一切都是最好的安排——《Det kom en gäst》读后感
和艺术最初邂逅于儿时父母书桌抽屉里的西方人体画册，父母开明，对懵懂的我看裸体画之事不置一词，只叮嘱我不要将家中有此类“禁书”之事外传出去，那些雕刻般健美的身体线条就这么刻在记忆中，无形中造就了我今后的审美标准。
母亲交友广泛又时常乐于在经济上借济朋友，钱鲜有收回来的时候，但家里却有了很多用来抵债的东西，什么石头啦、画家自己的画作啦，真假不明好坏难辨，父母也不以为意，久而久之画多得箱子几乎盖不上。年纪尚小的我喜欢新奇的事物，看了那些国画只觉无趣，后来搬了几次家，这些东西也就渐渐不知所踪了。现在想来，小时候家里这些国画，和现在的国画，内容和创意上并无太大区别。那时不会晓得，在这几十年间西方艺术早已多次改头换面，进入了后现代时期。
接触现代艺术是十几二十年后。伦敦求学时的比法混血室友学艺术专业在博物馆兼职，于是两个背景迥异思想开放的年轻人24/7无死角互相文化渗透，就着绿茶三明治，或者泡面红酒，凑在一起看完武侠片(我在旁瞎翻译)再看Orange County。那是各种奇怪的艺术品小众音乐和武侠片方便面戏曲相互碰撞融合的一年。再后来，我们挤在笔记本电脑前看的《Det kom en gäst》拿了奥斯卡奖；在泰晤士河边喝着啤酒扭着身子听的音乐会上那位巴西主唱成了巴西旅游文化部长；她向我介绍的令我两都目瞪狗呆的翠西的床成了知名展馆的永久藏品。。。还记得学校申请信里有个问题“你为什么选择我校”，我答了一通官话后接了一句“还有一个很重要的原因就是我要在伦敦玩个痛快啊”，没想到学业和玩耍两大目标真的都实现了。
多年来又陆续瞎逛了亚欧美很多博物馆和艺术展，事前没做功课，就是抱着“不能白来”的游客心态，虽不成体系，但脚力好，以数量取胜。
直到2019年在马德里提森博物馆，按艺术史发展时间顺序参观了从中世纪到现代各艺术流派的画展，脑海中散落的零碎开始聚拢起来。
那句话谁说的？“一切都是最好的安排”，经过这么多年的铺垫，最后打通任督二脉的是今年春节在茑屋影视库偶然发现的这本《Det kom en gäst》，编剧是我最爱的伦敦Tate Modern的媒体总监，深谙我等八卦劲头拉满艺术智力却为零的好奇业余观众的需求，摆脱了令人摸不着头脑的谜语式解读，自己嚼烂了百余年艰深晦涩的史论，反刍出一部妙趣横生的艺术史剧情故事。
漫不经心游荡的这些年，回头望去，竟成了徜徉在艺术海边的一串脚印了。
说说树生
国民党统治区、战乱之下，王文宣和曾树生的理想那也脆弱，编剧讲书中三人的悲剧多数归于这可恶的社会，那今天我们的理想会在这个我们齐声歌唱的时代里茁壮成长吗？我想终究还是要以个人的顽强来换取一份渺小的胜利。
“她口口声声嚷着追求自由，其实她所追求的“自由”也是很空虚的，用她自己的话来解释，就是:“我爱动，爱热闹，我需要热情的生活。”换句话说，她追求的也只是个人的享受。”这段话摘自编剧1961年写的《Det kom en gäst》，对于编剧的分析认同，但我绝对做不到在道德的角度谴责树生。面对树生，我只有默默体会她的选择与处境，而绝无张嘴评论的资格。
树生在追求个人的自由与幸福，哪怕她的追求是虚无的。她的悲剧不像文宣那样来得仓皇与凄惨，文宣的生命之火是被一阵风吹灭的，树生的生命之火熄必定是薪柴烧尽之灭，她用以饲养灵魂的是一些看似丰硕实则不经烧的稻草。这是树生隐现的悲剧。
如果有人职责树生，指责她的做“花瓶”，指责她所追求的个人主义式的自由，那么不妨先假设一个树生，这个树生不做花瓶，不顾个人享受，一心只想奉献。似乎很满意，但是不要忘了当时的社会背景。在这样的背景下，树生有了以上的好品质会成为怎样一个人呢？原谅我的悲观，我无法勾画出一个让我满意的树生，我的假想结果只能是，树生会成为下一个文宣母亲。别样了，汪文宣的母亲也识字，在文宣母亲年轻的时代，一个女性识字也很新潮。然而文宣母亲不也是成了一个二等老妈子吗？而且也是早年丧夫，估计也有一个不太和谐的婆媳关系。情况惊人的相似，那结果多可一眼望穿。树生没有选择一直留在文宣身边，这是树生的可贵之处，哪怕她内心并不笃定，然而她还在挣扎，还在痛苦。
