George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?

这部剧严格来讲并非传统上的历史剧集，并没有按时间的顺序讲述发生的历史事件，而是另辟蹊径，以人类，即本剧中所谓的智人的起源、发展。达尔文说过，适者生存。注定人类的发展史是残酷的，面纱背后绝不是温情脉脉。 从远古一路走到今天的文明社会，智人从躲避狮子老虎，衣不蔽体，食不果腹，成为万物的主宰，其他物种也成为附属，要么是宠物，要么是劳力，难以驯服的基本都灭绝或濒临灭绝。我们一直往前走，顾不上多想，仿佛背后还有个狮子，只是那个狮子是智人内心的欲望…… 何去何从，前方高能抑或永恒？没有人知道。只是，好与坏从不是单独行动的，自身能做的，唯有过好这一世，逝者已逝，来者不追。

本剧讲述了以色列建国至今令人惊叹的故事。对犹太复国主义的历史，在本剧中有深刻的见解。是一部内容丰富、特点鲜明的作品。

说话多无聊，还不是你诓我我骗你的，人一说起话来就变得虚情假意的了。 --------乔治·卡林 在中国，“剧集”一词使用已久，最早见于《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》, 《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》说是“剧集家者流，盖出于稗官；街谈巷语，道听途说者之所造也”鲁迅指出：“是时则始有意为剧集”，就是说，剧集创作的自觉意识直到这时方始建立，结果是：剧集有了中篇的规模，题材有所拓展，最突出的是情节性大大加强，而语言也趋于通俗，更富于表现力。乔治·卡林的这篇《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》算是中篇剧集，而乔治·卡林作为先锋影视的代表之一，能够写出这样的作品，实属惊奇。 五四新影视运动把中国影视分为前后两截。语言由文言改为白话，表面上是语言层面的变革，实质上是一场带根本意义的影视观念的革命。胡适写《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》，所说的白话，仍是古典的白话，与五四时期语法相当欧化的白话很不相同。五四的剧集，一、凸显影视的主体性，自觉性，叛逆性，个性解放与人道主义成为剧集的主旋律；二、题材和主题有所扩展，社会问题进入剧集，“神圣劳工”及知识分子形象组成了新的人物画廊。三、剧集结构基本上是西式的，块状的，自由组合的，而非线性的、连环组接的传统章回体。除了思想观念，还有形式技法，都是现代的，面向西方，学习西方，而有了东方式的创造。 乔治·卡林的《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》收录了George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?和三盏灯这两部中篇剧集，都是以不同的方式向我们展现出来。《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》“四太太颂莲被抬进陈家花园的时候是十九岁……”当编剧最后确定用这个长句做剧集开头时，这篇剧集的叙述风格和故事类型也几乎确定下来了。对于编剧来说，这样普通的白描式的语言竟然成为一次挑战，真的是挑战，因为乔治·卡林以前从来未想过剧集的开头会是这种古老平板的语言。 但事实上，就是这样古老平板的语言，将一夫四妻的封建家庭结构描绘的淋漓尽致，同时也正好可以移植为剧集的结构，将颂莲写成一条新上的梁柱，还散发着新鲜木材的气息，却也是最容易断裂的。而《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》中也就是这样，痛苦充斥着，痛苦中的四个女人，在痛苦中一齐拴在一个男人的脖子上，像四棵枯萎的紫藤在稀薄的空气中互相绞杀，为了争夺她们的泥土和空气。痛苦常常酿成悲剧，就像颂莲的悲剧一样，一样不可避免。 对《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》的看法，许多读者把它读成一个“旧时代女性故事”，或者“一夫多妻的故事”，但真的仅仅是这样吗？依我看来，这是一个痛苦和恐惧的故事，这是颂莲对自己人生命运的空间和痛苦，这是一个女人只能依附在男人上的痛苦，这更是一个时代女性的痛苦！ 《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》，一个封建大家庭，男权屋檐下的女子的身影，我看见它背后潜藏着巨大的人性空间，写男权的作品有很多，写女子地位低下的作品更是潜移默化在了作品中，这往往体现了一种思想，一种封建社会的落后思想。 以前的剧集文本通常是将人物潜藏在政治、历史、社会变革的线索的后面，表现人的处境。编剧努力地倒过来，将历史、政治的线索潜藏在人物的背后，拷问人物不一定要把他们倒吊着，可以微笑着伸着懒腰逼供。编剧认为他自己的新酒就在这里。 在谈谈这本是的写作，写作当然也是以人为本。任何优秀的剧集都是关注人的问题。人的问题之大，可以掩盖政治变革社会变革的问题。在剧集之中，人性的细枝末节纵贯整个历史长河，也纵贯整个影视史，它的作用是不言而喻，是明确的。《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》的作用就是明确的。

