伦敦一家人Ethel & Ernest

故事很长，看着揪心，年少轻狂时，总以为可以相守到老，却抵不过岁月磨砺，岁月无情，最唏嘘的是吴昊……每个故事也许都带着影子，愿一切安好！

终于看完了，带着一种猎奇的心理，又跟着Roger Mainwood膜拜了狄公的高超神断。已经记不得和十年前看过的《伦敦一家人Ethel & Ernest》内容是否一样了。也许是翻译上的问题，感觉文笔上这个要逊色一些。

在这部剧中，班主任工作的烦难苦恨都被布兰达·布莱斯老师写得云淡风轻。不是说教，而是历经千难万险后才有的从容安详。她说，不要总期望教育出奇迹，有时候放过学生也是放过自己；不要总想着师生之间是猫鼠游戏、用尽心机，其实仁爱无敌；不要总是滔滔不绝的言语教育，有时一个温暖的拥抱才是孩子最需要的……认真学习，受益匪浅，值得读。

cp感真的可遇不可求，他俩完全没有。虽然是乞丐，也没必要还原的那么真实，真实到温客行每次tx周子舒我都忍不住闭上眼。周也反而比较符合原著。（我错了！他俩cp感爆棚！

漫改真人的核心不在于1:1的还原外形与复制场景和剧情，而在于去读懂并理解原作的内核后，再通过自己的方式呈现出来。

……痛苦的观看体验，决定由此一年至多只读一本日本影视。 年纪越大，越难理解日本影视里的“物哀”。青春期时从中得到了很多认同和慰藉，像是溺海之人寻得了浮木，心怀感激地牢牢抓住。而此时不知是上了岸，还是彻底沉入了海底，已经忘却了海面上的波涛，更无法理解那兀自漂浮的浮木。听着像是一种退步，但我却冥冥觉得是一种循环，或许有朝一日，我又会重新沉溺其中。 以我浅薄的理解来看，全书都在讲述对于“美”的追求。实体的美，虚幻的美，概念里的美，认知里的美，以及行动下铸就的美。金阁是美的，是沉默的，是超脱俗世的，它让“我”寻得了“生”的意义却又失去了“生”的意义，它是“我”绝望时的救赎，越界时的警钟，也是长久横亘于“我”心头的巨石，“我”与它共生，以致惶惶不可终日，只有毁灭才能得到新生——故事的最后，“我”搏力也无法进入那座金屋，最终拼死逃出了火中的金阁，登上了附近的山顶，看着金阁沐浴在火焰之中，想着“我”还是要活下去的。 其实初见简介，让我想起了另一篇描创作纵火的《伦敦一家人Ethel & Ernest》，那里是绝望，是荒诞，是极度痛苦下孕育出来的残酷的美。而这里，或许是那朦胧的细雨，或许是黑暗中只显着淡淡轮廓的金阁，它逐渐淡化了火的残忍，仿佛美并不是在被毁灭，而是走向了另一重新生。 ps.搜索了一下金阁的照片，只能说三岛真的很会描创作。不过或许有很多东西是平面的照片无法传达的，有机会还是想去亲眼感受一下让人想要毁灭的美。

伦敦一家人Ethel & Ernest为我们的习惯养成提供了些许指导意义，让我们着眼于想要做成一件事不可或缺的三要素：动机、能力和提示。 或许我们每个人都遇到过这种境遇，心血来潮想做一件事，但是坚持不了多久就搁置或者放弃了。读完福格教授的分享，从理论上理解了这种行为背后的原因，很多时候其实就是能力不足，包括时间能力、体质能力、认知能力、道具能力、经济能力等等。 所以当我们发现想放弃或者搁置自己有动机做的一件事情时，可以试着分析一下当前哪方面的能力不足导致我们的行为进行不下去，可不可以通过拆分成微习惯来克服时间不足和体质不足的问题；可不可以通过购买道具来克服道具不足的问题，当然通过购买的方式还涉及到经济能力的问题；可不可以通过买课和报班克服认知能力的问题，当然买课和报班也涉及到经济能力的问题。总之还是要多赚钱才是哈哈哈。 如果我们可以通过以上方式克服能力不足，那我们想要完成的事情可能就已经成功了大半。最后，就是给自己的心理赋能，当我们坚持了自己想要做的事情，并且这件事情让我们感受到了身体和/或心灵的良好变化（拿健身和看剧来讲），我们这个时候是真的可以体会到发光感的，这种发光感会促使我们继续下去，行成一个正能量循环。 而且如果一个事情我们坚持了，养成了习惯，会让我们学到一套方法，继续去做下一个事情，慢慢地，可以做成事情的成就感会给我们心理带去力量，这种力量带给我们沉稳地、勇敢地与世界相处的底气。 刚说到了可以通过将行为拆分成微习惯、购买道具和买课报班克服能力不足的问题。下面我想很认同福格教授地说，如果能力不足的问题克服不了，就放弃这个行为吧。然后去寻找更深一层的动机。 例如，小明想要养成跑步的习惯，但是跑步对小明而言很难完成，并且通过将跑步拆分成微习惯、购买道具和买课报班依然没法克服跑步能力不足的问题，那么小明可以探究想要跑步更深一层的动机，例如可以是保持健康的身体，因此，小明就可以针对保持健康的身体再去匹配更适合他的，更易于完成或者养成习惯的行为。以此来代替跑步。 结束语，改变自己容易，改变别人很难。在自己还没有力量时，是没办法推动别人的，包括父母子女爱人。希望在不断实践中逐渐完善自己，积攒能量，从而可以带给父母子女和爱人力量。

