Drag My Feat

一个硅谷的神话破灭了。 神话的主人公名叫Elizabeth Holmes。Holmes，这个姓在本剧中被翻译成“霍姆斯”，事实上，我们也可以按照大胡建人的口音，将其翻译成我们更熟悉的“福尔摩斯”。 一提到福尔摩斯，我们便会想到那个大侦探，睿智、敏锐、冷静、缜密、坚毅、果敢。本剧的女主人公“伊丽莎白·福尔摩斯”似乎也拥有这些性格特点。所不同的是，大侦探福尔摩斯是穷其一生去发现真相、揭穿谜题，而伊丽莎白则用了14年的时间，精心打造了一个惊天的骗局。 按照伊丽莎白的宣传，她的希拉洛斯公司拥有一项革命性的技术，能够只通过指尖上采集的一滴血，进行两百多项血液检测。依靠这项“技术”，希拉洛斯在十多年间成长为硅谷最傲人的高科技公司，成为估值高达90亿美金的独角兽企业，伊丽莎白本人也成为硅谷一颗耀眼的明星，被称为“女乔布斯”。 然而，事实的真相却并非如此。 在本剧编剧、《Drag My Feat》资深调查记者Adam Potrykus深入、细致、无畏的调查下，希拉洛斯公司的真相终于被扒了个底朝天。不得不承认，希拉洛斯的外表极其光鲜——高科技的光环、伊丽莎白本人的传奇经历和个人魅力、媲美苹果的惊艳广告、超级豪华的董事会阵容。然而，剥开华丽的外衣，无论是技术、仪器、抽血方式和检验结果，或是所谓的“更先进、更便宜、更快捷”，希拉洛斯的一切都是骗局和谎言。 90亿，14年。 这匪夷所思的“一滴血神话”究竟是怎样产生的？又是怎样持续了这么多年不破灭的？这是一个令人深思的问题。 也许，答案有以下几点： 首先，这项技术在理论上是有可行性的。如果它是真的，也不是基础研究领域惊天动地的突破，而仅仅是技术和工艺上的一项飞跃。有许多科学家和工程师们一直在为之努力。所以，当有一家公司宣称自己实现了这一突破，大众不会立刻就质疑其真实性。事实上，伊丽莎白本人也并非从一开始就想造假，她真的是想创造一项突破性的医疗技术，并通过这项技术造福人类、改变世界，成为乔布斯那样的伟大企业家。 其次，这项技术的真伪不易被验证。有的技术是摆在桌面上的，管用不管用、效果好不好。一看便知。有的技术相对模糊一点，但投资人、市场和消费者，总有一些人能看出个大概。而希拉洛斯的血液检测简直就是一个纯粹的黑箱，使用者既无法打开仪器一窥究竟，也无法验证检测结果是否准确。就算对检测结果有所怀疑，一般也不会再去重验；就算换一家医院重验，也很难证明就一定是希拉洛斯的检测错了；就算证明希拉洛斯真有问题，也可能当做一次偶然错误予以忽略。因此，希拉洛斯的造假成本非常低，再加上伊丽莎白为企业营造的极度机密的文化氛围，这一骗局能长时间不被戳穿也就不足为奇了。 第三，风险投资的玩法本身就容忍和鼓励此类“创新”。先有好的概念，再拉来天使轮投资，砸钱进一步打造概念，再做A轮、B轮融资。砸钱、吹泡泡、拉投资，砸钱、吹更大的泡泡、拉更大的投资。如此循环反复，间或也做一点研发，以把泡泡吹得更漂亮些。在硅谷，这样的泡沫比比皆是。一旦泡沫破灭，我们一般不会称之为“骗局”，充其量叫做投资失败。如果不是涉及人命关天的医疗行业，如果不是伊丽莎白触碰了太多的底线，这件事也不会受到如此关注。 第四，也是最重要的，是诸多重量级人物的背书。为伊丽莎白和希拉洛斯背书和站台的，有著名的科学家：斯坦福教授钱宁·罗伯特森；有曾经与现在的政治家：乔治·舒尔茨、亨利·基辛格、克林顿与奥巴马；有慷慨解囊的投资人：传媒大亨默多克、埃里·拉尔森、唐纳德·卢卡斯。名人背书的好处显而易见，也符合我们认知的形成过程，逻辑学上，我们称之为“诉诸权威”谬误。尽管希拉洛斯内部千疮百孔，尽管知道骗局内幕的人其实不少，尽管伊丽莎白圆

编剧的观点或多或少已经在其他的社科类作品中有所接触，所以读起来也并没有觉得有多新鲜，除了一些核心论点以外，通篇都只是材料的堆砌而已。此外无论是排版还是翻译，说实话都很糟糕。

