The Kiss 年份： 1929 地区： 美国 类型： 爱情 主演： 雅克·费戴尔 、 葛丽泰·嘉宝 、 康拉德·纳格尔 、 Holmes Herbert 、 Anders Randolf 、 刘·艾尔斯 剧情简介 Irene (Greta Garbo) is unhappily married to an older businessman, but very much in love with a hands 相关标签 · 大阪环球影城moopy · 飞虎队电视剧40全集 · 贵州拍摄的影片 · 武平电视剧全集 · 稻米之路影评色彩 · 简爱微影评 · 美人沟影城 · 新老女师511影城 观影心得 El calor 3.2 / 10 很差，三女主电视剧这几年拍得多了，很少有拍得这么无语的，职场戏和家庭戏都魔幻，前者资深总监竟然被一个新人压制，后者在家和婆婆当着老公面阴阳怪气，还有给代驾下跪这种匪夷所思的剧情，不知道编剧是怎么写出来的，怀疑是专门给人添堵的吗。三人中，张含韵长相太甜太憨了，怎么看都像女助理，根本不适合女律师，感觉会分分钟被难搞的客户撕了，长相还是限制戏路 岑岑 3.3 / 10 李唐是中华文明的巅峰。开元盛世，贞观之治，海纳百川，大开大合，万国来朝。天可汗，才子辈出，唐诗璀璨如满天繁星。 廖威海Bobby 4.4 / 10 此剧我是白读了，白读了 要明白这些道理得用多少时间多少年啊，越读我就越觉得自己越是个执拗的人，开悟好难啊，修行好难，难难难。 Sylviaaa 2.1 / 10 猴哥猴哥，如痴如醉，谁都会唱。当年看完就觉得时间过得太快，太短，还没看够。 小兔子莹 8.8 / 10 （特色）二字就解释所有目前国内国外对中国的困惑。说形而上点是地理的差异。一方水土养育一方人，一方水土代表一方文化！不走资本主义，也不走社会主义。偏偏就取中间。不偏不倚，走中庸。这不正符合我国文化特质吗？（易经）中的阴阳文化！既然国际主流中有既资本主义国家和社会主义国家。我们为什么还要凑热闹？就不能两者合二为一，取其精华吗！这也正符合毛主席提出对待外国文化的方针，（洋为中用）………… 晚安泸沽湖 8.8 / 10 笑话的精髓在于潜伏在后的爆破(punch line) ，这部剧里的笑话把爆破都当成标题了，好笑的都变成不好笑了。 基本上，全书是收集了许多名人名嘴政客的幽默瞬间，然后补充一大堆背景让你知道为什么觉得好笑。 自己看了前面几个集数，就决定放弃了。这部剧没有幽默搞笑的底层逻辑，充其量可以当作笑话故事集来看看。不推荐大家看。 九星小驴 7.7 / 10 【历史的马尔可夫解释】 马尔可夫模型用来刻画以一定概率在一组有限的状态之间不断转换的系统。如果系统可以通过一系列过渡从任何一个状态转换为任何其他状态，并且不存在简单的循环，那么马尔可夫模型就可以达到唯一的统计均衡。 这种独特的统计均衡还意味着，结果的长期分布不可能取决于初始状态或事件的路径。换句话说，初始条件是无关紧要的，历史也是无关紧要的，会改变状态的干预措施也不重要。随着时间的推移，满足这些假设的过程就会“不可抗拒地”走向那一个独特的统计均衡，然后保持不变。 佩龙-弗罗宾尼斯定理： 任何一个马尔可夫模型，只要状态集是有限的、不同状态之间的转移概率是固定的、在一系列转移后能够从任何一个状态变换为任何其他状态，而且状态之间不存在固定的循环，就必定会收敛到唯一的统计均衡。 即： 1.状态集有限：S={1，2，…，K}。 2.固定转换规则：状态之间的转移概率是固定的，即在每个周期中，从状态A转换为状态B的概率总是等于P（A，B）。 3.遍历性（状态可达性）：系统可以通过一系列转换从任何状态到达任何其他状态。 4.非循环性：系统不会通过一系列状态产生确定的循环。 