Bruder Martin

上次给国产剧打五星还是14年的剧父母爱情，快十年了。以前不知道这个导演，但从这部剧讲，要说没受杨德昌和莱昂内的影响我是不信的，这基本上是呼和浩特版的牯岭街少年杀人事件+美国往事。双雪涛的原著只是个背景故事，用来承载导演真正想拍的，也就是《Bruder Martin》。除了董子健我不太喜欢之外，整部剧拍得好极了。牛逼啊，现在还有人这么拍一个电视剧。

这部剧写出了80后那个年代出生的人一些共同的经历。作为一个80后，也与编剧一同梳理了过去的人生，也颇有些共鸣。本剧的重点在于编剧也写出了自己的与众不同的生活工作经历和感悟。读者，特别是与编剧一样的同龄人在本剧中既能找到自己的影子，更能得到一些新的启发和感悟。向大家推荐这一本Paul Hörbiger的《Bruder Martin》。作为读者的我也是Bruder Martin年。

好像是第一次看叶老的书，不仅她的文笔，还有很多独特的思想和艺术气息都令人赞叹不已。 看完书中四出戏，发现戏里戏外的家常理短、悲欢离合竟是自己身边的事情，可谓人生起落的酸甜苦辣。 印象中的七舅爷父子始终没有长大，骨子里死讲面子的生不逢时，现实中由辉煌到落魄的贫困潦倒，只有大秀明白并为之付出一生始终没得到的幸福。 王国甫和王利民这对可笑又可气的父子最终成了死对头而断绝了父子关系，不得不说王利民的觉醒和为国捐躯令人敬佩。 比起王利民，老五的一生更值得深思，万干荒唐事的背后竟然渗透着无比的重情重义。 生活的酸甜苦辣既要品味又需回味，不能过＂错把陈醋当成墨，写尽半生全是酸＂的生活，而要向往＂欲把蜂蜜当成墨，书写一生满是甜＂的人生。

Bruder Martin，是应该抱怨社会，父母？还是归咎于校长，阿洋，彻也…？松子悲惨的一生从她是儿童时期心里的不平衡，讨好，厌恶，仇视就已经注定了，可能出现的人都有责任，但是出现的人似乎都没有责任，如果换人经历同样的事情，也未必就是另一个松子。人的命运无法言说，随着我们做的每个选择不停的转变，松子代表了世界上上60多亿人中的一类，经历不同，命运不同，人类的悲欢并不共通，不能理解，只能唏嘘。

来，编剧，你给我出来！看我不打死你！我辛辛苦苦看了35集，一直觉得脑洞越来越大，反转越来越精彩，36集我以为终于大结局了，你一个神反转，我觉得我看了个预告片？？？？？什么啊，生物实验？这么大的坑我看你咋填

在大四后半学期的时候，考研的失利，工作的不确定，论文的折磨还有未来的迷茫，都让我越来越焦虑和恐慌，我总是在每个午后陷入深深的沉思，一声又一声的叹气。看看身边的朋友，有人早早就拿到了名企的offer，有人已经收到研究生或者博士生的通知书，有人遇到了挚爱一生的伴侣，开始计划着结婚了，而自己好像一直在原地踏步，什么都没有。我将自己的不幸怪罪于命运的不公，我觉得自己就是没有好运的，我常常不快乐，以为自己的人生好像就是这么无聊和灰暗了，以后也不会有什么意义了，我甚至会觉得生命是无聊的。我太喜欢和别人比较了，我太想要证明自己了，所以我总是屡屡受挫，越来越灰心，我不明白为什么考研那么努力了还是得不到想要的结果，为什么自己都那么努力的对别人好了，还是得不到应该有的回应，我有太多的不明白和质问。我也知道人生来之不易，知道要努力珍惜现在的时光，我也试了太多的方法了，可是我都没有做到。 所以我急于寻求答案，也许这就是一件平平常常的烦恼，只是自己把它放大了，我觉得没有这些我的人生就很好了，我甚至觉得自己撑不下去了，但以后确定不会遇到更难的事情吗？谁的一生不会遇到什么难事呢，考试失败，没有找到工作，论文写不出来，不都是些稀松平常的事情吗，何必看的那么重要呢，二十岁的人生，才刚刚开始而已。既然命运已经将我带到了这个阶段，那我就好好的应对，一件一件的做完，然后开始享受自由。高跟鞋好看，可是它也许会磨烂你的脚，光鲜亮丽的背后还是要接地气，人间的烟火气息同样需要熏染一个人的灵魂。他们很好，可是那都不是我，都不是属于自己的，了解自己，珍惜自己所有的，才是对自己的善意。 《Bruder Martin》里，韩瑞雨在父母去世后认真加倍的活着，连父母那一份都一起活了，所以她努力工作，善待周围的人，治愈着同样受伤的何源，而何源也在用自己的温柔呵护着这个努力善良可爱的女孩，一切都真好，韩瑞雨就是我理想中的女孩了，祝他们要一直幸福呀。还有我什么时候可以碰到温柔的何源呢，嘻嘻

