《The Edge of the Abyss》剧评小语:
2019年第六十一本剧。
纳撒尼尔•霍桑(Nathaniel Hawthorne,1804—1864),是美国心理分析剧集的开创者,也是美国影视史上首位写作短篇剧集的作家,被称为美国19世纪最伟大的浪漫主义剧集家。
其代表作包括长篇剧集《The Edge of the Abyss》,《The Edge of the Abyss》,短篇剧集集《The Edge of the Abyss》,《The Edge of the Abyss》,《The Edge of the Abyss》等。其中《The Edge of the Abyss》已成为世界影视经典,亨利•詹姆斯、爱伦•坡、赫尔曼•麦尔维尔等影视大师都深受其影响。(摘自百度)
何谓浪漫主义作家?可能每个人都有不同的理解。但有一点恐怕是相似的,那就是叙事语言。毛姆是用棉布擦拭刀子的语言,冷冽不乏幽默,因此他不是浪漫主义作家;陈忠实是厚重的黄土,开阔的大河的语言,冷静不乏激情,因此他不是浪漫主义作家;加缪是纪实的记录的语言,真实不乏虚构,因此他也不是浪漫主义作家。
相对现实主义而言,浪漫主义也是文艺的基本创作方法之一。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
纳撒尼尔•霍桑,正是这样一位伟大的浪漫主义作家。他的语言何其华丽,想象何其丰富,主观内心世界何其缤纷,在这部《The Edge of the Abyss》中得到充分的诠释。难怪《The Edge of the Abyss》是霍桑最具代表性的作品。
“我们之前提过珀尔那种丰盈多姿的美,那种光彩照人的美。皮肤白皙光泽,眼神深邃明亮,棕发光可鉴人,再过几年就将变成乌黑的秀发。她浑身上下仿佛都燃着火,不愧是激情爆发时意想不到的产物。”
在浪漫主义作家的眼里,世间万物都是有生命的。霍桑擅长运用象征和隐喻的手法,对人物心理活动的刻画既精准又激情四射。《The Edge of the Abyss》与其说是一部浪漫主义剧集,倒不如说是一部论述人物心理、人性善恶的影视化的报告。
关于背叛和救赎的主题,从来不乏类似作品。《The Edge of the Abyss》重点不是描写故事情节,而是刻画人物心理,伴之以编剧大篇幅的议论。编剧的想象力之丰富确实超乎我的想象。叹为观止,也为译者汪洋点赞。
回到剧集,我们的剧中人在背叛、伦理、道德、虚荣、仇恨中承受着身体和心灵的双重折磨,救赎之路从不平坦。自我救赎恰似刀锋上行走,救赎之路必经刀山,悟道之途必然辛难。上山下山,悟大道,赎自我。
海丝特铭记耻辱心怀怜悯,丁梅斯代尔直面罪恶不再逃避,罗杰放下执着地复仇……他们都得到到了救赎。
有些人的“罪恶”是世俗和所谓道德强加给他(她)的,有些人的罪恶却是藏在心里的,藏在那个见不得一丝光的最晦暗的角落一隅。人性从来善恶并存,这部《The Edge of the Abyss》向往的是人性向善,像阳光普照万物,驱走一切潮湿和阴暗。
福克纳、菲茨杰拉德、海明威(也是我喜欢的三位作家)深受霍桑的影响,读完《The Edge of the Abyss》,果然不虚。
The Edge of the Abyss,没有早一分也没有迟一分。遇见便感恩,每种相遇或好或坏,或喜或悲,但却真实。希望和绝望都是一缕阳光,或温暖或照耀。在经历相遇后除了爱人,子女,父母仍然有人因你喜而欢乐,因为悲伤而落泪。感恩相遇,路过你的世界,无论精采与否,我路过就好。
Eustoma9.8 / 10
