The Final Settlement

还是可以的，多久没这么认真读完过一本剧了，在遍地垃圾网文中，难得一好剧，虽然有缺，但还是瑕不掩瑜。

内容集数平稳但看的给人感觉更为真实，不像一些剧集主人公过于夸张以至于看久了会觉得太假，我看剧集也看了11年了，已大结局的今年书香溪里面有记录也有几十本了，这些年来几百本还是有的，这部剧给我的感觉就是：中庸平稳，情节内容循序渐进，不夸张不形式主义，是一本适合观看收藏的剧集，结构上有些地方跟凡人修仙传的路子相像，但总归内容上不同，还是值得一看，主要是看的时候不会腻，这才是主要推荐原因

说实话，这部剧让我有点失望。我看这部剧的时候是带着期望的，是希望能够从中得到一些具体的方法。 而这部剧洋洋洒洒洒创作了那么多张，从头到尾都在讲一个事情，那就是积极的心理暗示能够产生神奇的力量，消极的暗示能够对一个人产生强大的负面影响。 编剧在他的文章中用到了非常非常多的故事。这些故事有通过心理暗示让疾病不治而愈的，有通过心理暗示让自己取得事业上巨大成功的用通过心理暗示让自己变得呃更加强大的。 但说来说去，到最后他竟然只是一句，让读者不停的对自己重复去，说的一句一句话是我很好，我很强大，我的一切都会变得很好，而不能用否定的词汇。 所以看完这部剧我没找到我想要的答案，而他所说的原先我也都知道，所以是失望的。

Anthony O'Sullivan的文笔是我学习的榜样，写经济学的传记可读性很强。爱好天文的pony哥开创了腾讯帝国，一个执着于产品细节的IT男形象跃然纸上，小马哥和马云是不同的，前者的隐忍低调会让他的企业活得更长，中国的互联网行业是一个从无到有的行业，也就躲过了很多行业中无法躲避的国有资本的竞争，于是就造就了中国的互联网大鳄都是清一色的草根阶层。我认为手握QQ和微信两大垄断性入口的万亿腾讯帝国，未来最大的风险在于反垄断。当然就像凯文凯利说的那样：未来会打倒你的人，还没在任何一个清单里出现。

偶然间触及到了The Final Settlement这件事，但自己又摸不到门路，然后带着想了解更多的好奇心发现了这部剧。读完后感觉仿佛有一扇新的大门朝我打开，对于书中的很多种形容会让现在的我感觉很……玄幻，比如旁观自己的思想。还有对于书中反复提到的愉悦感甚至是狂喜感，也让我总会联想到嗑药一类的具象化事物上。但总之，这是一本很接地气的指南类剧集，我想我会按照书中的方法，去尝试练习呼吸，练习The Final Settlement，去试图感受一下书中那些我暂时不能理解的那些真理和本质。

因为世间有欲望，所以才有了飘渺阁。飘渺阁存在了上万年，无始无终。一切都虚妄飘渺。

讲的很详细很容易懂的一本插画入门书，前提是了解一定软件操作基础的情况，在此基础上看会理解得更明白。书中的绘画步骤讲得很清楚，值得参考，绘画风格是我喜欢的风格，所以一口气就看完了！不懂的地方还可以回头再次翻看。