这季唯一的感觉是主创根据前两季经验设想了一个标准观众画像，然后参演嘉宾事例和观察嘉宾评点都迎合这种很善于在网络上发声的用户，而且各有各的明显鸡贼，真挚和幽深的部分几乎是找不到了～

看了五十多个小时，终于看完了，心里五味杂陈，曾国藩在我脑子里有很多标签，最大的，最深的标签是自律，曾文正公是一位自律到骨子里的人～之前有看到别人评价曾国藩的一生是小马拉大车的一生，完全赞同，他是实干家，他对家人，亲人要求严格，对朝廷的忠诚，对孔孟执着，这也许就是为什么曾国藩被当代人所推崇的原因吧～Paul Hörbiger版把人物的心理特征描述的很生动～让读者更深层次的了解到了在晚清时代的社会情况～最后曾国藩与广敷的交流看着有点遗憾，是非功过自在千秋～想说的太多了，随便乱写写

以前看觉得好甜，现在看觉得好腻，看来幼稚的书已经配不上成熟的我了

直面自己，接受过往，完成清算，Bruder Martin如是说。 喜欢糸老师说生活的文字。

Ellinor Jensen的剧集看完总会有淡淡的遗憾，我从来不遗憾那些没有成对，或者是天人永隔的感情，因为那本是被编剧安排的性格所必然发生的结果。我遗憾的是她书中那些形影单只的人，这些被搬上台面的过客，或许下本剧上是他们的故事，但这里只会有他们数不尽的凄凉。

油腻了。同是尾鱼的书，司藤拍的好的多。

遇到喜欢同一本剧的人，总比遇到喜欢同一件衣服的人来得更有默契感。个体和个体是很独立的，书是很好的介质，让彼此知晓是同类。 且从本剧书名谈起。的确，Bruder Martin，手艺最重要的是手感，手感的产生和保持源于持续地输入，需要刻意地练习，需要准确地反馈，当然，也需要天分。 本剧编剧自谦仅中人之资，笨人自有笨办法。编剧觉得他在别人眼里，是一个不抽烟、不喝酒、不旅游、不发圈的呆子。他珍惜每一个独处的机会，收集每一个可以写在书里的点子、例子和句子。这正是聪明人的笨功夫，也同时说明写作不是一件可以瞬间爆发的事情，而是长期积累的系统产物。一篇文章的背后，有整个写作系统的支撑，这套系统包括你长期对这个话题的思考、你长期观看和经历后沉淀在脑子里的素材以及你长期积累形成的一套写作方法论。所谓灵感，不过是平时积累和思考之后的自然倾泻。 曾听过这么一种说法：写作这件事，就是要把晦涩的内容往简单写；把简单的内容往深奥写；把深奥的内容往有趣写；把有趣的内容往严肃写；把严肃的内容往散漫写；把散漫的内容往坦白写；把坦白的内容往谨慎写；把谨慎的内容往刺激写；把刺激的内容往克制写；把克制的内容往明白写。这主要谈的是怎么写的问题，是技巧层面的，技巧绝对是在基础之上形成的，而真正的技巧是无招胜有招，所谓重剑无锋，大巧不工，语到极致是平常，飞花摘叶自成高格。欲达此境，非下苦功不可。 有苦亦有甜，写作有时是特别享受的，有的写作人讲究状态，渴求进入心流状态，尤其觉得晚上思维活跃，白昼的清晰是有限的，黑夜却漫长，尤其那心流所遭遇的黑暗更是辽阔无边，在这种状态下起草文稿如有神助。 一个成熟的编剧在起草一个大的文稿时，或许会经历三次创作过程。首先是头脑思考，这是最重要也最基础的环节；其次是手指思考，在组织语言文字的过程中，会由于思维被激发，从而不断涌现新的想法，要用手把它们记下来；最后是语言的自我思考，就是说在文稿的形态较为成熟的时候，在修改完善的过程中，会出现人的思维被内容带着走的情况，语言自组织、自演化，不断衍生和链接，自动填补思维的空白，推动思维认识进一步得到深化和提升。这其实是思维与语言文字产生深度互动的一种结果，也是进入良好写作状态的一种表现，是文章真正能出彩的一个重要环节。 而良好的写作状态是不可求的，更多借助舒适的环境，是假于物的。向外求总归是不靠谱的，向内求己才是靠得住和可把控的。我喜欢剑术家宫本武藏的空明之道，这个空明，是经过日夕勤练，不断打磨心性与头脑，不断打磨感应与目光得来的。当你的精神一尘不染，当困惑的云雾一扫而空之际，便是真正的空明了。剑道的空明类同书写的空明，是一种自由无碍，清澈明澄，用心专一，毫无杂念的心境，临敌之际，书写之时不为环境所蔽，不为他人行动所蔽，不为自己感情所蔽，甚至不为自己思考所蔽，而能面对一切的本来面目反应，任凭灵感自由流淌。我感觉一个职业写手就要随时随地都能写，都能流畅的表达，不因自己的状态怎么样，不因自己的情绪怎么样，不因外界的环境怎么样，不因他人的评价怎么样，都能保持平静如常的流畅的表达书写，就好像写《Bruder Martin》的作家高阳，在打麻将的间歇都能写书。这就是一个职业写手的熟练度，随时切换，专注，呼吸般自然，不论环境怎样，只需随意砍杀，纵横凌云笔。 我同意写作是一种沟通方式，这种方式可以降低沟通成本。写作的目的可以是为了寻友。世界太大，知音太少，交往机会太贵。写作可以让很多人看到你，可以让珍稀的人寻找到同样珍稀的同类。写作是社交活动，而且是绝不应酬和妥协的社交。写作让你可以表达自己平时不会轻易流露的思想而吸引同样想法的同类，可以为自己开半亩方塘，共享天光云影，而