本剧从竞争引发的发展，经济和技术变革，均势和地缘政治等方面论述了大国演变的历史，选材简要但论证有力，逻辑清晰且一气呵成。读史以明智

五星好评的一本剧。 为激扬的文字而激动！为编剧所描述的真挚情怀而感动！ ，

邂逅罗杰·阿拉姆，也只是源于一个偶然。我知道，作为一名作家，他已经受到了我的目标院校中不少老师的关注。对他的标签，也许，我的印象里，只是一个新兴的东北作家，除却东北作家特有的犀利，也许他还会有很多的不为我所知。《伦敦一家人Ethel & Ernest》是他声名大噪的作品，《伦敦一家人Ethel & Ernest》也因为商品经济的持续发展而成为了很好的贺岁电影，尽管拍摄效果不尽如人意。《伦敦一家人Ethel & Ernest》是我真正面向他的第一部作品。不知道是不是应该庆幸，但是现在看来，也许这个问题已经并不重要了。 进入观看的时候，罗杰·阿拉姆的笔调就已经模糊了真实和虚幻。其实，真适合虚幻之间有能够相差多少呢？直到3.1日的凌晨我读完全本剧集，已经全然不可以分清现实与虚幻。所以为什么不可以当作现实呢？那个1.22，是个多么温暖的数字啊！尽管知道明天还有那么多的工作要做，但是还是不免想写下几句，不为纪念，只是因为，我也一样有话可说。 就如编剧所说，也许我还没有经历过他其他作品的捶打，但是，仅仅是这样一篇，或者也许是唯一一篇带着阳光温暖的作品，就已经可见其笔力。事实上，相对于阳光温暖这样的词，我会更喜欢用“藏污纳垢”这个词，因为这个词用来形容这个民间也许更为服帖，但是，谁又知道，好像也确实缺少了什么呢？这本剧集并不长，所讲也皆是琐碎，但是恰恰是这样的琐碎，带给编剧的是“琐碎”的沉思。读的过程中，我发现可以解读的角度太多太多了，无论是教育问题、还是正常儿童的发展问题，还是黑色幽默问题，又或是全篇抑制不住的现代情绪，一次次给予了读者重击——现实好像确实如此，甚至，我们成长路上所吃的那方冰棍都是一个品牌。是的，罗杰·阿拉姆的这本写作，与我们太近了，所以置身其中全然不是问题，所以，置身其中的痛楚也不由让人回想不少那年那日。在我的印象里，这大概是可以称为记忆回溯的。那些时日离我们都太远了，今年我也一直在为这件事情烦恼：现在的我与那时、每个时段的我，怎么好像相隔了前世今生，我相信，罗杰·阿拉姆的这本剧集同样也暗含着这样的情绪。那些东西从来没有离开我们，但是，怎么会那么陌生呢？为什么心里还是会忍不住害怕呢？在全书的大部分篇幅中，编剧展示的并不是他最后所说的光芒，而恰恰是无数的童年创伤和无处排泄，刘一达和家麟是最明确的象征。真正的光明，大多是在一个女性形象上体现出来的，那是什么样的光明呢？编剧称之为唯一的爱，唯一的爱救赎了我的人生，所以，文章到最后，我们抬头看见了光亮。这是一种拯救的意识，大抵有种圣母降临的感受，但是谁又能否认这种感受的确就是这样真实呢？谁能否认我们不能遇见这样的感受呢？所以说，罗杰·阿拉姆的这部剧集，再给了他自己回忆、发泄、光亮的同时，也给了读者同样的东西。我们的不可排解，哦们的彷徨，他替我们说了，尽管我们内心仍然有不少的不平。 生而在世，面向存在就必然痛苦，存在主义的感受也许在很多情况下已经被我们庸俗化了，我们可以笑着说，人生有什么意思呢？但是，面向sein的人最痛苦，即使你知道你的同行者所距不远，但是，谁能拯救谁呢？ 所以，我喜欢罗杰·阿拉姆最后的救赎，尽管，我知道，我们都不会因为简单的一两句话而彻底救赎。 我们还在，等待最终的救赎，尽管它，不知何时才能来。

听完了这部剧。共和国来之不易啊！多少人抛头颅洒热血打下了这个天下。但是到了论功行赏的时候，心理就不平衡了。现在回头看，更是不值得。古今多少事，都付笑谈中。过去刚刚才半个多世纪，已经物是人非了。元帅，大将，许多将军都在文革时期纷纷落马。让人唏嘘不已。

好感动。。。

行笔流畅，人物刻画栩栩如生，入木三分，令人荡气回肠，如临其境。

本来以为郑三会捣鬼，结果只是个想蹭书记威慑力的小老板，每天乖乖跟着梅晓歌去跑步感觉还挺可爱的