自欺
“有时对人撒谎是不得已而为之,但是自欺就不可饶恕了”,人寄一世,究竟又有多少人能不自欺地活满这一生?我诚然提出这个问题,却觉终其一生未尝能寻到答案,生活中脱不开身份束缚下的无奈和迎合,同理,也少不了被逼无奈下的违心的举动。
毛姆《A Nick in Time》中的凯蒂和父亲,我想是理想社会状态的人性独立和自由,因其终能在妻子和丈夫的身份解构中以两者非自欺的独立人格相拥而泣,那一刻他们不再是孤独的灵魂。
起初读《A Nick in Time》,动机起于《A Nick in Time》,有人评价说毛姆的《A Nick in Time》就如同福楼拜所写玛丽故事的翻版,两者都在讲一个女人的出轨,都在讲一个精神寻求适恰寄托的道路。然,于我而言,如若抛开叙述手法不论,单从内容方面,《A Nick in Time》较之前者却予以我更多的思考和撼动,它让我在精神自我追寻中看到更多关于世界普遍的自欺,也看到了自欺之下不同人的选择和生存状态,还有其中跳动着的关于自我的影子。
自欺是瓦尔特对凯蒂终其一生的盲目的爱情。一面之缘让瓦尔特爱上凯蒂,在明知凯蒂与其结婚仅仅出于对于妹妹的妒忌,他仍旧义无反顾,哪怕到最终妻子出轨,他也只是用平淡的语气为妻子辩护,替自己寻求安慰 “我对你根本没抱幻想,”他说道,“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚,然而我爱你。我知道你的企图、你的理想,你势利、庸俗,然而我爱你。我知道你是个二流货色,然而我爱你…我知道你仅仅为了一己之私跟我结婚。我爱你如此之深,这我毫不在意。…我从未奢望你来爱我,我从未设想你会有理由爱我,我也从未认为我自己惹人爱慕。对我来说,能被赐予机会爱你就应心怀感激了。”被人无端出轨作为自身就当觉得愤然,我不相信世上有多少宽广的胸襟坦然说“我无所谓”,离婚是最好的和解方式,但你很难想象瓦尔特至死也没有提出这种要求,哪怕以共死的方式也要捆束不爱他的一方和他在一起,他总深沉地说“因为我爱你”,所以我甘愿承受你所给予我的一切,甚至让你死亡,可最终“死的只是狗”,只是他。读的过程我觉得他真诚,为他不平,为他死前听到凯蒂唤他作“宝贝”的两行泪而戚然,但用自我的一生去自欺,逼自己说“我爱她所以甘愿承受一切”那便是自贱,卑微,在自我默然承受那么多苦难之后。人之为人,不论何种境地,都不该以牺牲自我的真诚为代价。
自欺是修道院的院长和一切望以追求永恒的灵魂。她们说服自己放弃尘世的“喧嚣”,鲜花、碧绿的田野、剧集和音乐,而她们用以填补空缺的又是些什么呢?贫穷、牺牲、繁重的活计、无尽的祈祷,并以“为信仰坚守”自称,向着死亡义无反顾,妄以走向永恒的旷野。
“如果根本没有永恒的生命呢?如果死亡就是万物的归宿,那将意味着什么?意味着她们白白地放弃了一切。她们被骗了。她们是受到愚弄的傻瓜。”她们靠自欺活过今世,在来世未知的自我虚妄里浪费了一生的光阴。韦丁顿是个明白人,他说:“我怀疑她们的理想是否镜花水月,并非如此重要。她们的生活本身就已经成为美丽的东西。我有一种想法,觉得唯一能使我们从对这个世界的嫌恶中解脱出来的,就是纵使世事纷乱,人们依然不断创造出来的美的事物。人们描摹的绘画,谱写的乐曲,编撰的剧集,和人们的生活。而其中最为丰饶的美,就是人们美丽的生活。那是完美的艺术杰作。”于是所谓永恒,其实就是瞬间,那种寓于一刹那间的生命的波动,这是张贤亮先生予以我的启示。
