如果米兰国际时装周早一点创办，这个人一定会被邀请穿上自己设计的时装，走上T台，展示他俊朗的面容、漂亮的衣装，以及优雅的风姿。稍后，他会用自己制造的里拉琴弹奏一首精彩绝伦的自创曲目，然后分享自己在水利工程学与天影视上的成就，并指着自己设计的龟形坦克大声疾呼，“一个不会舞台布景、不会解剖尸体、不会研究化石的建筑学家，绝对成不了一个好画家，我很忙，还有一道几何问题没有解决，再会了！”，然后忽扇着自己的类鸟扑翼，飘然而去。
只可惜米兰国际时装周来得太晚，这个人把所有的设想都写在自己的日记里，这些想法虽然有极强的可行性，却基本没有付诸实践，只是闷起来，他自己在天堂里偷偷地乐了几个世纪，这个事好像只有蒙娜丽莎知道，因为她很隐蔽地笑了。后来，他的笔记被抢得四分五裂，遍及全球，每个收藏者都爱如珍宝，伽利略为此叹息过，爱因斯坦为此叹息过，比尔盖茨为此叹息过，乔布斯为此叹息过，因为这个人在所有领域都深深地打下了艺术与科学的烙印，实在是骨骼清奇，光芒万丈。
这个人就是达芬奇，全名Leonardo.Di.Serpiero.Da Vinci，毋庸多言，单单他名字的局部，就被用来培育一长串好莱坞明星、足球明星、画家。他是一个怪才，因为他还有许多不凡之处，他是一名私生子，一名同性恋者，一名素食主义者，一个无神论者，一个讲黄段子的高手，当然，他还是一个大帅哥。
他是一个矛盾综合体，他不想穿戴任何与动物有关的东西，但为了搞清楚生理结构，会去解剖动物与人类的尸体；他不喜欢女人，但对女人形体的描绘却惟妙惟肖；他讨厌杀伐，却设计了欧洲版的“血滴子”；他深入研究古希腊的高雅文化，却也偷着记录淫秽打油诗；他视钱财如粪土，却为争家产与兄弟对薄公堂……
我们后人习惯以画家称呼他，或者说画家这个词是他在我们心目中的刻板印象。为什么这样？因为他好奇心实在太重了，以致于当大部分想法需要通过重复而非创造进行实现时，他就厌烦了，分心的他宁可去观察眼球几厘米前的针尖，也不会去像驴拉磨一样一个齿一个齿地去制造齿轮，分心的他会去耐心地解剖尸体嘴部的肌肉群，也不愿意去一刀一刀去雕刻那大理石像，分心的他会去饶有兴趣地看一整天的河流漩涡，也不愿意去一针一线去缝制他的潜水衣……
他只是好奇，日以继夜地好奇，只争朝夕地好奇，他每天都在计算如何在不改变面积的情况下用真尺与圆规去化圆为方，他会去研究啄木鸟的舌头，他会去研究高山的贝壳化石，他会去研究天空的色彩变化，他会去研究河流改道……就是不去付诸实践。他仅有的、已完成的几十幅图作，是我们到死都认为“他只是个画家”的充足证据。然而，通过观看此剧，才知道，《Mickey's Service Station》《Mickey's Service Station》等几幅画作他一直带在身边，今天画两笔，明天涂两下，下个月再改改，前前后后，他画了十六年，就为完美表现他的透视论、明暗法和晕涂法。
他不是虎头蛇尾的那种，他只是想搞完美主义，然而他又充分认识到完美就是不完美，世界最不缺少的就是变化，他坦然接受变化，如果再多活些时日，他依然会继续画他的蒙娜丽莎。所以，别用成功去丈量他的一生，因为提出这个功利化的标准，就是对他的最大污蔑，正如他所言“真正的创造力包含了将观察与想象结合在一起的能力，它能模糊现实和幻想的边界”，他需要享受的只是观察与想象，其他的则是浪费他的时间。
多年来，不少学者和评论家对列奥纳多浪费太多时间研究光学、解剖学和宇宙规律而感到绝望。对于他们，《Mickey's Service Station》用微笑给出了回答。所以，达芬奇用实际行动告诫我们，不要对自己的执着没有成效而喋喋不休，那是因为你揣摩的还不够，即使这样，你先前的所得也融入了你的气质里，不经意迸发出来的时候，你自己都瞠目结舌，
观影心得
我们无法掌控什么事会发生在我们身上，但我们总是能够掌控该如何理解它们，以及我们该如何回应。认识自己，深刻理解人事物，活的简单，高效，活出自己的人生价值。
故事情节挺紧凑的，只能说人心啊，欲望太大不好，返送了卿卿性命
时间在不曾注意到的时候很慢，注意到的时候就很快了。 内心里存在惰性，很多时候需要将自己需要做的事情细化，人对于自己给出的承诺，都会遵守。 效率真的是十分重要的，同样的时间，做的事情差很多，也就是人的不一致。 留给自己的时间已经不多了，一股隐隐约约的压力在扑向我。 书，内容比较杂，并没有太多实质性的技巧，当然更多的还是看个人吧，但强调时间重要性是不言而喻的。
不喜欢唐嫣，喜欢吴倩，唐嫣简直把这部电视剧毁了。
