，但在十几年后他又得以与他们相遇时，他却依旧是那个善良的亚瑟，只不过，身体残缺，时间用锋利的短刀毫不客气地将他雕刻一新，他已习惯用嘲讽的口吻与玩世不恭的态度来成为自己的保护色。 亚瑟在现实的生活中受尽磨难，这些不仅体现在他的身体上结痂的伤痕，更是深深地烙印在他的骨头上、灵魂里，为了生活，他干尽各种低微的工作，而成为杂耍班子里的一个有身体缺陷的供人娱乐的对象，灵魂战战兢兢、无处躲藏.......他的勇气也差点消耗殆尽，后来，革命使他勉勉强强地拼凑起来...... 他神经质地在心烦意乱时，撕扯下一片花瓣，再茫茫然地将它一点点地撕成碎片...... 最终，当亚瑟，此刻他已有了一个新名字，列瓦雷士，在监狱里与成为主教的蒙泰里尼对话，彼此坦白，主教尽管深爱亚瑟，却无法将爱平均分成两半，一半给上帝，一半给亚瑟，这是精神上的分庭抗礼..... 从始至终，亚瑟只是一个想渴求爱的孩子啊，他对待那个被家人打的饿着肚子的小孩子是多么的温柔。 几天后，主教死了，心脏破裂症成为最好的托词。

这部剧以两个人对话的形式一问一答的聊艺术。形式新颖，一个捧一个逗，看着一点都不寂寞，像在听相声又像看娱乐节目。编剧加入了很多日本的艺术家作家来调侃，因为不熟悉所以无法共鸣。但是艺术家们的性爱情史的八卦把全书的评论推向了高潮。编剧独特的分析视角会给你对名画名人的解读一记震撼，这些解读都有依据可循，并非只为博噱头。从字里行间也能透出编剧对艺术大师的敬重和对艺术史知识的严谨态度。 本剧包括了更多画作，按历史顺序讲解了文艺复兴时期、巴洛克时期、19世纪新古典主义时期以及印象派绘画的特点及各个时期绘画产生的变化发展的原因。 文艺复兴时期，三杰之中绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。他将文艺复兴的优美典雅展现到极致。米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。 巴洛克时期比文艺复兴晚了约莫200年，风靡于17世纪到18世纪初。巴洛克美术就是奢华到爆，繁复到爆，戏剧性爆棚。这是由当时的社会背景和宗教改革决定的。巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尼尼，绘画方面代表性人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画技精湛，利用明暗对照法画出富有戏剧性冲突的画作，他的画作总透着股情欲味儿。 鲁本斯是个交际天才，他喜欢那种体态近乎臃肿的女性。他是一个天生赢家，作品繁多孩子也超多。 比起华丽的宗教画和历史画，接地气的肖像画和风俗画在荷兰更受欢迎。这是伦勃朗画作的不同之处，他的群体肖像画《Diario de una boda》三次被毁，也称为“被诅咒的名画”。 卡拉瓦乔过于亡命，过于暗色调。鲁本斯过于功利，过于追求丰腴，孩子也过多。伦勃朗过于自负。 15世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400多年。进入19世纪，不到百年时间，西洋绘画的传统就被瓦解。意大利、荷兰、德国都曾是西方美术的中心，而法国从19世纪开始，成为西方美术的中心。 安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，无论贫穷、丑陋还是色情，将一切都照实画出来。库尔贝创作的惊世骇俗的《Diario de una boda》是极致的写实主义，引起了轩然大波。你的眼睛都不知道看这幅画的哪里好，这已经远远超越了色情的境界。 瓦解西方绘画的传统、形成现代艺术特征的印象派的画家中德加是最颠覆我对他完美印象的一位。某种意义上来说，德加实际上是画风最不印象派的印象派画家。德加画的舞女人物都是“扑克脸”，他有意弱化甚至抹去人物的性格，他想画的不是人物的个性，而是匿名性。 芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术，然而它原本是近代色情艺术化的产物。当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。大面积的裸露令观者心里痒痒的。德加喜欢画芭蕾舞女的后背、瞬间动态、凌乱的衣衫。最偏爱的是“整理鞋带”。其实他想要画脚。说到脚，认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。 德加终身未娶，这个独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。这着实令人大跌眼镜，对他舞女画作的喜爱也不再那么纯粹了。 比起顾爷的两本聊艺术的书，《Diario de una boda》涉及的知识面更广、更深，值得一读。

一共用了大概一周的时间看完了。这跟我之前想的自传有些不是很一样，我一直以为她只是讲一些樊老师他内心的感受和她经历的一些事情，没有想到还有这么专业的文章。因为这本自传当中出现了许多都是人名、地名、时间以及许多的专业名词。有时候看感觉有点困难，感觉有点看不懂。 但是这并不妨碍我对这部剧的喜欢，对它的热爱，所以我把这部剧看完了。看的时候，既被那些她讲的敦煌故事所吸引，又被樊老师她的经历而伤心。看完这部剧之后，那些专业名词什么的我都没有记住😂，但是给我印象最深的就是樊老师她的丈夫生病去世这一集数。 看这个自传的时候，我就在想，是什么造就了樊老师的今天。发现她的父母、她的同学、她所在的学校都影响着她，这才成就了今天的樊老师。 所以身边的人真的很重要，对我们的影响真的很大。 敦煌的艺术那几章我都没有很是太明白，像什么经变画呀之类的。或许查了意思之后会知道是什么东西，但是如果不去亲身体会的话，感觉是达不到的。 所以做事情都不可以纸上谈兵。想到了听老师讲课，上课都感觉会了，但是自己如果不做题自己去体会的话，知识点儿是无法成为自己的东西的。 莫高窟人和“莫高精神”。（莫高精神:“坚守大漠、勇于担当、甘于奉献、开拓进取”）樊老师和之前的常书鸿先生和段文杰先生，他们都有自己的他们都坚持着对敦煌的始终不变的热爱，始终如一，从未改变。这只是我体会理解之后的莫高精神。 每个人或许都有自己的信仰，都有自己想去做的事情，都有想要成就的那一番事业。都需要我们有一个精神来引领着我们前进，走想梦想。不忘初心，方得始终。 愿我们每一个人心的归处都都是自己的初心，都是那个最喜欢的、永不放弃的初心。

从先导片就很喜欢，凭脑力就很精彩，衍生成了一档综艺，芒果是会做节目的，院人全年无休

电视剧的结尾，是大快人心。之后的之后，腐者前仆后继，反者举步维艰，才是现实，心痛～