样板间

走马观花，值得一刷。 建审美观，彩照气华。 手机一抖，奇妙兜走。 宇宙天地，寻美猛凑。 本剧不厚，绝活管够。 编剧心得满满，总结其绝活及纲要： 主题、主体、简化 构图、焦点、对比 光线、色彩、动作 图片、电影、绘画 挑剔、 方向、对象 抓拍 如同 拔枪 曝光、焦距、稳定 主题是什么？ 其实 是种 感觉。 光线在哪里？ 你最想表现谁？ 谁离你最近？谁最好看？ 心中无构图 画面有构图： 中心构图法——极致简洁，不构图的构图？ 三等分法——分清主次，理清层级 对角线法——表现动感，活跃画面 进阶三要素：光线、色彩、动作 光线的戏剧性 色彩与色调对比 一束光，照亮你的主体，其他的部分隐没在没有细节的黑暗当中，变成一幅简约而有力的画面。 眼要高，手要低 俯拍视角”魅力 人像三宝：光源、虚化、剪影 下面三种背景，就是在拍摄时应该尽量避免： 头上长东西的天线宝宝 简洁的白墙，但是有文字 路人乱入太抢镜 只是书后半部技术案例细节太多太细，似乎有点啰嗦，产生审美疲劳？冲淡了前面的内容，特别是照相机数字化，何人还关心胶片？哈哈😄。 四星好剧。

陪伴了我的童年，沙溢那会真的是鲜肉，这会儿都成老腊肉了

我tm看着看着情不自禁哼出了小时候不知道从哪听来的歌“美丽的西双版纳，留不住我的爸爸，上海那么大，就没有我的家”。忽然发现怎么歌词如此贴切…于是百度了一下居然是改编电视剧主题曲，失敬失敬…

清晰的粗线条，简洁明快但又粗糙模糊，它终于走向有情人终成眷属的窠臼，很大的天地被揭开了帷幕的一角，她竟然无所适从起来。（也许这以后就是她回国的时候了）不知道是因为才思枯竭“思止于此”了，还是因为“只能这样结束”。

终于看完了，两段，一段1878-1998，从恢复高考到经济形势发展最快的20年，一段1998-2008，遭遇美国次贷危机。这种划分正好契合经济形势的走向，前一段像经济放开后，百废待兴，以宋运辉、杨巡、雷东宝、梁思申代表的国营，村镇，个体，外资企业各自蒙眼开拓道路。第二段则是在遭遇问题后，企业再一次的思考，面对房、股市大涨，人心浮躁，柳暮坚持初心科技创立企业，钱宏明依托社会大环境发展。以及面对经济危机时的各种面对方式。

很久没有这样去看一部剧集了。首先，这部剧集的画面感很强，一边看一边在脑中设计场景，演员，仿佛自己是导演，在安排剧情。其次，似乎让我看到了久违的爱情，在这个很骨感的现实生活里，些微的温暖都会带给人感动。离别是痛苦的，有了爱，似乎多了一丝希望。遇见你，真美好，送给每一段爱情，送给每一对有情人。不得不说，结尾的确让人难过。

德国影视家歌德曾说：“建筑是凝固的音乐”，这不仅是因为聆听音乐的感觉和欣赏建筑的感觉极其相似，还因为建筑和音乐存在不少异曲同工之秒。 在古希腊神话中，相传音乐之神俄耳甫斯有一把七弦琴，他的琴声可以感动鸟兽，使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物。曲终，节奏和旋律就凝固在这些建筑物上，化为比例和韵律。 受此启发，才出现了这句无数哲人极力推崇的名言——“建筑是凝固的音乐。”到了19世纪，德国音乐家霍普德曼又补充道：“音乐是流动的建筑。”两种说法相得益彰，相映成趣。 中国建筑大师梁思成先生就曾指出：“差不多所有的建筑物，无论在水平方向上或垂直方向上，都有它的节奏和韵律。我们若是把它分析分析，就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。” 建筑形式中的韵律感，同音乐形式中的层次感，有共同的规律。毕达哥拉斯曾做过测定：音乐的和谐同发声体的体积之间的一定比例有关系。他推定，音的高低同弦的长短有一定比例关系。他们把这个发现推广到建筑和雕刻上，认为建筑物的和谐，也决定了它的各部分的大小，有某种可以用简单的数值或几何方法测定的比例关系。 在音乐创作中，“重复”是作曲技巧的基本手法之一，建筑设计也是如此。在建筑中，这种重复是建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等。 建筑中的柱式与音乐中的调式，在艺术风格上也相互对应。这种平行对应的同构关系，在古希腊建筑的经典柱式与古典音乐的调式体系上体现得最为集中与典型。 因此，了解西方文明，建筑和音乐就是最直观的方式。 西方建筑史，希腊起其先，罗马承其后。数千年来，西方建筑在古希腊、古罗马的根基之上一脉相承。不同时代的地域和文化，造就了截然不同的建筑形式。 意大利建筑师布鲁诺在《样板间》中坦言：“希腊式：优美的时代；罗马式：武力和豪华的时代；早期基督教式：虔诚与爱的时代；哥特式：渴慕的时代；文艺复兴式：雅致的时代；新古典主义：回忆的时代。” 建筑很高冷吗？NO！建筑也可以很好玩！接下来，跟着我一起开启西方建筑文化之旅，我们的故事要从遥远的古希腊开始…… Part 1——古希腊建筑：公元前8-前1世纪 我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存。 古希腊是欧洲文化的摇篮，也是欧洲建筑的先河。建筑材料受制于石头，多为梁柱结构，形式简单，空间封闭。典型的古希腊建筑，都是长方形平面，中央是厅堂或大殿，双坡屋顶形成前后三角形的山花墙，下面环绕一圈立柱。光影下虚实变幻，极具辨识度。 “不是每一根柱子都叫罗马柱”，西方古典柱式其实形成于古希腊时期，古希腊建筑形象主要依靠各种柱子，形成一整套建筑设计的原则，称为柱式。就是以柱子直径为单位，按照一定比例计算出柱座、柱身和柱头尺寸，进而确定建筑各部分尺寸。 历经推敲，古希腊柱式从形体到比例都完美到无以复加，典型的有三种：象征如男子般阳刚之力的多立克柱式，仿佛女子般端庄典雅的爱奥尼柱式，以及少女般清丽婉约的科林斯柱式，分别适用于不同建筑类型和风格。 由于年代过于遥远，真正的古希腊建筑，如今基本只留下雅典卫城的沧桑遗迹，以及各大博物馆的断壁残垣。但古希腊将柱式的形式和组合推敲的尽善尽美，达到建筑史上难以超越的高峰。对后世建筑的影响经久不衰，至今依旧是无数设计的灵感之源。 或许正应了那句歌词： 我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存。 Part 2——古罗马建筑：公元1-3世纪 今天只有残留的虚壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，