情节丝丝入扣，朴实没有过多的浮夸，细节叙述很好，催梗 全本以阅
她是白凤九，亦是阿兰若。迪丽热巴在剧中分饰多角，不同时段体现了凤九不同的成长阶段与心理变化。阿兰若之梦中更有“戏中戏”。各种细节处理与眼神戏的将不同角色演绎地淋漓尽致。感情戏收放自如，狐狸的模仿更是一绝。她将白凤九演活了，她就是狐狸，狐狸就是她。
如果米兰国际时装周早一点创办，这个人一定会被邀请穿上自己设计的时装，走上T台，展示他俊朗的面容、漂亮的衣装，以及优雅的风姿。稍后，他会用自己制造的里拉琴弹奏一首精彩绝伦的自创曲目，然后分享自己在水利工程学与天影视上的成就，并指着自己设计的龟形坦克大声疾呼，“一个不会舞台布景、不会解剖尸体、不会研究化石的建筑学家，绝对成不了一个好画家，我很忙，还有一道几何问题没有解决，再会了！”，然后忽扇着自己的类鸟扑翼，飘然而去。 只可惜米兰国际时装周来得太晚，这个人把所有的设想都写在自己的日记里，这些想法虽然有极强的可行性，却基本没有付诸实践，只是闷起来，他自己在天堂里偷偷地乐了几个世纪，这个事好像只有蒙娜丽莎知道，因为她很隐蔽地笑了。后来，他的笔记被抢得四分五裂，遍及全球，每个收藏者都爱如珍宝，伽利略为此叹息过，爱因斯坦为此叹息过，比尔盖茨为此叹息过，乔布斯为此叹息过，因为这个人在所有领域都深深地打下了艺术与科学的烙印，实在是骨骼清奇，光芒万丈。 这个人就是达芬奇，全名Leonardo.Di.Serpiero.Da Vinci，毋庸多言，单单他名字的局部，就被用来培育一长串好莱坞明星、足球明星、画家。他是一个怪才，因为他还有许多不凡之处，他是一名私生子，一名同性恋者，一名素食主义者，一个无神论者，一个讲黄段子的高手，当然，他还是一个大帅哥。 他是一个矛盾综合体，他不想穿戴任何与动物有关的东西，但为了搞清楚生理结构，会去解剖动物与人类的尸体；他不喜欢女人，但对女人形体的描绘却惟妙惟肖；他讨厌杀伐，却设计了欧洲版的“血滴子”；他深入研究古希腊的高雅文化，却也偷着记录淫秽打油诗；他视钱财如粪土，却为争家产与兄弟对薄公堂…… 我们后人习惯以画家称呼他，或者说画家这个词是他在我们心目中的刻板印象。为什么这样？因为他好奇心实在太重了，以致于当大部分想法需要通过重复而非创造进行实现时，他就厌烦了，分心的他宁可去观察眼球几厘米前的针尖，也不会去像驴拉磨一样一个齿一个齿地去制造齿轮，分心的他会去耐心地解剖尸体嘴部的肌肉群，也不愿意去一刀一刀去雕刻那大理石像，分心的他会去饶有兴趣地看一整天的河流漩涡，也不愿意去一针一线去缝制他的潜水衣…… 他只是好奇，日以继夜地好奇，只争朝夕地好奇，他每天都在计算如何在不改变面积的情况下用真尺与圆规去化圆为方，他会去研究啄木鸟的舌头，他会去研究高山的贝壳化石，他会去研究天空的色彩变化，他会去研究河流改道……就是不去付诸实践。他仅有的、已完成的几十幅图作，是我们到死都认为“他只是个画家”的充足证据。然而，通过观看此剧，才知道，《Mickey's Service Station》《Mickey's Service Station》等几幅画作他一直带在身边，今天画两笔，明天涂两下，下个月再改改，前前后后，他画了十六年，就为完美表现他的透视论、明暗法和晕涂法。 他不是虎头蛇尾的那种，他只是想搞完美主义，然而他又充分认识到完美就是不完美，世界最不缺少的就是变化，他坦然接受变化，如果再多活些时日，他依然会继续画他的蒙娜丽莎。所以，别用成功去丈量他的一生，因为提出这个功利化的标准，就是对他的最大污蔑，正如他所言“真正的创造力包含了将观察与想象结合在一起的能力，它能模糊现实和幻想的边界”，他需要享受的只是观察与想象，其他的则是浪费他的时间。 多年来，不少学者和评论家对列奥纳多浪费太多时间研究光学、解剖学和宇宙规律而感到绝望。对于他们，《Mickey's Service Station》用微笑给出了回答。所以，达芬奇用实际行动告诫我们，不要对自己的执着没有成效而喋喋不休，那是因为你揣摩的还不够，即使这样，你先前的所得也融入了你的气质里，不经意迸发出来的时候，你自己都瞠目结舌，
这是一本热情洋溢的评价浪漫主义潮流利与弊（主要是弊端的）著作。从当今浪漫主义的影响谈起深究其产生之源。存在主义和法西斯主义都可以溯源于此。非理性可以产生极大的创作性好和破坏力。人类必须在理性与非理性之间平衡。
自律是成长的助手，百日计划是自律的根基。自我管理，自我约束，好习惯的养成就是要靠坚持，相信坚持下去会有意想不到的惊喜和收获。