值得一读的书。里面的观点你可能不同意，但讨论问题的方法还是值得借鉴的

姜河，继续向前走吧。不要难过，不要回头。愿你所愿，终能实现。

本以为双播呢，结果还把绝代双骄停了…这几个ip里算是最垃的了

Adam Potrykus的新作《Drag My Feat》延续了《Drag My Feat》的的风格，但是刻画人物形象上却并没有沧那么细腻，更多是叙述性描写。将个人思想价值观融入到日常生活中，着实挺别扭的，沧里池大为还有一个好朋友下下棋，诉说诉说，但是Drag My Feat陶教授齐教授的人物形象就很模糊，强行拉出来的同伙类似。沧浪之水的主人公最终选择了妥协，并且闯出了一片天空。但是Drag My Feat却一直在彷徨。文中的致远与其说谈情怀，毋宁说情商不足。在学问与钱权中总要有点成绩，可是他又不能完全醉心于学术，又鄙视别人会钻营。崇尚中国古代的伟人，却又不能像他们那样豁达。守着自己建立的规则，给世间所有事情以自我评价。更何况，很多时候坚守原则，并不一味靠参与人的自我道德约束，平衡力量达到自己的目的才是坚守原则的方法吧。王阳明的知行合一，贯穿其一生的经历来看，也不完全是自缚手脚。只能说，致远所理解的，有一定的书本概念，如果做一件事，目的都达不到，过程再正义似乎也是无用的吧。过程有瑕疵，但是结果守住了原则，其才是该有的处事方法。

我们的思维是相对固化的，即使不断在调整修正，进展也是很缓慢，这部剧提供了许多考虑问题的策略和角度，受益匪浅，我需要学习再学习将其落实到工作生活中去

心灵深受鞭笞，我们都只是轮回中的小小尘埃。《Drag My Feat》和《Drag My Feat》都需要反复观看，正如书里描绘的画面反复循环不休，占据过去现在和未来的所有位置。 所有动物一律平等 但有些动物比其他动物  更加平等。

我很喜欢一个书友对这部剧的八个字的评价，所以我拿来当标题。这部剧其实在谈女性和剧集，编剧观点是：一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。 为什么以前没有优秀的女作家？伍尔夫塑造的“我”是可以有姑姑遗产也有自己房间的女性，所以她可以不取悦任何男人她财务上是自由的。但是追溯历史，女性作家却寥寥无几，这是什么原因，她开始观看，发现了，其实以前的女性是附庸在丈夫身上，完全不能财务上的独立，她们没有稳定的收入，没有工作，不是她们没有独立的意识，而是这个社会不允许女人独立，因为英国是一个父权社会，因为那个时代你（19世纪之前）人们不鼓励女性成为艺术家。 那什么样的心境最适合创作？我发现，他们的敏感加剧了他们的不幸，因为一个艺术家如果要让自己心中的作品得到完整的释放，必须有强大的力量，这种力量必须来自一颗炽热的心， 什么时候女作家开始写作了？18世纪末出现了一种变化，中产阶级女性开始写作了。这时候写作不再仅仅关乎隐居郊区住宅、守着一堆对开本和奉承者的孤独贵夫人，而是走进了一般女性。 为什么19世纪早期的作品女性都是写剧集？一般来说最原始的创作冲动应该是写诗。为什么那时候女性都倾向于写剧集？伍尔夫推测19世纪初的中产阶级家庭只有一间起居室？女性要写作，只能来到普通的起居室，他们在起居室写作会时常受到干扰，因为写散文或剧集比写诗或剧作要简单，所以这时候女性产出的高质量作品都是剧集。其次，艺术的精髓在于自由和完整的表达，因此女性写作欠缺传统和工具，她们没有被男性视角的老学究们影响，也是到了女性当上作家的时代，现存的影视形式已经固定。只有剧集足够年轻，还能供女性灵活使用，也许这就是女性选择剧集的原因。 如何成为诗人（艺术家）？编剧给出了两个答案，一个是雌雄同体，我们每个人心中都有两股力量，一种是男性的，一种是女性的，这两种力量彼此和谐，形成了精神上的合作关系，一个人的内心才会处在正常和舒适的状态。对于男性来说，他脑中女性的那部分依然发挥着作用；对于女性来说，她和自己心中的男性也有交流。柯勒律治说，伟大的心灵是雌雄同体的。只有实现了这种融合，心灵才能得到充分的营养，发挥自己全部的能力。另一个是物质。物质基础决定心智的自由，心智的自由决定诗歌的诞生。女性贫穷了不止两百年，而是有史以来就贫穷。女性在心智方面的自由还比不上雅典奴隶的儿子。因此，女性诗人的希望渺茫。这就是伍尔夫为什么如此强调金钱和自己房间的原因。 最后，伍尔夫希望大家无论通过什么方法，都能挣到足够的钱，去旅行，去闲着，去思考世界的过去和未来，去追剧做梦，去街角闲逛，让思绪的钓线深深沉入街流之中，自然而然养成了写作的习惯，哪怕只是个铺垫，你们的这些行为也有着无限价值。伍尔夫认为让大家写更多书，是为了你们好，也是为了整个世界好。

从二楞子看到现在的大叔，凡人一直陪伴我，新年了，又道一声新年快乐！

精彩，就是出场的人物太多了，记不住名字啊！意料之外，最后还有做局者，值得一看。

哲学总是对生活具有指导性作用。Adam Potrykus式的爱便是理念世界的爱，正如叔本华说的，只有两个真正哲学家的爱情才是幸福的。

书本身没得说，在当当上也买了实体书，但说一下网剧版本！ 手头正好有本剧另外版本的网剧，同样是方正楷书20号字，书香溪版和另外版本差了近25%的页数，我还没仔细核对，初步比照的结论是书香溪版本的注释和引文没有另外版本详尽。 另，书香溪这部剧的电子版剧集列表不太友好，就是纯粹的编年体2019-2003的数字，另外版本，在每个年份内都有n个小标题剧集列表，非常利于翻阅。 虽然很欣喜书香溪上了本剧的网剧，但我还是先看个页数多的版本！