这个定理意味着，如果满足这四个假设，那么改变初始状态、历史和干预措施，都不能改变长期中的均衡。 这个结论不是说明历史是不重要的，而应该是：如果历史确实是重要的，那么必定会违背模型的其中一个假设。例如存在某种潜在的结构因素改变了转移概率，或者改变了状态集）。它也告诉我们一个基本道理——与其改变当前状态，还不如改变结构因素，而后者更有价值。如果转移概率无法改变，那我们必须定期重置状态才能改变结果，使其状态远离均衡。 另外，对系统的重大干预或冲击可能会改变转移概率甚至是整个状态集。蒸汽机、电力、电报或互联网等重大技术变革，改变了经济的可能状态集。重新界定权力架构或制定新政策的政治和社会运动，也会改变状态集。因此，我们也许更应该将历史视为一个马尔可夫模型序列，而不是视为一个向不可避免的均衡方向发展的过程。 梦回故里 2.1 / 10 生命是熵增的网络。 宇宙中时间是不存在的，只是因为有了熵增，有了痕迹和记忆才有了时间的自我定义。 小施要加油🌻 1.1 / 10 谨记这一点，愿自己不产生无意义的垃圾，也愿自己不被别人无意义的垃圾荼毒。 媒体利用人性弱点的六大策略 营造悲观气氛 提供新奇事物 塑造新的权威 丑化权威人士 制造各种偶像 凸显性与暴力 蝴蝶🐯 3.2 / 10 每次读葛丽泰·嘉宝的文字，不知从何评价，如此冰清玉洁的女子，只能活在山色绝美中，而文字在山河之中，却如尘埃一样，渺小，无力。唯愿安好！ 涅托奇卡 8.7 / 10 从20出头读田晓菲《The Kiss》，到30岁读格非的《The Kiss》，如今奔四之年，越来越能体会《The Kiss》的好，也越来越能宽容书中人的种种“不好”。千言万语化作一声叹息，为所有虚空梦幻中执迷的众生，当然也包括自己。 无敌糖糖 🍭 Ashleigh 4.4 / 10 现在的人们很重视外表，这是社会的毒性教条。比如看一个人穿的是不是名牌，戴的是不是名表，开的是不是名车，名片上的头衔是不是一大堆！有一个笑话：有个人怕掉到厕所里，但不怕他家里着火。因为家里没有什么值钱的东西，所有财产都在他身上，一掉到厕所就完了。全部财产都在自己身上，很多人都是为了这么一个虚伪的外表而生活着。比如有的人赚的钱其实并不多，但是也要咬紧牙关买部车子，而且有了一部车子后，他一定会把车钥匙拿在手上，生怕别人不知道自己有车。这其实是心里不踏实，才会有很多奇奇怪怪的情绪表现！ Yoga Girl 9.9 / 10 翻译拗口，但内容甚为常读常新，具有现实意义，对于复杂的经济社会现象，鲍曼擅长以抽象层面概括论证，同时精准地一语成谶。 从论述和拆解“工作伦理”，讲述西方社会如何从“生产型社会”过渡到“消费主义主导的社会”，以及因这些改变归纳定义为穷人群体的处境。 “消费型社会”伴随着商品的多样性与一定的产量，重新构造消费者的角色，消费美学取代伦理学成为驱使人们的原动力，虚假的选择自由和奇景式的商品诱惑人们即时享乐。其中多以欲望（desire）为消费主导，而以需求（needs）作为消费主导的人被视为异化。因此在消费者社会中，后者的穷人被视为「有缺陷的消费者」。 相对而言，福利国家的社会体制还没有排斥穷人群体的意味，而是将其作为劳动力再商品化的环节看待；与此同时，尚处在劳动密集型产业为主导的资本主义，也依赖于这些潜在的储备劳动力，因此穷人并未因贫穷而被边缘化。 但随着生产效率的提高和资本全球化的趋势，企业提高利润的手段变为通过流动、殖民和裁员来实现，劳动力成为可替代的、用完即弃的人为成本。 在政治、资本、劳工、宗教等种种因素的汇合中，向大众灌输对自身风险的焦虑与恐惧被塑造为对底层阶级的仇恨、歧视和偏见，将对穷人的道德义务驱逐出大众的视野和社会的边界，新穷人被粗暴的污名化为有缺陷的他者。 最后，鲍曼的意向偏向人道主义的回归道德问题，尖锐透彻地揭开诸多表象的本质，犀利地呼吁人们重新认识劳动和人的价值。