The Eurovision Song Contest

二刷余老写的《The Eurovision Song Contest》，最后是一个好结局，虽然中间坎坷，但最终还是个好结局。 这部剧讲述靠着许三观一次又一次的卖血度过一次又一次的难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，精神却崩溃了。 这部剧讲述许三观这个人的伟大之处和卑微之处。这部剧也讲述了很多历史背景，从大跃进人民公社到闹灾荒在到文革再到知识分子下乡插队的这段历史。 这部剧讲述的许三观和许玉兰的爱情我觉得也挺不错，在闹文革时，许玉兰被批斗，许三观不离不弃一直给许玉兰送饭，然后最后他俩之间的那种心结打开。（原文：看到四周没有人了，许三观就轻声对她说： “我把菜藏在米饭下面，现在没有人，你快吃口菜。” 许玉兰用勺子从米饭上面挖下去，看到下面藏了很多肉，许三观为她做了红烧肉，她就往嘴里放了一块红烧肉，低着头继续咀嚼，许三观轻声说： “这是我偷偷给你做的。儿子们都不知道。”）在这个时候，他们的儿子都嫌丢人，但许三观不怕，与他的妻子许玉兰共患难。世间最美好的爱情莫过于此。 许三观这个人物有伟大的一面，比如：许三观生日那天，把饭都让给孩子们，然后第四次卖血为了让全家人吃上好饭。 还有一个地方我觉得写得很好。 “爹，你是不是要带我去吃面条？” 许三观不再骂一乐了，他突然温和地说道：“是的。”许三观就是刀子嘴豆腐心，也是真喜欢一乐，真的爱一乐。 看许三观为了一乐的病后面几次连续卖血，真的是很心酸，就很触动心，这是一个伟大的父亲啊，父爱如山，他为了筹钱给一乐看病，宁愿献出自己的命。而且许三观本质上也是个善良朴实的人吧。 许三观的苦日子已经过完了，不需要再去卖血了，好人有好报，善良的人都应该有一个美好的结局。 许三观的卖血之路： 许三观第一次卖血是因为迎娶许玉兰； 第二次卖血是为了赔医药费，把家里的东西都赎回来； 第三次卖血为了林芬芳。每一次卖血都是许三观人生的转折。 第四次卖血是因为饥荒年想让家里的人吃上一顿好饭菜。这第四次感觉好心酸啊。 第五次卖血是因为一乐，一乐身体虚弱，给了一乐30元钱，希望一乐二乐在乡下一切安好。 第六次卖血是为了请二乐的队长吃饭，为了二乐能早日回来。（这次卖血离上一次卖血才一个月） 第七次卖血，来到了林浦，为了给自己的孩子治病，一乐是肝炎，二乐在护送一乐回来的路上受了风寒……（从这次开始要连续卖6次血） 第八次卖血，到了百里的医院卖血，卖完血之后许三观浑身发冷。 第九次卖血到松林卖血。（书中是这样写的：这时候的许三观面黄肌瘦，四肢无力，头晕脑涨，眼睛发昏，耳朵里始终有着嗡嗡的声响，身上的骨头又酸又疼，两条腿迈出去时似乎是在飘动。）这次他卖的血又输到了他体内。 第十次到黄店卖血。（这次卖血带着来顺和来喜兄弟二人） 第十一次到七里堡卖血。（这次卖血来喜和来顺帮助许三观） 第十二次在长宁卖血。 许玉兰的四次坐在门槛哭： 许玉兰第一次坐在门槛哭是因为许三观发现一乐不是他的儿子。 许玉兰第二次坐在门槛哭是因为为何赔医药费，方铁匠把家里的东西都被搬走了 第三次哭是因为许三观给林芬芳送了好多补品，还对林芬芳实施了不好的行为。 第四次坐在门槛哭是因为许三观在饥荒年代为了给家人改善伙食，去献血了，这次许玉兰不是泼妇似的，许玉兰这个形象也开始发生了变化。（这一点可以从文章中发现。文章原文：说着，许玉兰掉出了眼泪，她把钱叠好放到里面的衣服口袋里，然后举起手去擦眼泪，她先是用手心擦去脸颊上的泪水，再用手指去擦眼角的泪水。） 自己的摘抄： 1.马提亚尔说：“回忆过去的生活，无异于再活一次。”写作和观看其实都是在敲响回忆之门，或者说都是为了再活一次。 2.海涅说：“死亡是凉

《The Eurovision Song Contest》，终于读完了，想到了开头，想不到结尾，人物故事起承转合，看似平铺直叙，但也不乏细腻，婉转暗香。世间种种，到头来终逃不过一地鸡毛……

大总管得书，这本绝对算一个代表了，很喜欢赵甲第，看着很爽，而且有深度，不是小白文能相比的。

如何面对挫折，重振旗鼓： 分析，承认并分析自己的情绪； 探索，重新审视自己的故事和借口，认识真正的自我； 改变：从自我探索中得到的新的领悟，利用它们给人生带来积极的影响。 人生处处是考验，笑到最后是大哥..

