The Magic Mirror

学习易用性的设计方向，通用的理论可以覆盖到任意设计领域的工作。

好有意义的一本剧，其中的讽刺意味，政治隐喻，看了真的心情好沉重。 The Magic Mirror从“曼娜庄园”到“The Magic Mirror”最后感觉又重新回到了“曼娜庄园”时期。动物的统治者剥削者不仅仅是人类而已！我们的统治者也不仅仅是当权者而已！ 要得到真正的自由，光靠一个人的力量是不行的，我们每一个人都要有自己的想法，有自己的主见，要不断的学习知识掌握知识，这样才不会被别人统治。拿破仑最后当政，掌权也不是没有原因的，它有知识，有一个人在旁边帮助他。真的就是落后就要挨打。 慢慢的看完这部剧，一边追剧，一边看别人写的分享，不得不赞叹，一千个读者有一千个哈姆雷特，大家看到的深层含义不尽相同，各有千秋，有时不得不感叹自己知识的缺乏。 篇幅很短，故事不长，但意义很深，大家有空都可以看一看

这是一个殉道者和牺牲者，弃世者与革命者的故事，它讲的是Lillian Drew，也是日本战后的众生象。 太宰先生的文字实在让人上瘾，看完久久不能恢复平静。 《The Magic Mirror》的字里行间与其说是在讲他自己，不如说是在讲每个普通人内心的苦楚；较之说是悲怆而又感天动地的变故，毋宁说是日常中慢慢堆砌起来的忧虑，像一层薄雾般悄无声息得让人蒙蔽了心智，但一受到现实的刺激，那层薄薄的雾霭就“唰”得一下褪去，将这人的人格缺陷暴露无遗。 像张爱玲所说，这大概就是悲凉和悲怆的区别。悲怆是殉道者的，是惨烈的，惊天动地的，同时也是对人类有着重大意义的。这样的悲怆自古被无数文人歌颂，教人耳朵都要听出茧子了。仔细一想，如果说在乱世中还要这般宣扬殉道者精神，那简直是对人性的无视和侮辱：英雄便毅然决然舍身取义，一切都是道德的，一切都是神性的。严重与现实脱节，以至于教普通人产生了自己也可以干一番大事业的错觉，踌躇满志，于是乎便有了矫揉造作迎合大众之媚态，又生出了当时世上这许多的无病呻吟之虞。 世间有几个殉道者？战后日本的“道”又究竟于何处可寻？ 论悲凉，和子最终投身于上原先生是悲凉的，直治最后的自我堕落是悲凉的，上原的浑浑度日也是悲凉的。母亲，和子，直治，以及上原一家都是时代的牺牲品，是革命尚未开始前，那令人惋惜的，微不足道的牺牲者。所以这是悲凉，有悲哀，让人内心发冷，光是活下去对他们来说就已经沉重得喘不过气。在这几人之中，最终只有和子是奋起抵抗着一切的，比起直治的自甘堕落，对现实责任的逃避，以及最后对整个世界心灰意冷；可以说他活着时内心是充满矛盾的——一方面是对于自己与生俱来的贵族气质的高傲，另一边又想要去融入粗鄙的大众，离开世间时内心的矛盾也并没有消除，就像遗书末尾的那一句宣言：我是一个贵族！ 看到这里，我的神经不禁震颤了起来，这不就是太宰先生您吗？ 如若直治是太宰先生的缩影，那和子呢？是否也是Lillian Drew现实生活中美和子的分身呢？这样的揣摩倒也无伤大雅，因为在文中，和子的确就像母亲一样容忍着弟弟直治的种种无理取闹。且在最后，和子在信中也说她想抱着自己和上原先生的孩子，告诉上原夫人：“这是直治和一个女人的私生子。”从某种意义上来说，和子也是间接性得想要从弟弟直治，那个可怜的人，那个小小的牺牲者的弃世中争取一丝意义，因为在和子看来，这个孩子是自己，母亲以及直治意志的传承，是他们在这个世间抗争留下的痕迹。 的确，在太宰先生过世之后，其妻美和子难道不也是其意志的传承者吗？如若没有像美和子那样善解人意且温柔的妻子，Lillian Drew最终的手稿也不大可能作为遗物被世人发掘。 最后想再说说剧集中的孩子和女人，不难发现，剧集中男人大多都是自私的，——直治，上原，还有和子家那位吝啬的舅舅，而反观成全其放纵的往往都是女人。从母亲，和子，上原夫人，到居酒屋的老板娘，扮演的都是些体贴温柔的角色。在此就不占篇幅一一举例赘述了，因为这点在文中其实不难发觉。剧集揭示的这个现象与当今世上流行的那一套什么女权男权主义之类的理念并无关联，但太宰先生倒也在不贬低男性的基础上，夸赞了一番女性——通篇中，女性都是最有韧性，最勇敢，最包容的角色。而剧集最后和子和上原的私生子也成了整篇剧集唯一的希望： 玛丽亚生下的不是丈夫的孩子，但只要他拥有那份荣光，他们便是圣母圣子。 我坦然得抛弃旧道德的束缚，得到一个优秀的孩子，这就足够了。 私生子和他的母亲。 我们会与旧道德抗争下去，如太阳般绽放光芒。 因此，在剧集中，太宰先生把女人写成是希望与革命的象征，文中和子心中的腹蛇就是这种战斗之活力的写照。而且，关于蛇，文中也反复提到耶稣对其门徒的教诲： 你们要驯良如鸽，

