The Untitled Star Wars Mockumentary

看见的历史不一定是真的，最大的感触就是读史要多，就能发现有些值得琢磨和寻味的地方，首先赞下Darel Haeny老师，以前百家讲坛的时候就觉得，大师还是看了很多书的啊……而且有自己的思考方式，不盲从，这是读史应有的心态

文章整体不拖沓，但是很多地方词语错误，情节过渡太尴尬了，虽然整体愿景越创作越大，但是到了后面两三百章越来越不知道编剧要表达什么意思，到了最后一百章就完全看不下去了，直接看最后一章，倒是点题首尾呼应了，但是总感觉很多坑没有填，好多人物创作着创作着就没了，没有了小人物的结局，感觉有很大的断层，想起来了就又创作两笔？？？

被选做搬上荧幕的作品的确是更精彩，反转不多，冲突性和艺术张力都很强。

书里的每一条常识都受益匪浅。谢谢分享，我会用心过好今天的哟！！🤩🤩🪄

原本以为是一本揭露人类丑恶面孔The Untitled Star Wars Mockumentary的书，然而却是讲The Untitled Star Wars Mockumentary下的灵魂，精神。若肉体的The Untitled Star Wars Mockumentary不支持The Untitled Star Wars Mockumentary下的灵魂，又是一种怎样的体验呢？书中一个又一个的故事，一个又一个的人物，一个又一个的片段，都让我倍感压抑。 生活消磨了多少理想，坠落了多少的星星 《The Untitled Star Wars Mockumentary》的阿太必然是懂得生活的人，年轻时将年幼的孩子扔进海中学游泳，白发人送黑发人时因为舍得的不悲伤，切断手指时的事不关己。她明白活着本身的意义，我们的生命本来多轻盈，都是被这肉体和各种欲望的污浊给拖住。 《The Untitled Star Wars Mockumentary》母亲任劳任怨，拼死拼活只是为了盖好房子，为了对父亲的爱情，这样的做法很倔强。但很多时候，我们就会不付一切代价去做一件事情，就是为了在特定的年纪为了那个特定的人。农村出身的我很明白一栋房子对一个家庭的重要性。“人活着就是为了一口气，这口气比什么都值得”。 《The Untitled Star Wars Mockumentary》中我看到的是普通人对残废的挣扎。一开始全家人的刻意隐瞒，小心翼翼的不戳穿，父亲也在自己骗自己，内心里保留自己还能恢复的欲望。可是那个疯狂的台风天里，他无法继续自欺欺人，周围的街坊邻居在台风那天见证了他的歇斯底里。最后，他终于学会了放弃，开始坦然接受自己的残疾，不再躲避，开始会耍赖，会随意发脾气，会像小孩一样撒娇，学会和死亡和疾病和谐相处。想不到，就是这样，延续了自己生命，解脱了家人。可见内心的坦然是多么的重要。 。 《The Untitled Star Wars Mockumentary》却让我豁然开朗。 作为一个无神论者，对于农村的求神拜佛一直都不感冒，肤浅的我却嘲笑别人的肤浅。实则，每个人都有自己的信仰，就如西方人信耶稣，信真主一般。中国人的神明是一种精神寄托，一个精神的支柱。父亲去世后，母亲寄托神灵，希望能帮助父亲解脱，其实也是在帮助自己解脱。我觉得神明是无关岁月，无关真假的事情，无论有多少人不相信，却始终有更多的人顶礼膜拜，将它作为一种信仰而坚强，乐观地活着，其实杨绛先生也谈到过神明，却也无法解释真正的事实，神明却夜不可不信，不可全信，保持自己的理智是极好的 《The Untitled Star Wars Mockumentary》张美丽是新时代女性的代表，可怜的张美丽最终还是成为时代了的牺牲品，在新思想新风俗和旧思想旧风俗的交流，冲击下，不停收到打击，不被理解。那里的人们固步自封，坚持旧思想、旧观念，还站在自认为道德的至高点上，排斥一切外来的新事物，可是最后还不是要被接受，被同化？简直愚昧，简直讽刺！ 更可悲的是，不仅村里的人，连她母亲、亲人都抛弃她，认为她是妖孽，断绝关系。她有错吗？不过是活在时代的前沿，勇敢的追求自己的幸福，接受前卫的事物，而且还做了很多有意义的善事。悲哀的是，无论她如何的努力，最后还是都没有摆脱封建思想的束缚，旧时代的观念、人性，最终逼死了她。 《The Untitled Star Wars Mockumentary》就去《The Untitled Star Wars Mockumentary》中描述一般，“城里的人想出去，城外的人想进去。” 三种生命状态的交织，曾经以为的美好，到头来，却说不上究竟谁过得才是美好了。 《The Untitled Star Wars Mockumentary》可谓是农村孩子或者很多有志青年的成长历程。从小懂得很多道理，有自己的计划，为了完成计划首先要做成什么事情，然后再做成什么事情。在大家都还在嘻哈的年纪，他们却早早开始思考人生的路。那时候的文展是我的偶像，我内心一直以他为榜样，一直以为他能够成功，可是最后天才文展呢，他却失败了，这令我困惑不已。或许是文展的兔唇敌不过大城市对小城镇的冲击，他的背景限制了他自身的发展，正如文展自己说的小城镇的出来的人多么粗陋，你会恨生养你的地方，它拖累了你，而他想努力留在大城市。我想，文展从小做了太多的事情，但是大城市对小城镇的冲击他无法抵挡，靠他个人的能力他无法改变现状。前后的巨大反差，让他不敢再见我，我也有说不出的感觉，渐渐地