自欺也是世界的普遍,凡存在关系的地方便有自欺。关系塑造不同的角色,角色承担不同的责任,对自己的、对他人的。于是为了立于关系之间人就必然有所妥协和不自我,这是社会生存的代价,人无法解构自我的社会身份,故而也不可能完全摆脱自欺的境地,《A Nick in Time》的灵魂的自主也只能是剧集中的理想域界。
然,不可摆脱自
观影心得
3.5星吧,比一般的工具书好,里面有科学理论,而且是正确运用,这点击败了很多工具书。但内容感觉不清不楚,就算是熟悉的专业内容,到这里也有些懵,不知道读了些什么,要怎么实际应用。
啥也不说了,养成良好的生活习惯,均衡营养,赶紧做好吃的吧🍎🌽🥜🥒🥕🌶🍊🍇🥝
也只有神本尊才能对宗教做出这么尖锐自由且不掺任何经验.情感.主观价值的颠覆性言论了。
如何描写一个内心十分悲伤的人? 我思考过这个问题。脑海里一下子塞进来的是很多电视里的画面,比如下雨天,这个人在雨中奔跑大哭大喊着来发泄心中的悲痛。 但是事实上,很多时候都不是这样的。 那种画面我觉得应该是一个人在烧烤摊前喝酒喝到爬在桌子上沉沉睡去,老板娘上酒的时候很想劝一劝,但欲言又止。老板注意了他很久,忙好后只是拿抹布擦了擦沾满油腻的手,点了支烟坐下来,静静地看着他,风霜染过的眼神里好像有些似曾熟悉的影子。这时,老板娘轻轻喊了小伙子一声,小伙子并没有什么反应。老板回过神,站起来笑了笑,对老板娘温柔地说了句,“拿件衣服给他披上吧”,便转身拎水去洗盘子了。 写到这里来的时候,我没办法控制,结果把老板写出故事来了。不过,当一个人喝的酩酊大醉,不省人事的时候,怎么会感觉的悲伤呢?只能打着呼噜睡大觉,然后第二天早上起来,酒劲还未散,一个人再跑到厕所里呕到眼泪流出来,这眼泪一半来自胃,一半来自心。 这大概是安静的力量,我觉得比雨天一个人高歌发泄更真实,也更具有爆发力。 这就是这部剧教我的。
女主软萌可爱,男主可以就是处理前女友事上态度不太满意,后面和好过程有点敷衍
看这部剧的时候,我一直在想这是一本写同性恋之间的爱情故事吗?看到最后我突然明白了,这是无属性的爱,书中的感情或许不是我们所理解的爱情,而是其他,但是足够让我们思考这世间的爱的千姿百态
好看是好看,就是写太慢,太慢,太慢! 如果编剧靠这个生存,都饿死掉了
整部剧虽然只是讲诉了一对父母相识相知相爱相守50年的故事,但是就是这种温情的家长里短的故事确实实在在地打动人心,让人非常地舒服。剧情舒缓却不拖沓,剧情贴近生活符合年代背景。剧情饱满并且包含生活中各种小细节,处处撩拨人心。
好看剧!读好剧!看剧好!看剧,不仅可以让自己更好的了解人和世界,还可以启发思考,抚慰创伤,丰富感知,令自己感觉不那么孤独。与其说读的是书,不如说读的是自己。看剧时,所能感受到的最直接的愉悦感,才是观看中最珍贵的。感恩遇到203,受教啦
这部剧是断断续续看完的,刚开始看时,心里不舒服生气,后来反而越看越宁静。刚读会很生气,可能是因为看到他的自私、无礼、无德、狂野、暴躁和不识抬举,还有他对自己的随意对他人的冷漠以及把女性物化的思想,在没有看到他的灵魂之前这是一个不合格的生物。但也能感受他的暴躁来源于某种束缚和追而不得的东西,他那不爱生命不爱女人和性欲也不爱社交和伪装的背后是创造美的激情、孤独寻求灵魂的圣地,狂野挣脱世俗束缚而保持自由的我,从不害怕从不抱怨,不求于生不囿于情,因为他知道自己想要什么,不得不说这样真的很酷。 看过有解释说月亮是艺术,六便士是世俗价值观。但我觉得,月亮是沉睡的灵魂,六便士是呼吸的肉体,放弃了六便士而得到了月亮,但生活里这不是单选,如果足够自觉自省也许可以平衡。