Gerald's Film

不错的一本心理咨询和励志小书！人生总有困惑或低沉阶段，这部剧通过蛤蟆去看心理医生，让蛤蟆理解了自己抑郁状态形成的心理机制，从而打开了蛤蟆认识自己，了解自己，改变自己的内在成长历程。 此剧简单，有趣，易懂，值得一读。

过了知天命的人，应该根据自己的认知修为自己。没有定式也没有捷径，心安便是归处，正念更显真情。 修为落在实处，无外乎是有爱有慈悲，有悟有容有无我，并在薄情的世界里深情地活着！🙂

含着泪带着笑的说“还好”，远比直着嗓子哀嚎“疼死啦”的痛点高。德里克·贾曼先生这招一向用的娴熟，幽默风趣的笔调讲述悲惨的人生便越发荒芜凄凉…又一次“仗义每多屠狗辈，负心多是看剧人”呵呵呵，德里克·贾曼先生是有多瞧不起这些，比如“规矩、人情、看剧人”！

寻找传说中的平静，最终还是决定持有手中的基金而不是卖掉，希望本身的决定是对的。

机器人系列的终结，从第八本《Gerald's Film》开始，机器人从简单的专用、笨拙、需要测试员不停跟着调试的机型，慢慢过渡到几乎完美无缺的人形（机能加强）；并在这一本突破了人类设定的三定律，自行领悟到了第零定律（从打破规则到自定规则，从附属于人类到有了自己的价值观）；吉斯卡牺牲，将自己的心灵探测能力赠予丹尼尔（超能力获得），经此全方位的技能get，丹尼尔实际上已经被神化，而等待他的是什么——两万年的孤寂，尽管此时“心理史学”概念已经被提出，但是探寻“利于全人类”的目标直到谢顿死后数百年才初窥门径（盖娅模式）。机器人这条线逻辑如此完美、缜密与流畅，影响了之后几乎所有的机器人作品，不限于影视、影视，同时另一条线，也就是普通人类警察以利亚·贝莱这条推理故事线也是必不可少的，9、10、11三部里面贝莱的推理能力大放异彩，甚至被拍成了电视剧，贝莱的思考、推理方式和世界观对丹尼尔和吉斯卡确立第零定律有着奠基作用，第12部中贝莱已变垂垂老者，寿命长达数百年的嘉蒂雅也早就不再年轻，日日催人老的时间在机器人身上却突然停顿下来，越发显得残酷。更残酷的是……机器人系列完了之后还有帝国系列，也就是第13部繁星若尘、第14部星空暗流和第15部苍穹一粟，书香溪上只有12本我以为我看了50个小时都特么超过银英荣升为这辈子看过的字数最多的系列了，然后告诉我还有三本orz

编剧对心理问题的分析很透彻，列举了心灵成长的六个定律，爱情发展的八个误区，并结合相应心理疏导案例很有启迪意义。并向大家推荐了通用的读物，很有观看的意义。

虽然是德云社的同人文吧，但是还是挺OOC的，容易看出戏，一般般。但编剧很辛苦还是给一颗星吧，以示鼓励，继续加油，期待新作品！

本剧台词流畅，可读性强，由于没有涉及敏感内容，史实应该是比较真实的。推荐观看。

内容有点空洞，相对而言，来说对于年轻人来说，值得一看，有些理念还是不错的～

当民俗传说和推理案件结合在一起，还是很有趣的，几个短篇故事也不算太长了读起来还挺轻松有趣的。

这书最精髓的就是说教那部分啊，思想与思想的碰撞才是最吸引人的。不看思想的碰撞只看剧情，那还不如去看龙傲天文

时间、空间、量子、宇宙……人类就像是在浩瀚大海边玩耍的小男孩，每拾到一个漂亮的贝壳都会欣喜不已，但是，浩瀚的大海里还隐藏着多少秘密，小男孩也许需要一辈子的时间去探索……