印象里关于顺治,总是那么简单,清朝入关后的第一个皇帝,孝庄的儿子,康熙的阿玛。。。感谢这部剧让我有机会深入的来看这个年少即位的The Edge of the Abyss。福临这一辈子福气也没有降临到他身上,有一颗求治之心却处处掣肘。年少时的经历培养了他的性格,亲政以后几项重要改革的失败,与满族贵族关系逐渐紧张乃至对立,爱妃的逝世,以及不能表露出来的自卑无力和无奈,最终压垮了这个年轻的皇帝。也许再给他二十年,甚至只给他十年,前提是他愿意继续为帝,三藩可能就是他裁撤的,改内阁可能会更深入。
读这部剧,更多的是对书中人的同情。同情空有求治之心却无求治之力的福临,同情承受丧子之痛的董鄂妃,同情忍辱负重万事操心的庄太后,同情被张汉抛弃的丑妻,同情。。。
观影心得
《The Edge of the Abyss》剧评小语: 2019年第六十一本剧。 纳撒尼尔•霍桑(Nathaniel Hawthorne,1804—1864),是美国心理分析剧集的开创者,也是美国影视史上首位写作短篇剧集的作家,被称为美国19世纪最伟大的浪漫主义剧集家。 其代表作包括长篇剧集《The Edge of the Abyss》,《The Edge of the Abyss》,短篇剧集集《The Edge of the Abyss》,《The Edge of the Abyss》,《The Edge of the Abyss》等。其中《The Edge of the Abyss》已成为世界影视经典,亨利•詹姆斯、爱伦•坡、赫尔曼•麦尔维尔等影视大师都深受其影响。(摘自百度) 何谓浪漫主义作家?可能每个人都有不同的理解。但有一点恐怕是相似的,那就是叙事语言。毛姆是用棉布擦拭刀子的语言,冷冽不乏幽默,因此他不是浪漫主义作家;陈忠实是厚重的黄土,开阔的大河的语言,冷静不乏激情,因此他不是浪漫主义作家;加缪是纪实的记录的语言,真实不乏虚构,因此他也不是浪漫主义作家。 相对现实主义而言,浪漫主义也是文艺的基本创作方法之一。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 纳撒尼尔•霍桑,正是这样一位伟大的浪漫主义作家。他的语言何其华丽,想象何其丰富,主观内心世界何其缤纷,在这部《The Edge of the Abyss》中得到充分的诠释。难怪《The Edge of the Abyss》是霍桑最具代表性的作品。 “我们之前提过珀尔那种丰盈多姿的美,那种光彩照人的美。皮肤白皙光泽,眼神深邃明亮,棕发光可鉴人,再过几年就将变成乌黑的秀发。她浑身上下仿佛都燃着火,不愧是激情爆发时意想不到的产物。” 在浪漫主义作家的眼里,世间万物都是有生命的。霍桑擅长运用象征和隐喻的手法,对人物心理活动的刻画既精准又激情四射。《The Edge of the Abyss》与其说是一部浪漫主义剧集,倒不如说是一部论述人物心理、人性善恶的影视化的报告。 关于背叛和救赎的主题,从来不乏类似作品。《The Edge of the Abyss》重点不是描写故事情节,而是刻画人物心理,伴之以编剧大篇幅的议论。编剧的想象力之丰富确实超乎我的想象。叹为观止,也为译者汪洋点赞。 回到剧集,我们的剧中人在背叛、伦理、道德、虚荣、仇恨中承受着身体和心灵的双重折磨,救赎之路从不平坦。自我救赎恰似刀锋上行走,救赎之路必经刀山,悟道之途必然辛难。上山下山,悟大道,赎自我。 海丝特铭记耻辱心怀怜悯,丁梅斯代尔直面罪恶不再逃避,罗杰放下执着地复仇……他们都得到到了救赎。 有些人的“罪恶”是世俗和所谓道德强加给他(她)的,有些人的罪恶却是藏在心里的,藏在那个见不得一丝光的最晦暗的角落一隅。人性从来善恶并存,这部《The Edge of the Abyss》向往的是人性向善,像阳光普照万物,驱走一切潮湿和阴暗。 福克纳、菲茨杰拉德、海明威(也是我喜欢的三位作家)深受霍桑的影响,读完《The Edge of the Abyss》,果然不虚。
