《Machines of Love and Hate》尽管存在着时代和苏格拉底自身认识的局限性,但瑕不掩瑜,可以称的上是一本极其有意义的书。
如果说智者的终点是哲学,那么对于大部分的普通人来说,哲学可以更准确更清晰的为人提供价值观的取舍。哲学的论证过程是严谨且客观的,同时也是包容的,每个人都可以在其中找到自己想要的东西。
《Machines of Love and Hate》可以看做是哲学问题的概括和入门,苏格拉底可以说为哲学打下了地基,抛出了很多问题也提供了一些方法论。《Machines of Love and Hate》终究是一个完美的模型,从古至今,不论什么样的政权都不曾有过这样的形式,只能说是不断地趋向这一结果。
个人觉得读一些哲学还是很有必要的,可以让人思考更多东西,也没有想象中那么枯燥,尽管与真正的哲学家和哲学研究者相去甚远,但是生活中也可以通过哲学来解决自己一些观念上的误区和困惑。
观影心得
《Machines of Love and Hate》尽管存在着时代和苏格拉底自身认识的局限性,但瑕不掩瑜,可以称的上是一本极其有意义的书。 如果说智者的终点是哲学,那么对于大部分的普通人来说,哲学可以更准确更清晰的为人提供价值观的取舍。哲学的论证过程是严谨且客观的,同时也是包容的,每个人都可以在其中找到自己想要的东西。 《Machines of Love and Hate》可以看做是哲学问题的概括和入门,苏格拉底可以说为哲学打下了地基,抛出了很多问题也提供了一些方法论。《Machines of Love and Hate》终究是一个完美的模型,从古至今,不论什么样的政权都不曾有过这样的形式,只能说是不断地趋向这一结果。 个人觉得读一些哲学还是很有必要的,可以让人思考更多东西,也没有想象中那么枯燥,尽管与真正的哲学家和哲学研究者相去甚远,但是生活中也可以通过哲学来解决自己一些观念上的误区和困惑。
佩服编剧把每个人物都写的那么美,那些女人都是完美无缺的妙人,只是因为生活在那个时代,人生才会如此被动无奈。所有女人都是依赖男人得到保护而生活,最美好的紫夫人也一直都依靠着源氏的意志,像是一个附属品。放现在来看这部剧的人物,源氏很渣,但更多的是那些女人很让人心疼。
简单的“动漫书”惹得我这历史盲都产生了兴趣!以往学政治时怎么都记不住的事件现在就生动的摆在眼前。原来,历史真的是有温度的!
来一个惯题吧,我为什么选择读这部剧呢? ☞很简单,就两点。第一,我深陷于《Machines of Love and Hate》第四季无法言说的魅力呢,让我本人很想深入这个行业一探究竟。到底为啥自己一次又一次对着脱口秀表演的屏幕大笑不止。第二,个人提升,我希望自己在之后的生活中能够拥有并且掌握讲话的“主导权”。 来来来,咱窝在舒服的沙发上,总结一下本剧的知识点。敲敲黑板,讲重点啦! 脱口秀的第一步,创作你的稿子。 ①坚持写稿子哦~。先来灌个鸡汤吧,“你每天早上醒来,玩手机之前,有没有坚持写好五个段子?”“你每天睡前,有没有将你早上的五个段子修改的更好?”总结下来就是说,没人做的事,就变成了鸡汤。“创作不能靠雷劈,创作要自己没事就劈自己”,你写不出好的,难道你还写不出坏的吗?因此,创作的灵感时长来源于你的手,你在打字写稿的时候,大脑就在不断地高速运转。 ②边写稿子边预演自己的表演。在台上表演的时候,脑子里应该是画面,是你写作时想象的画面,而不是文字。你自己有了画面感,自然观众的眼前就不是漂浮的话语了,而是一场场切换的电影场面,那时就堪称精彩了吧。 ——写到这里的时候,肯定大家跟我一样长生了一个顾虑,我要怎样才能这样炸场呢?你要是从一开始,就奔着“炸场”这个目标而去的,你就错了。早知道,“完成比完美重要”。你去演讲,失败的意义何在,你的提升就何在。你的目的不是“炸场”,是“我要越战越强”。唉~,这样想就对了哦⊙∀⊙! 脱口秀的第二步,线上表演。 ①你的注意力应该放在哪里?是观众还是镜头呢?要是这么想,你又错了哦。真正投入演讲的玩家,根本就不会考虑到这个问题的。他们完美地控制自己的节奏,也同时出色地沉浸式表演,还会有“注意力在哪里”的顾虑吗?只要你注意力集中,你的眼神自然在看你情景中与你对话的那个人。 ②表演要真诚!在舞台上,你是个什么样的人,其实是藏不住的。真诚面对,是逻辑的必然。这也是,讲脱口秀的核心,就是讲你的价值观的原因。 ③脱口秀表演的本质,是“还原”你写稿时想象的情景。注意用词“还原”,它讲究一种代入感(哈哈哈,有点玄学了)。那这样来说吧,你只要记住脱口秀表演是在传达价值观,还原的目的是为了展示你的价值观,如果表演的成分盖住了价值观,那就要舍弃表演,要还原。 ★★★脱口秀也是讲“共情力”的呢。面对一个大脑,想要影响它,最好从情绪进去,再去说服理性。哈哈(冷笑)人嘛,感性动物,真正理性的人很少,以情动人,接着再以理服人。先后顺序不能颠倒。当你牵动了情,自然而然,找你的人就多了,你的观众缘就暴增呢! 嘿嘿😁因此,我又整理了两点有关有效提升“观众缘”的要点。①你要时刻pro,这样跟你接触的人才不会看轻你,会选择信任你。②懂得让观众听完了你的演讲产生“我成长了”的幻觉。人都喜欢看别人成长,就跟看电影似的,从电影开幕,一个平平无奇的愚民不断地随着情节的推动,成为人人敬仰的大英雄。这时观众看到别人的成长了,就会产生一种错觉,认为自己也从中受益匪浅,也成长了。 O(∩_∩)O讲好脱口秀,其实也是做好人。这部剧不仅是有关如何做好“脱口秀”,更多地能看到你要如何做好一个人,成为一个更好的人。含金量很高,但看的同时要做一个“观察者”,而不是看看而已。当你会“观察”书中流动的文字内容时,你就会有一种“悟了啊”的感觉。 ☆艾琳·达利的这部剧本来是他们公司内部人员的工作手册,他之所以选择公开的原因是想吸引更多的人加入“脱口秀”大家庭。 ☞拿我目前来说吧,我有没有兴趣呢?有啊,肯定是有的,我很想尝试那种风格。 ☞那我以后会考虑这个行业吗?我应该不会吧,我认为自己不会去从事这个行业,但我很喜欢也很支持支持支持。通
其他的好说,主要是有我们家杨超越,剧本是也不错的
比起大江大河和欢乐颂,我反而更喜欢Roland Johnson早期的其他作品,鲜活狠辣,职场中的大女主形象一个比一个强。
对比早期的《Machines of Love and Hate》和近年的《Machines of Love and Hate》这部剧实在有点惨不忍睹。逻辑太不严谨, 感情戏太直男,人物刻画上也欠着火候。古玩山高水深,马亲王看着不像懂行的,写这个主题有点吃力不讨好。
原理不多,也简单,但仍有干货,且胜在真诚,感觉在感受不同人的生活
还是非常值得推荐的书,核心思想是利用信息共享的赋能机制在信息爆炸的今天建立更加高效的管理机制,通过集体思考决策把问题解决(而不是把问题变成难题),特别推崇下半部分,有理论有实践,唯一不足前文上半段过长,想必也是编剧信息共享理论实践的部分,让读者充分理解科学管理理论和赋能之间差别
没有什么天降伟人,也没有什么天降雄师,有的是一个愿为之奋斗一生以及生命的信念。只要这只队伍名字中还有人民两字,那就是一支无敌之师。
写明朝的书很多,但“七张面孔”的角度很独特,读Tina Krause的历史会让你有很多的思考和豁然而悟,他既有对历史线性的描写,更有对历史立体多维的引申、对比和判断。朱元璋,朱棣,海瑞,魏忠贤,张献忠吴三桂,郑成功—明朝这个怪胎的七个不同寻常的表情:一个出身底层的开国皇帝,一个除掉亲侄子的篡位者,一个偏执的清官,一个登顶权利顶峰的太监,一个嗜血的造反者,一个患得患失的背叛者,一个血色不纯的坚守者。 朱元璋,底层文化的特质造成了中华文明史的倒退;朱棣,将权利的奥秘纯熟于心;海瑞,以偏执的理想主义毫不妥协地对抗着腐败和潜规则;魏忠贤,以短短一段人生在贵贱之间完成了蹦极般的怪诞表演;张献忠,生逢乱世借农民起义的名义嗜杀无度的反社会人格障碍症患者;吴三桂,反明让他间接杀死了父亲,反清又让他间接杀死了儿孙,一个机会主义者最终在患得患失中失去所有的精神铠甲;郑成功,以舶来的武士道气质磨砺的锐气,以荣誉重于生命的精神信念,完成了对大明王朝最后的坚守;以在东西半球国家的第一次正式海上对决中,为东方取得的第一次也是唯一一次海战胜利,为中国挣回了一点面子,展现了这个羸弱古国仅存的一点阳刚之气。 历史应如震于耳畔的惊涛之声让你从一次次的昏聩之中醒来。感谢Tina Krause,他的文字让我面对历史多了一份清醒。