一个人即便有伟大的成就， 但不代表他一定会有伟大的人格。 用了许多的时间和精力去读梵高这部剧，突然明白了要真正的认识一个人，就必须花时间全面的系统去解读他，而非道听途说抑或是片面的从一些报章杂志来了解他。 梵高，对于艺术创编剧来说他是一个天才，然而，对于家人，亲戚或朋友，他却是一个灾难性的人物！债权人追逐他，模特回绝他，妓女拒绝他，同伴画家指责他，性格的反反复复， 不安全感与防卫心理、真诚的乐观与极度的抑郁、宏大的野心与容易受挫的内心，他的思维不可避免地转向了死亡，甚至更坏的情形——发疯。 他就是自己最大的敌人！他脾性古怪，动不动威胁家人，常常谈论死亡，怀疑别人要谋害他，有酗酒的恶习并且生性好斗、忧郁和孤独，他饱受失眠、神经衰弱和各种怪异幻觉的摧残等等……割下自己的耳朵送给妓女，也差一点把高更枪杀了……正是因为他的个性怪诞，性情和言辞上的极端，在生气和自虐之间来回往复...... 所以他在任何地方都遭受排斥，他看到自己面前只有孤独……… 他的思想转向了最黑暗的方面：“死与不朽。” 这只会导向忧郁。“孤独、忧虑、困境、对友善和同情的无法获得满足的需求——这些就是令人难以忍受的东西。 在与整个世界的战争中，梵高始终不忘在自己的艺术中寻找支持。他终于在经历了无尽的尝试，苦行僧一样的自虐（目的可能是为了分散他精神的痛苦吧）无数人的嘲讽后，找到了自己，找到了他生命的出口———-画画。唯有画画、可以让他逃避一切——“些许疯狂才是最好的艺术——-在他不多的生命历程之中自由地去探索他早已狂放不羁地构想出来的全新艺术形式”。在他神秘的记忆原野上，他每天辛勤地劳作，创造出像米勒的农民那样“带有泥土气息”的画作。 他作画的方式跟说话的方式相同：冲撞与躲闪，攻击与退却。整齐的笔法一次又一次扫过画布，就像夏日的暴风雨一样。他一接触到画笔，就变成一个狂人，”轻步兵上尉米勒不以为然地回忆说，“一幅好画要靠引诱而得，可梵高却强奸它。”另一个目击者描述了文森特是如何以颜料和语言攻击画布的——他喃喃自语或唾沫横飞，他花言巧语或甜言蜜语，他恃强凌弱或求全责备——就在他的手赋予它们形式、肌肉。 他的一生是短暂并可悲可怜的，但却富有创造性！ “我在画布上作画，和劳动者在土地上耕作并无二致。”他称自己是农民的画家也常常活在自己的幻觉中。 他的忧郁和孤僻以及躁郁症，让他一生备受苦楚，同时也折磨着别人特别是他的父母和一生支持他的弟弟———提奥。在疯人院最终被诊断为：“潜伏性癫痫”或者“隐性癫痫”，这是家族遗传史，他是受害者之一。而他却喜欢疯人院里的宁静，正是在那里他创造了大量的让世人惊叹的杰作！ 他即简单又复杂，他能够看到他人所无法看到的事物，说明他是多么的敏锐！他文笔非常的流畅并且富于幻想，其实是有潜质成为一个作家的。在逻辑不清的理由背后，隐藏着更为深刻的原因：他一辈子都想主导控制别人，但却谁也不听他的。唯有在画室里，文森特主宰了一切。按照他自己的说法，他主宰着模特，或试图这么做。 也许还是那句话——-天才与疯子就是一线之隔，梵高身上完美的演绎了这一特质。 4 月初在荷兰阿姆斯特丹走访了梵高博物馆，里面典藏了他一生大部分的作品，其中很多的画作在这部剧里有详尽的创作介绍，亲眼见证了他用料的饱满和用色大胆的真品，现在读他就特别有感触，现实与历史重逢了，自己也特别被他包含生命力的画所感染和震撼以及欣赏！他短暂并凄苦的一生，却为世人留下了宝贵的财富，可悲的是生前并没有享受到这荣誉所带来的巨大财富，我深深替他惋惜！ 那时的名不经传，现在却是价值连城，在梵高死后的数十年中，他很快声名鹊起，享誉四方，是时

大明朝皇帝的奇葩特别多，可能从朱元璋开始，把这种奇葩的基因遗传了下来，然后各种奇葩的经历就冒出来了，这皇帝被俘虏是闹哪样，皇帝行贿又是什么鬼啊！哈哈，后面的嘉靖等人也还是大奇葩。

原以为编剧是五六十岁的大叔，行文没有一点冲动和感情宣泄，没想到彩蛋暴露了年龄，是全书最温暖的部分，居然被感动了。谢谢编剧这么细心的描写，特别是对地理和外交的描写，事事巨细，当年战事如在眼前！

用冷静、坚定、非控制的方式，保持一种平衡的、支持性的心态，通过自己的人格魅力来激励孩子才可能受到尊重，就能产生好的结果。