“不是堕落，就是回来”多少娜拉没法走出这句咒语，然而我在无底气与胆量苛责个人的软弱，无论天定人为。
观影心得
看到700多张，停了一段时间。然后就没什么继续看下去的欲望吗？
12个小时，读完了，故事虽简单，人物也不用猜测，大概能感知结局。但对书中人物小时候的情感，一再忆及，令人泪目。早知今日、何必当初！
后面两篇也太有意思了我确信我看过的一位晋江写手受Arne Mattsson影响颇深
虽然不是那种看完大呼“真精彩！”的那种书，但是看完会会心一笑，觉得嗯，好看。故事中的历史背景，是俄国十月革命前后，作为一个历史文盲的理科生，对一些时刻的历史事件和意义都不是很了解。但不影响整体观看，观看感满分，没有大起大落的故事情节和高潮，可能唯一的高潮就是最后的“父女大逃脱”？但是就是能一直吸引你读下去。另外，这部剧翻译的非常地道精彩。
每天能不能多更几章，每天看的不过瘾。好着急！写的很好，希望每次多更新。辛苦了
女主张狂而热烈，男主坚毅而果敢，的确是硬碰硬的两个人。有时候煎熬也是一种坚持，可能咬咬牙，下一刻也会是满目繁花。
＂我们只有一个今天。不论昨天有多么美好，值得回味，它都像沉船一样沉入海底了，永远和我们告别了；明天不论多么精彩，毕竟它还没有到来，永远在路上；而今天不论多么平淡无奇，多么令人难受，只有它在我们手里握着，由我们支配使用＂ 佛陀拈花－当下最美
明知有些狗血，还是被不争气地感动到了，近日更觉人生无常，且行且珍惜……
2022.2.2 10:14阅毕 非常疗愈的一本剧，是看完会很温馨，心情会变好的一本剧。 死亡没有什么了不起，我们每个人终究会面对。 母亲温暖又朴实的絮絮私语，内含了对女儿无尽的温柔与宠爱。一张张细致入微的食谱，不仅温胃又暖心；一句句简朴的人生金句，照亮了未来没有母亲，孤单前行的日子。 女儿的插画更是锦上添花，配色、图案、意境都太喜欢了。 永远喜欢这种温暖的作品!!
春游之后那个夜晚，整个班的人在大巴车上唱着主题曲；那个暑假，买了无数把七剑模型；书柜中仍珍藏着漫画全集……未曾忘记，童年回忆
心流 心熵 精神内耗 学会控制内心秩序 挑战与能力的匹配 找到自己的心流状态。 什么是心流，心流是如何运作的，如果获得心流。
老師給我推薦的一本書，雖然很短小，內容還是蠻豐富的。我的確很喜歡裡面的畫作，從上一本藝術史的書，就覺得畫家太強大了。攝影是一個快門的事，但一幅畫作可能是幾年的事，那需要把一個人的情緒表達，人物的神態，自己風格，筆觸等等等都揉合在其中。真的十分不容易。 很喜歡编剧提到女性情緒宣洩的那一段，其實比起表達情緒，更多是希望對方意識到該用什麼樣的方式對待她。 感覺沒事會再來翻翻的。
冲着评分进来的，果然不负所望。 编剧用浅显直白的描述手法，幽默、生动的语气，通过欧维这个“古板、倔强、不懂变通，毫无生趣”小老头的形象，为读者描绘出一部人间挚爱。 世间事物，不是通过表象去呈现，美好，往往会存在于不那么刻意的自然流露中。欧维，一个对妻子至情，对事物对规则坚持固有的原则，看起来不近人情，实则呆板可爱。索雅的离去，对他是致命的打击，一切事物依然井然有序的进行，只是心早已追寻着她而去。 人间爱的温暖，通过一个个微不足道的瞬间组成，邻居的友爱，让最终离去的欧维没有遗憾，也让作为读者的我们没有那么伤感。 做一个温暖的人，温暖自己，温暖他人。
全靠男女主撑着 剧情一般