读到“这种可有可无的角色，倒给了杭州一个意外的安全性。”弃了

从无到有到系统性，再需要管理贪婪与恐惧，一直需要面对的就是自我，做一个规则之人。

知人善用，用人不疑，前有吕不韦，后有李斯，商人之道，抬木立信。

简明，幽默，现代语言，屌丝态度，让每个曾经活着，并且活得人模狗样，可圈可点的人，回魂了。

D·W·格里菲斯笔下的“三三”，那么含情款款，娇羞俏丽，善解人意，温润细腻，楚楚动人。真让人思念不已！但一跳出湘西的灵山秀水，沈的笔似乎少了一些灵性。。。

看了两章，很好。不要把它当做一本剧，当成一面镜子去反观内省，当成一次三人圆桌对话去参与进去，当成一味药去治愈自己，我们每个人的童年总有这样那样的遗憾

有些我们以为是科幻的东西，其实很可能在某天变为现实。联想一下伊朗的伊斯兰革命，还有广大地区的重男轻女，都是吉列国的基础。同名美剧拍得相当不错。

“选择性接触”理论提示我们，我们的一切行为都是有选择性和目的性的，我们只看见我们注视的东西，而注视本身就是一种选择行为，注视的结果就是，我们接纳符合自身兴趣的、将其他的区隔在外。 就像在大街上看到美女/帅哥，第一眼看到的是什么？脸？身材？穿搭？无论你最先看到的是什么，与此同时，其他的要素都会在这一刻“全都往后稍稍”，但人的野心意味着我们并不会单单注视一件东西，视线是游移的、是忙碌的，你是怎样的人决定你会怎么观看，而你如何观看也决定了你会是怎样的人。 ‌观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。 我们在看见风景时，意味着身入其境。无论是“具身”或是“离场”，我们都会被景观摄入。而所有的影像都是人为的，是重造或复制的景观、是一种表象或隐喻、是必然带有意识形态的图景。每一种影像都体现一种或多种观看方式——影像制造者想让你看到什么、想让你以什么方式观看、想通过引导你的观看达到什么目的。一切视觉产品都带有叙事、修辞的技巧，通过勾连、标出映射、接合等各种技巧达到劝服或认同的目的。 我们“看见”风景时，也就身入其境。我们若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中了。 古早人们对带有阶级、宗教或神秘色彩的图像、图腾或标记总是怀有虔诚的敬畏之心，黄色的龙纹代表了皇权、虎符图案代表了军权…但这些图像的表征又是如何被制造出来的？没有人细想，而一旦细想的人便已经开始着手揭竿起义。 后工业时代的大批量机械复制为象征着精神价值的图像进去了去魅，艺术不再高居庙堂、不再是精英阶级的可望不可即的占有物。而消费时代则通过将物品“再魅”——赋予商品以艺术品的价值标准以达到其利益最大化，广告在其中扮演着重要角色。 代步的工具、载物的包包、遮风避雨的房子…都打上了象征身份、地位、权势的烙印，广告推销的不是商品而是艺术品——艺术品属于美好的生活同时隐含着文化权威、重新建构出凌驾于粗俗物质价值之上的“迷魅”，人们消费并占有的不是必需品的使用价值而是符号价值——他人眼中有关自身形象的幻想。 有时，整个神话场景只是充当一件戏服，供观赏者－收藏者伸开两臂，套在身上。场景是充实的，后面却是一片虚空，这一点就造成“穿”上场景的可能。 广告不生产梦，它的一切表征意象都在提醒人们:我们还没有令人羡慕——然而，我们是能够做到这一点的。 如何做到？ 相信图像、认同图像、迷信图像，按照图像的指引来操控你的身体、扮演你的角色、参与到图像的狂欢中吧！ 梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极。在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。 没有两个梦是一样的。一些梦稍纵即逝，另一些梦则绵延接续。做梦对于梦者来说永远是个人私事。广告并不生产梦，它所做的一切是提醒我们每个人：我们还没有令人羡慕——然而，我们是能做到这点的。 ‌女性的凝视与反凝视 按照福柯的权力观，在现实空间中，由于权力的不等性，假想的“目光”会无处不在，“目光”是“权力的眼睛”，而观看则是一种权力的施与，这种“一对多”的凝视会带来被看者的自我规训，原本虚拟的关系能够生成真实的征服感。 以父权逻各斯为中心的社会总是默许了男性凝视是正常的、司空见惯的，女性成为被看者。女性的眼睛鼻子嘴巴、胸部肩部腹部腿部等一切身体机能都被肢解、被一个一个拿出来审视、评价。 “容貌焦虑”愈演愈烈，“白幼瘦”、“黑长直”、“蜜桃唇”、“精灵耳”、“动漫腿”，身体每个部位都被框上评判的标准，变成从0-10打分的明码标价的商品。 男性观看便是如此，部分女性却将男性观看法则视作神谕，以同样甚至更为严苛

真的太好看了！今天那段盛爸盛妈吵架，盛阳夹在中间的那段戏真的太共情了！还有那段采访看的我眼泪哗啦啦的流。