正如书后附文中四月野度沙龙的老师所言，余皑磊老师“她像镜子，照见我自身的懈怠、懒散、三心二意和自以为是，也照见我不曾动摇的热爱。”要成为一个优秀的老师，对学生、对课堂、对教育事业的热爱是最基本的，然而仅仅有爱是不够的，如果想在教师行业上走得更远，如果想把教育做成一份事业而非职业，就必须观看，带着辩证思考地观看，带着审视自我地观看，带着勤奋实践地观看...... 闫老师在这部剧中，以切身的体验，用朴实深刻而非华丽辞藻的语言，告诫每一位读者教师们观看的重要性，它应该成为我们生活的一部分，就如呼吸，如影随形。唯有观看，能让一个教师——不，更确切地说，是一个人——日臻完善。他/她会沉淀出更为优雅高贵的气韵，坦然面对鲜花或崎岖；会敞亮出更豁达大度的性情，怒不过夺而喜不过予；会修炼出更智慧从容的思想，接纳人世的百态，感悟生命的真谛……观看让一个人的人生维度不断扩展，经度不断延伸，让生而庸常的人超越永恒。 那么，当教师开始拥有了观看信仰，又如何在有限的时间里让观看在生命里得到无限的延伸？闫老师还为我们提出了建设性的建议。 我们需要观看什么？ 在广度上，“专业知识，教育理论，人文视野”是观看之树的主干，在主干上，那些“经典”之书就成了树干中的导管输送养分。而旁枝分叉处我们也可以涉猎学生的观看热点了解学生在观看什么，有利于教师更好地进行教育。在深度上，我们需要有坡度地观看，有思考地观看。观看犹如攀登，唯有攀登至顶峰，才能真正提升自己的高度，得到更广阔的视角。Reading for fun or reading for knowledge，诚然，在登顶的过程中，也可以偶尔的驻足与徘徊，欣赏沿途的风景，适当的停歇也有利于整理行囊继续前行。 我们需要如何观看？ 克期地观看。正如袁枚的《样板间》中所说，“书非借不能读也”缘何借的书才能让人“惴惴焉摩玩之不已”？因为人的心理上，或多或少会存在一定的惰性，如果不靠自己的意志力给予自己主观压力，唯有靠外界的客观压力才能不断督促读者观看。而正如袁枚所言：“然则予固不幸而遇张乎，生固幸而遇予乎？知幸与不幸，则其看剧也必专，而其归书也必速。”今日我们如果选择的是视频平台借阅，那么其客观上就为我们限定了观看期限。如果我们选择自己追剧而读，那我们更需要以慎独的修养、自律的精神，来自觉为自己设置一个克期，在规定的时间内看完书。人的一生都在与惰性作斗争，人生如此，观看也如此。 思考并落笔地观看。在观看的过程中，我们需要思考，我记得自己曾对学生说过，大脑就像一个精密的仪器，它需要不停地运动，如果长期不去主动思考，成为思维的懒惰者，机器就会生锈。这和本剧中闫老师所说的“大脑长期偷懒所造成的思维锈蚀”不谋而合。然而，好记性不如烂笔头，唯有记录下自己的思考，才能让思考留存地更久。以摘录、笔记、剧评的方式把思想形成台词。观看激发创作的欲望，提升创作能力的同时，创作反过来印刻观看中的思想，帮助更全面完善地观看。 如何引导孩子观看？ 一个教师，不仅教授学生知识，更应该在精神方面对学生产生启迪与影响。通过自身的观看引导，带领学生也热爱看。对学生在不知不觉中传递生活的美好，传达善良的心意，培育敞亮的心胸。闫老师又为我提供了建设性的方法： 1.教师首先要自己热爱看，开始观看，然后才能带领学生观看。 2.给学生推荐符合其心理和生理年龄特点的追剧清单，激发学生的观看兴趣。 3.关注同龄人的观看热点，推荐不观看的孩子共同观看，组织看剧会等同龄人观看分享活动。 4.注意观看初期仪式感的建立。 5.其他针对性地激发不爱看的孩子观看欲望的方法。如给出图片或问题让孩子通