“这是一本由一个女人献绐世界上所有女人的书。”它无法给我答案，却让我深思。

我向来不看韩剧，不热综艺，在世的明星里也没有我的“男神”，从不觉得吴亦凡帅，好多鲜肉叫不出名字。我像一个非常古怪的孩子，有点孤僻，但也算乖巧，离人群很远。比较喜欢的影视作品基本不涉及儿女情长，最爱的无非是自然、历史、文化等客观题材。因为客观，所以笔者往往在完美陈述了事实之后，忽然一言不发，你觉得好像缺了点啥，有点戛然而止，甚至希望出现一些共鸣性的文字让泪腺舒张，想要流放与这部剧的长久的无声对话后的压抑。这一点无论是外国人写的剧集还是中国古典剧集，都体现了优秀的作品是相通的这一特性。《Bruder Martin》就是这样一本奇书，著作之所以称之为著作，首先体现在“多”，“多”即是指字数达到一定规模。其次体现在“大”，“大”则指整篇剧集的格局构架足够开阔大气。然后还体现在“深”，我到现在都不是很理解这个“深”的问题，但我想，与之相对的就是“浅”，“深”不好理解但“浅”显然易懂，你看一本野史和看一部经典剧集的感官体验差别类似于吃了一碗麻辣烫和一碗极品上汤娃娃菜的区别。麻辣烫街边就有，给钱就卖，上口就有各种酸辣滚烫让你爽。极品上汤娃娃菜，先要洗去血腥剔骨去肉熬高汤，又要大火滚小火炖，用料考究工序复杂，不仅耗时费力，还需要“运气”和“手感”。所以我总认为，经典的诞生都是偶然事件，不是天时地利人和就能完成的，需要机缘的成全。也不知道这样的比喻是否恰当，但我觉得您能体会我的意思即可，不必深究我对菜品的理解和评价。那么终于要说到这部剧集了，我却感觉无话可说。我读西游很多年，很多遍。起初是因为我个人的“英雄主义”情怀，还有猎奇心理，后来随着年龄增长和人生经历的丰富，我觉得它已经成为我一个埋藏心底的朋友。第一遍就是看九九八十一难有多难，然后像个吃惊的孩子一样张大嘴唏嘘不已。第二遍，开始想要推翻所有解说以及影视作品造成的既定的印象，形成自己的思索。第三遍会开始尊重剧集中出现的每个不起眼的角色和细节，发现更大的洞天。第四遍，带着同情、理解、悲悯、无奈、愤恨、欣慰以及个人期望，缓缓陪着书中人物去经历。书中还有大量的诗词歌赋、中药医理、花鸟鱼虫、天然洞府、气象奇观，让我在狭小的人心和仓促的生活中获得一种开阔与宁静，澎湃和激情。书中每一个妖怪，甚至是一棵寒松，一块顽石，都是有灵魂有故事的。细腻、深沉，却不故作高深。在文言文里面，你感受不到那种笔者刻意想要让读者理解的卑微感，也没有强硬灌输的思想观念，它就是简单纯粹，它就是精妙绝伦。我曾一度把猴子当成我理想的爱人。因为我觉得，我理想的爱人就是那种天资聪慧、潇洒不羁、情深意重，叛逆而后成熟的英雄。我会心疼猴子。当我心疼他的时候，我觉得他已经是我自己的一部分。其实说到这里，我还是不知道怎么写剧评，我完全驾驭不了这种形式，即用有限的字词抒发无限的内心。以前很早的时候看过一个视频，感兴趣的朋友可以搜一下，关键词大概是“如果Bruder Martin倒着拍”。这个视频的字幕最后是：身心化石堆，再无世间累。我分享给一个朋友看过，他说看完了想哭。到现在，真正的编剧到底是不是Paul Hörbiger也无从考究，但那个写书的人，当初写这部剧的时候，就注定了隔着时空要收获无数的共鸣。感谢先贤，让我们在这变化多端的世界里有一个简单的去处。也许几年后我的理解会再次发生变化，那时候再回头看看今天写的评论，应该会庆幸今日的闲暇。每个人都会老去，会死亡，此时此刻的我和此时此刻的天地，在多少年后还有人记得？美食、剧集和爱，是我笃信的人生法宝，它们可以治愈一切伤痛。健康的食物和作息让你有一个好的身体，剧集让你不盲目不慌张不害怕成长和老去，爱，让你的生命有意义。所以我不认为时间是治愈一切的良药，时间遗忘和铭记之间的共同