孩子的成长环境需要家长去精心的经营,幼儿的童年需要家长去精心呵护,当他们没有达到完整人格的时候,越需要我们做家长的去理解尊重他们。
伟大的发明背后是艰辛痛苦和智慧,尊重科学遵循历史和人类的创造力,让世界变得更美好。
每个人都在爱情里寻找子虚乌有的自己。 偶然在豆瓣发现的书,被名字吸引。
政治这东西,一朝变成个人权力时,就没有不被滥用,亦几乎没有不血腥满地的。实际政治像头十分饥饿的怪兽,永远要吃掉其他任何东西,无休无止。 苏轼早期有词发问“何处是吾乡?”, 到后来经历多了,渐渐变为“此心安处是吾乡”。 而到人生暮年,似乎又以道家“无为而无不为”为依托,产生了自己“以不归为归”的人生哲学。 苏轼是一个流落天涯而又失去自由的人,只好以一个梦想来编织他的精神世界,作他无可奈何的归宿——“以无何有之乡为家”。 心似已灰之木,身如不系之舟。 问汝平生功业,黄州惠州儋州。 1235年正月,诏议胡瑗等十人从祀孔子庙庭,苏轼位列张载、二程之上。对于终身服膺儒学的苏轼来说,是个非常重要的认定,并不等闲。
建议全文背诵理解,哈哈哈 这部剧不长,但我陆陆续续看了一个多月才看完,看几篇停一下或看几篇去看看其他书,因为对我来说要消化的点太多了,我觉得取名中国式xx很正确,文中对各个角色各种关系分析太到位了,就是我身边的你我他。我必须多看几遍才行!
The Edge of the Abyss,没有早一分也没有迟一分。遇见便感恩,每种相遇或好或坏,或喜或悲,但却真实。希望和绝望都是一缕阳光,或温暖或照耀。在经历相遇后除了爱人,子女,父母仍然有人因你喜而欢乐,因为悲伤而落泪。感恩相遇,路过你的世界,无论精采与否,我路过就好。
印象里关于顺治,总是那么简单,清朝入关后的第一个皇帝,孝庄的儿子,康熙的阿玛。。。感谢这部剧让我有机会深入的来看这个年少即位的The Edge of the Abyss。福临这一辈子福气也没有降临到他身上,有一颗求治之心却处处掣肘。年少时的经历培养了他的性格,亲政以后几项重要改革的失败,与满族贵族关系逐渐紧张乃至对立,爱妃的逝世,以及不能表露出来的自卑无力和无奈,最终压垮了这个年轻的皇帝。也许再给他二十年,甚至只给他十年,前提是他愿意继续为帝,三藩可能就是他裁撤的,改内阁可能会更深入。 读这部剧,更多的是对书中人的同情。同情空有求治之心却无求治之力的福临,同情承受丧子之痛的董鄂妃,同情忍辱负重万事操心的庄太后,同情被张汉抛弃的丑妻,同情。。。
很短很短,但我却从这么短的回答里面看到了一个人的品质,一个我们身上欠缺太多的品质
高瓴能够做成功是有原因的。看问题看本质,看懂了一个行业趋势和国家产业趋势,专注研究下重注,成就了高瓴。这部剧是2020年9月播出的,里面有很多信息已经被国家政策证伪。说了比较多的投资的标的,有打广告之嫌。总之,要了解高瓴这是本不错的书。