一切都是最好的安排——《Det kom en gäst》读后感 和艺术最初邂逅于儿时父母书桌抽屉里的西方人体画册，父母开明，对懵懂的我看裸体画之事不置一词，只叮嘱我不要将家中有此类“禁书”之事外传出去，那些雕刻般健美的身体线条就这么刻在记忆中，无形中造就了我今后的审美标准。 母亲交友广泛又时常乐于在经济上借济朋友，钱鲜有收回来的时候，但家里却有了很多用来抵债的东西，什么石头啦、画家自己的画作啦，真假不明好坏难辨，父母也不以为意，久而久之画多得箱子几乎盖不上。年纪尚小的我喜欢新奇的事物，看了那些国画只觉无趣，后来搬了几次家，这些东西也就渐渐不知所踪了。现在想来，小时候家里这些国画，和现在的国画，内容和创意上并无太大区别。那时不会晓得，在这几十年间西方艺术早已多次改头换面，进入了后现代时期。 接触现代艺术是十几二十年后。伦敦求学时的比法混血室友学艺术专业在博物馆兼职，于是两个背景迥异思想开放的年轻人24/7无死角互相文化渗透，就着绿茶三明治，或者泡面红酒，凑在一起看完武侠片(我在旁瞎翻译)再看Orange County。那是各种奇怪的艺术品小众音乐和武侠片方便面戏曲相互碰撞融合的一年。再后来，我们挤在笔记本电脑前看的《Det kom en gäst》拿了奥斯卡奖；在泰晤士河边喝着啤酒扭着身子听的音乐会上那位巴西主唱成了巴西旅游文化部长；她向我介绍的令我两都目瞪狗呆的翠西的床成了知名展馆的永久藏品。。。还记得学校申请信里有个问题“你为什么选择我校”，我答了一通官话后接了一句“还有一个很重要的原因就是我要在伦敦玩个痛快啊”，没想到学业和玩耍两大目标真的都实现了。 多年来又陆续瞎逛了亚欧美很多博物馆和艺术展，事前没做功课，就是抱着“不能白来”的游客心态，虽不成体系，但脚力好，以数量取胜。 直到2019年在马德里提森博物馆，按艺术史发展时间顺序参观了从中世纪到现代各艺术流派的画展，脑海中散落的零碎开始聚拢起来。 那句话谁说的？“一切都是最好的安排”，经过这么多年的铺垫，最后打通任督二脉的是今年春节在茑屋影视库偶然发现的这本《Det kom en gäst》，编剧是我最爱的伦敦Tate Modern的媒体总监，深谙我等八卦劲头拉满艺术智力却为零的好奇业余观众的需求，摆脱了令人摸不着头脑的谜语式解读，自己嚼烂了百余年艰深晦涩的史论，反刍出一部妙趣横生的艺术史剧情故事。 漫不经心游荡的这些年，回头望去，竟成了徜徉在艺术海边的一串脚印了。
这么说吧 如果是仙剑一的刘亦菲 这剧上九分都没问题 可惜 这么多年只顾着营销美貌了 演技是一点都没提升
说说树生 国民党统治区、战乱之下，王文宣和曾树生的理想那也脆弱，编剧讲书中三人的悲剧多数归于这可恶的社会，那今天我们的理想会在这个我们齐声歌唱的时代里茁壮成长吗？我想终究还是要以个人的顽强来换取一份渺小的胜利。 “她口口声声嚷着追求自由，其实她所追求的“自由”也是很空虚的，用她自己的话来解释，就是:“我爱动，爱热闹，我需要热情的生活。”换句话说，她追求的也只是个人的享受。”这段话摘自编剧1961年写的《Det kom en gäst》，对于编剧的分析认同，但我绝对做不到在道德的角度谴责树生。面对树生，我只有默默体会她的选择与处境，而绝无张嘴评论的资格。 树生在追求个人的自由与幸福，哪怕她的追求是虚无的。她的悲剧不像文宣那样来得仓皇与凄惨，文宣的生命之火是被一阵风吹灭的，树生的生命之火熄必定是薪柴烧尽之灭，她用以饲养灵魂的是一些看似丰硕实则不经烧的稻草。这是树生隐现的悲剧。 如果有人职责树生，指责她的做“花瓶”，指责她所追求的个人主义式的自由，那么不妨先假设一个树生，这个树生不做花瓶，不顾个人享受，一心只想奉献。似乎很满意，但是不要忘了当时的社会背景。在这样的背景下，树生有了以上的好品质会成为怎样一个人呢？原谅我的悲观，我无法勾画出一个让我满意的树生，我的假想结果只能是，树生会成为下一个文宣母亲。别样了，汪文宣的母亲也识字，在文宣母亲年轻的时代，一个女性识字也很新潮。然而文宣母亲不也是成了一个二等老妈子吗？而且也是早年丧夫，估计也有一个不太和谐的婆媳关系。情况惊人的相似，那结果多可一眼望穿。树生没有选择一直留在文宣身边，这是树生的可贵之处，哪怕她内心并不笃定，然而她还在挣扎，还在痛苦。 “不是堕落，就是回来”多少娜拉没法走出这句咒语，然而我在无底气与胆量苛责个人的软弱，无论天定人为。