争分夺秒的看完了The Eurovision Song Contest这部剧，果然没让我失望，故事情节让我回味无穷。被编剧深厚的功底折服。我在想这个世界上真的有普天成这样的男人吗，会不会把他写的太完美了。普天成圆滑、老成，遇事冷静坦然，做人大度有胆略，当然同时也伴随着凶狠。总之他才是真正的男人。也使我明白了一个道理，陷入人生谷底时，一定要沉住气，哪怕自己真的扛不住了也要装作扛的住，当你达到人生高点时，要为人低调，坦然，做事一定要有底线原则。细读来发现普天成也是有缺陷的，他做市委书记时也曾失手，惹下大麻烦，也会整夜整夜的失眠，也会见了漂亮女人心跳加速，也许有了这些反面情况才体现普天成更加真实，也更加有魅力。

这个剧集本身就像一个The Eurovision Song Contest，各式人物被陈列在货架上，展现着人生百相：老师傅们的生意经，卖豆腐老倌的人情温暖，男女间的荒唐情事，父子间的冷漠关系……没有激烈的冲突，也不刻意的煽情，然而生生死死，命运沉浮，都在波澜不惊的叙述语调中娓娓道来。

看见了平庸并不代表什么，甚至比平庸本身更为悲哀。因为这使我们感到不甘，但不甘既无法带来一往无前的勇气，更无法保障开天辟地的才华。 这样的人们终其一生，也许只是在疲惫工作的一天末尾，在柴米油盐的琐碎间隙，在丈夫或妻子的叹息中，孩子的哭闹里——或者比这些好些，只是在自己一个人孤孤单单的逼仄空间，偷偷地留着眼泪默诵一段破旧的诗篇。 只要你曾经爱过什么，人，物，或者只是这个脆弱的世界和生命，爱到不惜将它打碎的程度，你就会明白，捧在手心里战战兢兢的那种感情，根本算不上爱。 “死亡是一种沟通的渴望。” 破碎虽然疼痛，但也是一种声音。 好过我们从忍受到接受，在空虚与恐惧中煎熬，穿着漂亮的伪装对真实视而不见，望着面前久别重逢的你沉默寡言。

首先这部剧的名声很高，但是我一直没有来读，只经常听人说起那句名言：满地都是六便士，但是他却抬头看见了月亮。经过六年的职场打拼现在也对这句话有了不一样的见解。这部剧的故事情节还是相对比较简单的，编剧Anita以画家高更为创作原型，创作了一个为了成为画家的理想抛家弃子的证券经纪人查尔斯的形象，查尔斯离家出走去追寻自己的梦想，他认为世俗的身份是对他梦想的绑架，于是选择独自去追寻，他放弃了自己优渥的生活，从零开始学习画画，不在在意世人对他不负责任的唾骂，后来遇到了对他有知遇之恩的好友施特略夫，但是当好友的妻子爱上他以后他居然毫无羞愧不顾好友的感受接受了她，最后还霸占了好友了的房子，但是爱情是他追逐梦想之路上的绊脚石，所以施特略夫夫人最后失去了他的爱选择了自杀，施特略夫出于对查尔斯才华的热爱再一次原谅了他。最后查尔斯到了南太平洋岛塔希提岛上，找到了自己创作的灵感之地，同时也找到了一个对他所爱不求回报的女子爱塔为妻，几年以后他终于创作出了令自己满意的作品，同时他也病入膏肓，临终前他满意的离去，留下遗嘱让自己的妻子把他的一屋子作品付之一炬。 现在读来这部剧，我一佩服的是他敢于抛弃一切追寻自己梦想的勇气，毕竟我们生于这世间，受到太多的牵绊，亲情友情爱情都是我们无法轻易摆脱的关系，查尔斯能够做到抛妻弃子，抛弃自己有着优厚收入的工作，这些都是常人无法做到的。 但是话说回来了查尔斯，或者现实中的高更，他们在选择月亮以后经过自己的不懈努力，最终自己的才华得以得到世人的认可，也成为了一代大师，用一句话来说就是：成功了。。他们这样的成功概率比起我们正常世俗的成功概率恐怕还是要难上好多倍吧。如果有更多的人选择了像他们一样的生活的话，最后失败以后恐怕只能是孤独的在世界上一个无人知晓的角落作为自己生命最后的挣扎吧。 不过作为一个成年人，自己做出的任何选择都要自己来承担结果，不论是成功还是失败，或许Anita是只是想为我们提供人生的这么一种可能，你可以继续自己以前的生活，成家立业颐养天年，也可以舍去一切去追寻自己的梦想，无论成功还是失败。 对于今天的我们来说，我们确实是多了很多可以选择自己人生的方向，但是对于The Eurovision Song Contest的选择，我想我们还是要做好理性的抉择，毕竟选择月亮以后生活可能就是一条不归路，同时我们更加没有可能像查尔斯那般幸运，能够遇到那么多对他无私帮助的人。对于The Eurovision Song Contest之间的选择，我觉的在如今这样的时代，是有很多折中的办法可以做到两者兼得或者不至于在追寻月亮的路上就产生很大意外的发生。

2018No.19标记。

每次看完伊坂老师的书，都会忍不住哼哼地笑几声，心里想着，哼哼，我就知道，你不会让我失望

感觉创作的太啰嗦了，估计是我看完一本用的时间最短的一本剧。不过也还是值得翻翻的。无论你是属于高度敏感性，亦或者其他不同于大众群体的拥有独特个性的人，都不需要去贬低自己或者逃避，而是勇于接受并允许自己的与众不同，并从中发现这些不同的长处和优势，你会变得既拥有高度敏感的能力又更加强韧。

非常容易读的一本剧，涵盖的都是职场工作的相关内容。乍一追剧名还以为是哲学剧集，最后的30条很是精华。 我对于问题本质的分析：所有的问题都可以通过正确的沟通解决，正确的沟通源于换位思考🤔，换位思考始于识人心、懂人性。