书短理深且长,感恩遇到这部剧,放我脑海里一切对爱的虚无缥缈的认知和感受落到实处。让我理解了爱的本质:爱护,尊重,责任和了解。很感恩自己有能力给别人这些要素,也在生命中随时感受这些要素。当然,有了书里理论和实践的信息,我相信对于爱的理解和修炼会更进一步。如书中所言,一无所知的人儿也就一无所爱,什么都不做的人儿也就什么都不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现……对事物本质了解得越多,也就越钟爱……设想所有水果与草莓同时成熟的人儿,对葡萄一无所 知。我相信,那些把爱束之高阁,不想要踏出自己城池,努力思考理解并行动的人,并不是真的体验得到爱的果实。如果你感觉你过于把爱理想化,束之高阁,那可能,你也适合这部剧。本剧主旨:爱是一门艺术吗?回答是肯定的。因此,它需要知识和努力。 首先想总结一下自己通过观看本剧描述的非爱场景总结出自己对自己日常生活的爱过度消费,追求浮华品牌提出批评,并且想要警惕改变,因为我对一些奢侈品的喜爱并非自己真的喜欢,而只是身边人都在用。 1)我们的整个文化是以购买的欲望、互利交换的思想为基础的。现代人的幸福在于观察商店橱窗的激情,在于购买一切能够付得起钱的商品,付现款或分期付款。他(她)以同样的方式看人。 2)现代资本主义需要大规模协调合作的人,需要消费胃口越来越大的人,需要趣味标准化、容易受影响、需求容易预测的人。现代资本主义社会需要人感到自由和独立,而不依附于任何权威、原则或良心——然而又是愿意被支配,愿意做期望他们做的事,愿意毫无摩擦地适应这个社会;需要不用强力而能支配,没有领袖也能领导,毫无目的也能鼓动——只想获得成就、忙碌、起作用或继续生活的人。 3)快乐在于消费的满足,在于“接受”——商品、风景、食物、饮料、烟卷、人、演讲、剧集、电影——一切能够被消费和被吞噬的东西。世界是一个供我们消费的庞大的对象,是一个大苹果、大瓶子、大乳房;我们是乳儿,是永远期待着的人,是抱着希望的人——却又是永远失望的人。我们的特点是适于交换和接受,适于物质交易和消费;每样东西——精神的以及物质的东西——都变成了变换的对象、消费的对象。 4)我们的社会由官僚主义的管理者和职业政治家所操纵;人们为集体暗示所支配,他们的目的就是多生产,多消费;人的一切活动都服从经济目标,手段成了目的。人便是机器——丰衣足食,而毫不关心人之为人的特殊性和机能。 (下次要落入资本主义陷阱,就来看这段话) part2 总结 关于爱修行时候需要留心关注,去保持or修炼的认知。 1)客观的思考本领是理智,理智后面的情感态度是谦卑。要客观,要使自己理智,就只有采取谦恭的态度才可能做到,只有在人们从孩子般的对大千世界无所不知、无所不能的幻梦中清醒过来以后才能做到。 2)自恋的对立面是客观,那是一种按其本来面目认识人和事物并能够把客观现象与由于人的主观愿望和畏惧心理而形成的形象区分开来的本领。 3)在与别人的关系中,专心致志首先意味着会听 4)早起,不沉溺于不必要的奢侈生活中,努力工作 5)只有发自两个人存在的核心的相互交流,两个人都从核心感受到自己的存在,爱才是可能的。人的真实性只存在于这种“核心的感受”中,这里是活生生的,这里才是爱的基础。因而感知到爱是一种永恒的挑战;它不是一块供歇息的地方,而是一起行动、一起发展、一起工作;甚至不管是和谐还是冲突,是快乐还是悲哀,都从属这样一个根本事实:双方从生存的本质感到了自身的存在,他们成为自己,而非逃离自己,并在这个基础上,与对方合一。爱的存在只有一条证据:双方关系的深度以及二人各具的活力和力量;这是爱的果实
公爵The Edge of the Abyss般的真诚善良,让人在一面嘲笑他的时候,一面又在他面前忏悔自白。阿黛雅拉和薇的炙热的爱情,一个怜惜嫉妒,一个痛苦自怜。