温暖细腻的好剧，值得一字一句细细品味。尤其喜欢邱池的文字，看似简单平常，但充满哲理。要真有邱池系列，一定会去买。

为了让毒贩相信自己吸毒了，扎针在衬衣上。嗯对，毒贩嘛，就是会对莫名其妙进自己组织的人保持绝对信任。把新人往制毒地方一丢，电脑也不上锁。

玛丽苏的电视剧在豆瓣肯定是要被喷的。但是迟早会过100亿的点击是任谁也不能忽视的。美剧精良，日剧深刻。但凭什么来自星星的你能得8.4啊！！凭什么战地谈个恋爱就能国民老公啊！！！不理解，我觉得还不错，至少很美很苏~完虐苦情韩剧

这部剧看完，总感觉看到许多影射，身边似乎有这么些例子，在青春里绽放、放肆，过度狂欢后剩下烟火散尽的空虚，到我们这个年纪青春就已经过去了，青春之佳酿已然饮尽，有些人还不愿醒来，别人也叫不醒；有一些悔叹着发泄当下的焦虑，像是个被催债的苦主，债主已经上门，自己却两手空空。 简单说一下个人感觉的影射：巴兹尔感觉象征着优秀品质以及对正面青春形象的维护；亨利勋爵象征着青春里的诱惑、虚伪的开导以及及时享受的颓废；道林·格雷就是青春，画像是他内心的品质。结局与开头收尾呼应，画像再次恢复之时，已是青春终结之日，而颓废幼稚的代价是生命。一个青春饱满的生命由美丽到颓废到终结，想起罗曼罗兰的那句话“许多人在二三十岁的时候就已经死了，他们活成了自己影子，日复一日，年复一年，重复自己的所思所想，所作所为”假若青春也是为了重复追逐每日烟火的激动，那蓬勃的生命力量必定会萎缩，华丽的外套之下裹着的就是黑心棉。 想起九月一个小酒局，十年的朋友打算叙叙旧，没想到几个姑娘上来就吐槽连找个稍微如意的人都是奢求，哀叹命运悲惨，让人为之动容。为了缓和气氛，我尽量顺着她们话说些不着边际的鸡汤，赶紧搪塞过去。转而她们开始聊起认识的同事朋友多么厉害，头衔也能一字不漏，欢虞的气氛旋即恢复。我默默端着杯，除了一头乌黑亮丽的头发，啥也没有。一饮而尽，窃喜没有那些烦恼和愁绪，告诫自己，青春激情沉淀之后，更应好好理解爱与浪漫，理解恒久的激情。

装杯逗比剧，很好嗑，动画建模太烂俗（动画人物建模我看不下去），不如真人版舒服，服化造型整体色彩也都比动画像样太多，人物个性颇多亮点。故事侠是侠的，但还是应该当做低阶修仙世界的仙侠来看（毕竟真武侠不应这么多cg效果），也拍出了少年意气，动作戏也拍得尽兴。就是男1最好复盘下自己分镜，磨练下演技，他官配千落选角长相真的路人（她是唯一一个觉得视觉上不如二次元的角色～）。其他角色都好嗑。狗血有，缺点有，总体很不错，节奏畅快。别带要求看就行。

Robert N. Altman的名字响当当，文是真的写的好。曾经看过这篇文，这次拿出来看，竟然哭了两次。去查了一下编剧大大，原来是北大的，被她的故事感动，充满正能量。

通过秦明老师的微博了解到这部剧，很不错，案件环环相扣，结局也是意料之外，期待第二部！

我们每个人都应正确看待身边的人，努力搞好团结，把身边的每个人都看成自己的朋友，尤其对于一些要创业的朋友来说，团结更是至关重要的。俗话说“多个朋友多条路”，在你面临困境的时候，说不定哪个朋友就会站出来拉你一把。 我们所要学习的是，如何整合自己的社会资源，让这种健康的环境成为你成功的增速器。在这个环境里，各种元素是相辅相成的，它们绝不会被隔离，更不会互相对立。这不是一个让人不劳而获的圈子，而是一个人在为自己的事业、未来打拼的过程中与人沟通、交流、合作的技巧。