他这一路不在乎肉体死活,一直在孤独地追寻圣地,一直到了塔西提岛才找到宁静,告慰他那遥远的饱受折磨的灵魂,病重之际他在斑驳的墙壁上画的画是他生命的句号,自此完整。他创建了他的世界,然后傲气而轻蔑地把这个世界摧毁随他而去,毕竟他从来不是为他人而活为他人而画。 查尔斯·斯特里兰卡活到极致,就像梵高笔下的向日葵热烈而灼眼,他为了自己高贵的欲望而生而死;斯特里罗伊夫一生充满了愚善的激情,他不聪明不勇敢而屡屡做错让人笑话,最后他逃回人间唯一慰藉的故乡;而作家是一个理性的人,有洞察能力、道德感和共情能力以及保持客观的态度,Curtiss Cook还说他从写作中汲取的教训就是,编剧得到的回报应该在创作中的乐趣和思想负担的释放中,对其他东西都不必要介意,无论表扬还是苛刻,失败还是成果,都应该在所不计。三种人三种人生,柏拉图说教育使人获得理性,从而引导激情和控制欲望。教育目前做到的还是不够,但也许真的有这样的力量。 书的结尾说“撒旦为了达到目的总是会引经据典,他念念不忘一个先令可以买到十三只大牡蛎的日子。”魔鬼要行凶,总要引用圣经。直而真,智而美,才是善的境界。
自欺 “有时对人撒谎是不得已而为之,但是自欺就不可饶恕了”,人寄一世,究竟又有多少人能不自欺地活满这一生?我诚然提出这个问题,却觉终其一生未尝能寻到答案,生活中脱不开身份束缚下的无奈和迎合,同理,也少不了被逼无奈下的违心的举动。 毛姆《A Nick in Time》中的凯蒂和父亲,我想是理想社会状态的人性独立和自由,因其终能在妻子和丈夫的身份解构中以两者非自欺的独立人格相拥而泣,那一刻他们不再是孤独的灵魂。 起初读《A Nick in Time》,动机起于《A Nick in Time》,有人评价说毛姆的《A Nick in Time》就如同福楼拜所写玛丽故事的翻版,两者都在讲一个女人的出轨,都在讲一个精神寻求适恰寄托的道路。然,于我而言,如若抛开叙述手法不论,单从内容方面,《A Nick in Time》较之前者却予以我更多的思考和撼动,它让我在精神自我追寻中看到更多关于世界普遍的自欺,也看到了自欺之下不同人的选择和生存状态,还有其中跳动着的关于自我的影子。 自欺是瓦尔特对凯蒂终其一生的盲目的爱情。一面之缘让瓦尔特爱上凯蒂,在明知凯蒂与其结婚仅仅出于对于妹妹的妒忌,他仍旧义无反顾,哪怕到最终妻子出轨,他也只是用平淡的语气为妻子辩护,替自己寻求安慰 “我对你根本没抱幻想,”他说道,“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚,然而我爱你。我知道你的企图、你的理想,你势利、庸俗,然而我爱你。我知道你是个二流货色,然而我爱你…我知道你仅仅为了一己之私跟我结婚。我爱你如此之深,这我毫不在意。…我从未奢望你来爱我,我从未设想你会有理由爱我,我也从未认为我自己惹人爱慕。对我来说,能被赐予机会爱你就应心怀感激了。”被人无端出轨作为自身就当觉得愤然,我不相信世上有多少宽广的胸襟坦然说“我无所谓”,离婚是最好的和解方式,但你很难想象瓦尔特至死也没有提出这种要求,哪怕以共死的方式也要捆束不爱他的一方和他在一起,他总深沉地说“因为我爱你”,所以我甘愿承受你所给予我的一切,甚至让你死亡,可最终“死的只是狗”,只是他。读的过程我觉得他真诚,为他不平,为他死前听到凯蒂唤他作“宝贝”的两行泪而戚然,但用自我的一生去自欺,逼自己说“我爱她所以甘愿承受一切”那便是自贱,卑微,在自我默然承受那么多苦难之后。人之为人,不论何种境地,都不该以牺牲自我的真诚为代价。 