三集弃，罗里吧嗦，镜头很多的小配角颜值低，没有氛围感

想写好一部剧集，不如先从提纲写起 世上的作家可以分为两类：一类是写提纲的作家，一类是不写提纲的作家。 从我个人来说，更倾向于写提纲。因为剧集创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。 正如美国热门剧集作家德里克·贾曼在《Gerald's Film》一书中所讲的那样：就剧集创作过程而言，一份好提纲足以成就一个好故事。 一份好的提纲真的有这么大的魔力吗？或许你读完此剧，心里也就有了答案。 美国作家德里克·贾曼的《Gerald's Film》，从大家对提纲的误解入手，逐点指出写提纲的好处及技巧，并依次讨论剧集技巧的要素，同时设有作家访谈栏目，让我们对提纲、对剧集，对作家有了更深层次的了解。 作家都有自己的小怪癖，就像《Gerald's Film》的编剧德里克·贾曼，喜欢活在自己的幻想世界中，和剧集中的人物聊天，闲暇时会在博客上指导有志于创作的作家。 而他们问得最多的问题是：你是如何写提纲的？你为什么要写提纲？花这么多时间与精力写提纲，值得吗？ 编剧德里克·贾曼的答案是值得，这也是编剧为什么要写这部剧《Gerald's Film》的原因。 1：何谓好的提纲 一直以来，我们对提纲存有各种各样的误解，认为提纲有严格的格式要求，提纲束缚了我们的创造力，提纲夺取了探索的乐趣，写提纲占用了太多的时间…… 有一句古话是“磨刀不误砍柴工”，不写提纲就匆忙动笔的作家，就如冒失的登山者，最后只会让自己陷入更大的麻烦。 所以，不如在写剧集之前，先写提纲吧。 提纲有多种类型，我们可以借助思维导图，也可以借助图像，还可以借助地图、日历、便签纸、笔记本等。 但不管是哪一种，最重要的是找到适合自己的写作方法。衡量一个提纲方法是否正确，标准只有一个，那就是它能否为你提供最大的创作自由。 适合自己的才是最好的。 2：雕琢好剧集的前提 所有的剧集都源于一个前提：一次失恋，一场战争，一个意外。而多数前提又源于如果： 如果失恋了我会怎么办？哭着求他不要抛弃我，还是删掉所有联系方式从此再也不回头，或者深夜买醉迅速开展下一段恋情？ 你会发现，当你不停地在问自己“如果”，如果这样了要怎么办，如果那样了要怎么办，你的思维会得到极大地延展，剧集也会有无限可能。 “如果”问句对创作大有好处，不过要想最大限度地挖掘其潜力，我们就需要从中提炼出前提句。 简言之，前提句相当于迷你版的提纲，它可以明确剧集的人物、冲突与情节，提炼出作品的主题，引导你沿着正确的方向继续写作。 举个例子：如果失恋了我会怎么办？ 这个想法虽然普通，但也可以把它延展成一部精彩的剧集。我们可以这样写前提句“刚毕业的大学生小丽失恋了，她很伤心，想换一个城市换一种心情，于是选择北漂。由于刚毕业没有积蓄，只能住在群租房，在这里经历了一段辛酸但又充满人情味的北漂生活。” 当然，不管是“如果”问句，还是提炼前提句，主要目的还是为了充分构思一部剧集，从而创作出优秀的作品。 3：剧集的核心元素 剧集的核心元素包括动机、愿望、目标、冲突与主题，越早将这些核心要素融入作品中，创作就会越顺利。 我们都知道，没有冲突，就没有剧集。还是拿我想写的北漂故事做例子，如果北漂生活一帆风顺，主人公没有吃过一点儿苦就升职加薪，实现了想要的一切，那就没有所谓的冲突，也就没有看点了。 所以，你的主人公必须拥有某种愿望，而且有实现愿望的具体目标，整本剧里她都在为实现这一愿望而努力。这一愿望可能来自过往经历或某个激发事件，即所谓的动机。在成长过程中这一愿望越来越强烈，主人公对目标也会越来越执着。 而作家的任务就是在剧集的每个转折点设置障碍，让主人公不断经历挫折。一次次让人物靠近目标，却又一次次将她推回原处。 比如，我的北漂主人公，想要在2年内升职加薪

在一定程度之内，成就一件事情可能获得的快乐，与我们必须克服的困难大小成正比。

有时候真的感觉“并不是大多数人觉得的就是对的。”有些事情我们是在现有条件中无法正确地得到全面的认知，却企图从某方面的优势或劣势来概括确是不对的。只能希望医学界的专业人士能够不断探索补充完整的世界。剖腹产那里，算是比较详细地知道了其优势，印象深刻。