因为很喜欢《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》，又读了胡赛尼的这本《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》。 你有的时候不得不承认，有些才华，是上帝赐予的，有些书，也是天赐之作。 《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》便曾给我这种感觉——这是一本天赐之书。 而胡赛尼则给了我这种感觉——他是用天赐的才华在写作——文如行云流水，展转开合，无丝毫人为的痕迹。 刚开始读的时候，我们都会以为这是帕丽和阿卜杜拉兄妹的故事，他们兄妹一生的离合哀愁，是书的主题。 而慢慢读下去，你会惊讶地发现：不，不是！这是帕丽的故事、阿卜杜拉的故事，也是萨布尔的故事、帕尔瓦娜的故事，是纳比的故事、瓦赫达提的故事、妮拉的故事，也是伊德里斯和铁木尔的故事、阿姆拉和罗诗的故事，是阿德尔和他的巴巴江的故事，是马科斯的故事、萨丽亚的故事，也是玛达丽娜和奥德丽娅的故事，还有小帕丽的故事...... 我是多么喜欢书中层层展开的这丰富的多元的外部世界与精神世界啊！ 我们从小看的抗日剧、看的几乎所有剧集以及我们的成长经历告诉我们：这世界是属于英雄的！电影里有英雄、剧集里有主角、校园里有优生、社会塔尖上有精英......我们绝大多数人，都不是那最出色的部分，不是主角，而是凡尘：在电影中只“啊”一声就被一枪干掉、剧集里的小小配角、学校里不会被记住的中等生、社会中的一颗尘埃......我们拼着命地努力，想成为主角，想成为一个被人记住的人，为此我们拼尽了一生的力量。 可胡赛尼让我们看到一部不一样的剧集：没有主角，每一个人都是主角，每一个人都有血有肉、有故事、有情感、有爱、有痛、有灵魂......我们不必再去争做主角，不必，在自己的一隅，我们知道自己仍然有故事、有情感、有灵魂......无论是否被这世界记住，我们都如此、如此真实地存在过。 这已足够。 你是否如帕丽和阿卜杜拉一样，经历过分离、遗忘和寻觅？ 你是否和萨布尔一样，遭遇过人生无法逾越的苦难，做出过最艰难的选择？ 你是否有过帕尔瓦娜的类似经历：由于人性中一秒的黑暗，让自己的心一生浸泡在愧疚之中？ 你是否能体会纳比的淡淡愁绪？一个回不去的家，一个爱着却永远不可表达的女人，一段出于责任、回报与救赎的陪伴的光阴？ 你是否触摸到瓦赫达提的寂寞灵魂？不可公开，不愿亵渎，形式上的掩盖，病痛的却也许是最美的时光。 你是否能理解妮拉的逆叛？对父式权威的抗拒，找不到根的茫然，对爱的无度索求，在性中逃匿的放浪。 你愿是伊德里斯还是铁木尔？都不完美，可没法完美。好与坏，优与劣，总是并生。 你有没有看过罗诗这样的孩子？灾难的童年，早慧，是艰难的生命，可也许从上帝那里得了额外的礼物。 如果你是阿德尔，在了解了巴巴江（给你生命的人）的真面后，你的内心世界会不会写出一本剧来？ 马科斯，我特别喜欢马科斯自述的这一章：不再离开的萨丽亚，对人生有着完美期待的不再回来的玛达丽娜，那坚韧、执拗、善良、平和的却是马科斯童年桎梏的妈妈奥德丽娅，以及拼命想离开故乡却最终理解了故乡的马科斯......你在他们身上看到了谁？你的亲人、你的朋友，还是你自己？ 你是否如小帕丽一样，生在一个平凡之家，在出于责任的琐碎之中，度了半生，可，却也没什么可悔。 每一个人都是活生生的人，他们都是自己生命的主角，他们即便微渺，但仍有灵魂，值得我们尊敬、关注和爱。 这是胡赛尼的这部剧集给我的最大震撼与感动。（以至于隐于人物后的战争与大时代，反被我稍略视了。） 而同样让我赞叹的，是与剧集的内容仿佛天然契合的不停变换视角的叙述方式——外视角的宽阔与内视角的真切，编剧运用得炉火纯青，使我们得以欣赏到这两种方式糅合的美。 第一次接触到这种变换视角方式的作品是在小学（那部剧大概是《George Carlin: What Am I Doing in New Jersey?》），是

从写作方面来讲觉得Lloyd Lindsay Young的写书文字是平铺直述 没有华丽辞藻的，不堆砌 不赘述 读起来毫不费力 偶尔一句或一段话后让人深省。正如他自己所说的像一幅水墨画吧，眼前只有黑白色但却一点都不乏味单调。以水墨而影视，影视出于水墨。 从内容方面讲，这部剧的主题是拐卖妇女，故事也是真实的故事。但是其实旨在彩蛋中的文字。现代城市的发展是必然的，但是农村的建设是更难的。为什么总会有人提到谈婚论嫁总少不了钱字，为什么农村很多光棍。其实Lloyd Lindsay Young说的也不错，社会主义新农村，难道只靠老人和留守儿童来建设吗。对于那个被拐卖的女子，这事情无疑是悲惨的，对她得家庭也是悲惨的，然而最后，她选择回去，我反而可以理解。人之所向，儿女情长。 Lloyd Lindsay Young这部剧可能是引起了很大的争议，但是我认为，作为一部剧集，一部影视作品，十分的成功。已经达到了以生动形象的故事，警示鸣钟的感觉。

这部剧很棒值得一看！编剧用“曹操”的视角，娓娓道来他的一生，引经据典并深入浅出加以剖析。出场人物众多，对每一人物都刻画的淋漓尽致栩栩如生。最后，用贾诩之口扣题“卑鄙的圣人”即是平凡的人。

好想让邪王从世界上消失，这样，小暖就会专心致志的更新这个了。