自欺是修道院的院长和一切望以追求永恒的灵魂。她们说服自己放弃尘世的“喧嚣”,鲜花、碧绿的田野、剧集和音乐,而她们用以填补空缺的又是些什么呢?贫穷、牺牲、繁重的活计、无尽的祈祷,并以“为信仰坚守”自称,向着死亡义无反顾,妄以走向永恒的旷野。 “如果根本没有永恒的生命呢?如果死亡就是万物的归宿,那将意味着什么?意味着她们白白地放弃了一切。她们被骗了。她们是受到愚弄的傻瓜。”她们靠自欺活过今世,在来世未知的自我虚妄里浪费了一生的光阴。韦丁顿是个明白人,他说:“我怀疑她们的理想是否镜花水月,并非如此重要。她们的生活本身就已经成为美丽的东西。我有一种想法,觉得唯一能使我们从对这个世界的嫌恶中解脱出来的,就是纵使世事纷乱,人们依然不断创造出来的美的事物。人们描摹的绘画,谱写的乐曲,编撰的剧集,和人们的生活。而其中最为丰饶的美,就是人们美丽的生活。那是完美的艺术杰作。”于是所谓永恒,其实就是瞬间,那种寓于一刹那间的生命的波动,这是张贤亮先生予以我的启示。 自欺也是世界的普遍,凡存在关系的地方便有自欺。关系塑造不同的角色,角色承担不同的责任,对自己的、对他人的。于是为了立于关系之间人就必然有所妥协和不自我,这是社会生存的代价,人无法解构自我的社会身份,故而也不可能完全摆脱自欺的境地,《A Nick in Time》的灵魂的自主也只能是剧集中的理想域界。 然,不可摆脱自
我终于补完了!特别棒!虽然有的时候闪回太慢,配乐也很跳戏,但这个剧本啊,演员啊,简直了,棒得没话说,每个细节都是戏,这种中国文化晦涩暧昧的部分在美剧里是看不到的。已经推荐给沉迷某神剧的父老乡亲们洗洗眼睛。
我好像抓住了什么,又让它溜走了 看见了好多小时候听到过的故事,也不知道是谁借鉴了谁,原来兜兜转转,还是回到了起点 一本剧已结束,我看了些什么呢,心,还是乱,仍旧像被家里的小猫玩的乱了套的毛线一样,找不到线头更看不到终点。
原生家庭影响根深蒂固,深受其害而不自觉,唯一能做的,就是让这些“影响”,停止在你这一代,教育下一代,就从你自身开始坦然接受这些“原生家庭”影响,并且感受它,理解它,化解它,改变它 人生最大的成长是什么时候,就是有困难和折磨的时候,思考方式能从正向开始了,什么都能释然并且不断成长了,脆弱,是逐渐强大的开始!
非常好的书,剧集的写法把人物放在历史中,相对比较中立,不错的人物传记
本剧主要讲“理性情绪行为疗法”的概念和具体疗法思维,以及所产生的效果层次和需要注意的一些问题,其实跟认知行为疗法同属一种疗法模式,可能生活中很多心态好的人都有这种思维方式,只是不能系统归类,看看对这个疗法进行心理方法归类挺有用处!
“我是谁,我在哪”这一富有哲学意味的命题在本剧中隐隐回荡。是三维时空下的时间分层,又是平行宇宙里的交叉错落。过去、现在、未来,这一个“我”与另一个“我”,又有哪一个是真的?在这个有着发霉般月亮的时空里不得肌肤之亲的两具躯体是否在另一个世界里还能拥有如此契合的灵魂……一切的一切,如同失踪又突然出现的堇一般不得而知。 看起来似乎充满着遗憾,故事里的每个人都拥抱不得想要拥抱的那个人。如同斯普特尼克和运载着莱卡狗的卫星在绝大多数普通的时光里在各自的轨道孤独着,交错的瞬间是终将过去的灿烂。但正是那些说不出口的欲望让故事更加美好,而看似平淡陪伴本身就是寻找自我、发现自我,解决问题的关键所在。 (但是我觉得最后堇不应该再出现,不知为何我私心期盼着(也觉得)那通电话再也不会打来) (我好喜欢译者,但是不喜欢他写的序,每次都剧透!生气)
陈坤太帅了