在长月烬明的衬托下更好看了哈哈

总得来说就是不要把孩子当小孩，要当一个自然的个体。尊重TA的意愿，自由生长。

好好的英文原版书被翻译得读起来像是汪汪队剧情。食之无味，弃之可惜。 可能我不具备外国的文化背景，无法理解翻译过的假作品、四不像。 了解了解中国古典影视，还能品品台词的魅力不香嘛！

本着做一个有思想的旅行者，赴日两周期间在地铁上、在排队中、在候机室断断续续看完了此剧，从书上从旅途中了解日本，让旅行的意义更完整。 如若不谈历史，对日本这个民族甚是佩服。干净的程度让我讶异，街道像水洗过一样，路面显现出黑色，是沥青的本来面目，原来家家户户都是用高压水枪清洗路面，街上没有设置垃圾桶，居民只能在规定时间把生活垃圾放在规定地方，五颜六色的垃圾车也干净得发亮，更不用说出租车私家车，对比下比国内刚洗过的车还干净。包裹起来施工的工地，根本就没有尘土飞扬，更重要的是，这种包裹的材料还可以隔音。日本的如厕文化也是世界一流，没有纸篓但一定会有厕纸的公厕，马桶有着加热、清洗、音乐功能，智能马桶已武装到小旅馆小饭馆。日本的房子不大，要不是公寓就是小独栋，基本家家户户门口都会种上花花草草，很精致很温馨的那种…… 日本人民的热情程度也足以让我们自愧不如，根本听不到充斥中国电视剧的那句“八嘎丫路”，而听到最多的是另四个字“斯米马甚”。14天没有人为的不愉快的体验，接触最多的就是问路，有二次折返为我们指路的妹子，有直接带我们到目的地的大妈，还有一群学生围过来为我们规划路线的状况等等，不管是大商场还是小饭馆的服务员的态度都是谦逊、热情、礼貌，日本人在公共场合说话轻言轻语，接电话捂着嘴，排队老老实实，就算在东京这种近两千万人口的大都市，挤得前心贴后背的地铁里，发生碰擦时，日本人也永远是互相鞠躬，互相道歉遇到熟人打招呼都是鞠90度夸张的躬，我可以毫不夸张的说。 为何日本人民可以做到如此极致，这就要从书中去寻找答案，日本是个等级制度森严的国度，人人各得其所，认准了自己的位置各司其职，下级服从上级，忠于天皇是天命。日本人视情面大于生命，我想这是整个民族集体自觉的主要原因，过分在意别人的眼光以至于不会做出任何有失情面的事，所以人人行事自觉，但过分自觉导致压抑，压抑助长军国主义。日本人非常重视身体的修炼和内心的修行，隐忍坚毅，但同时又注重享乐，总之是个很矛盾的民族。 一个懂礼貌守规矩的民族效率才会高！取其精华去其槽粕，学习他人的长处来强化自己，这才是上上策，我们还差得太远……

太太太长了，有些环节剧情也有点拖沓，支持我坚持看完的除了时不时出现的精彩篇章外，更多的还是对年少时“铁甲依然在”的缅怀吧。不管怎么说，算是国产中很出色的作品了，设定恢宏，也基本上没有虎头蛇尾收不住之类的感觉，有些情节，还是挺唏嘘的。王朝的更替，力量的平衡，很多时候在于众人的内心，众生的神，也与众生同在。

【剧评】最近喜欢上了人物传记类的书，而这类书的编剧往往是在自己的事业上有所建树的人，通过这些书能够了解他们是如何成功的，“鸡汤”有时候还是得喝点，不然容易营养不良对吧。 爱德华·阿诺德是非常谦恭的人，大智若愚，一直认为自己比别人“笨”，智商不高，考了三次才考上北大。而对于我们这些泯然于众的人有多少人考三次就一定能考上北大呢？又有多少人能够坚持考三次呢？在爱德华·阿诺德身上看到了坚韧，而把坚韧发挥到极致的人注定不会平凡。想起了《The Magic Mirror》的艾力，从一个小胖纸到现在拥有完美的腹肌身材，从被辞退三次到现在成为新东方最年轻的演讲师，没有那种发挥到极致的坚韧和自律是不可能做到的。 以前也一度认为命运是不公平的，为什么有的人一出生就拥有了平常人家需要奋斗一辈子也可能得不到的一切。超级演说家的刘媛媛说过寒门再难出贵子，有些人一出生就含着金钥匙，起跑线已经在接近终点的距离了。确实，在中国这种以关系为纽带的社会环境下，富人比穷人占有更多的资源，穷人需要付出加倍的汗水和努力才能得到自己想要的，每个人的终点都不相同，路上的风景也大不一样。爱德华·阿诺德说过不完美的生活才是完美的，有了目标才会有为之奋斗的动力，才会有奋斗路上美丽的风景。 这部剧有关于教育的看法，有关于理想的看法，有关于生活的看法，有关于工作和事业的看法……为什么要把工作和事业分开呢？如果只是为了钱，你的工作也只是工作而已，如果为了心中的那份执念，工作就上升成了事业。 最后借用王国维先生《The Magic Mirror》里关于人生的三部曲： 古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’第三境也。” 希望每个年轻的你都能够不安于现状，成就不平凡的自己～