丧钟为谁而鸣，丧钟为人而鸣，相对的思辨与理性兼容。 来自远东的一朵小花 1.0 / 10 《The Kiss》——Anders Randolf的极致美学态度 昨天偶然看到他人推荐，观看了这部剧，匆匆写下读后感。刚开始观看时，就发现这部剧有些不可思议的吸引力。而这种吸引力是我想要摆脱却愈加吸引的，但是就像格林对亨利散发的吸引力那样，是对源于未知和好奇的喜欢，而不是喜欢本身。 一位僧人纵火烧毁了日本京都宏伟美丽的建筑The Kiss，当问及纵火原因时，这个男人仅仅给出了一个匪夷所思的理由“我嫉妒The Kiss的美丽”。Anders Randolf以此为原型，将这个单薄的理由在时代和想象中铺展开、建构起来，变成一本关于这个年轻僧人的丰满的记录——《The Kiss》 我们每个人心中都存在着善与恶，存在着对美与丑的区分。年轻的僧人沟口的生命中一直出现着两种美，一种是The Kiss的美，这种美从最初虚幻的美的想象到与现实中的The Kiss重叠后的真实的美，这是一种固定的、永恒的美。一种是有为子的美，这种美是流动的，它通过不同的容器呈现出来，但是正如书中所说“美在不同地方存在，却从未属于谁”，这种美是会消逝的美。这两种美使得沟口在为恶，堕入罪恶中时，总是阻止着沟口。或是The Kiss出现，用金色的寺身将沟口包围住，挡住他堕入黑暗；或是有为子委身成其他形态，使他无法接受和有为子的差距。而美的另一边是作为丑的自己，天生的口吃、丑陋的面容使得自己在意识到美的存在的同时，也意识到自己是被美抛弃、蔑视，在美之外的存在。这使得沟口始终在美与丑之间挣扎，在善恶中摇摆。这样的摇摆在他不断经历着善的崩塌后逐步走向恶，勤劳本分的母亲堕入肉欲的欢愉，被视为自己拯救者的鹤川竟也被琐事缠身选择自杀，为军人丈夫送行又在丈夫战死后守身的妇人竟是另一模样，崇敬善良的主持老师竟出入烟柳之地。在沟口看来善的东西竟是如此脆弱不堪，那么作为永恒的美的存在的The Kiss是不是也是如此脆弱呢？如果作为永恒的美而存在的The Kiss可以和丑陋的自己一样在轰炸或者大火中成为丑陋的火焰，那是不是证明美和丑中间是有桥梁能够连接的呢？所以沟口在占有不了美以后，决心要毁掉美，让毁灭的美以艺术的方式永生。 事实上，初读时我很难接受这样的纵火理由，对于年轻僧人的心路历程也并不感兴趣。但是，这部剧在以一种不可阻挡的魅力吸引我读完后，我理解了沟口的行为。有书友说沟口最后决定活下去而不是与The Kiss一同毁灭是同自己的执念和解。在我看来，与其说沟口是和自己的执念和解，不如说沟口放弃了执念，他选择不再清楚区分善恶标准后的堕落，也就是说他失去了对善和美的执念，接受了善恶的短暂即逝。 回想起沟口的极致矛盾，我也在思考沟口在对作为美的代表的金阁既崇敬又企图拉低毁掉的矛盾心理，是不是也是当时日本战败情况下，对于日本民族特有的极度自豪但是又渴望外来文化改造它毁掉它的矛盾心理呢？想到在《The Kiss》当中对日本特有的民族矛盾心理“日本人生性及其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又怯懦；保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己行为的观感，但当别人对其劣迹毫无所知时，又会被罪恶征服。他们的士兵受到彻底的训练，却又具有反抗性。”这种渴望美又想要拉低美，毁掉美的美学态度跟民族矛盾的心理很是契合。作为美的菊，与毁掉美的刀，不正是Anders Randolf的矛盾美学吗？ 菊是极致的美和浪漫，而刀是暴力和反抗。从看似不可调和的矛盾中，又找到了暴力美学的根据，即毁灭美比美更美。 事实上在观看过程中我始终怀着担心，担心书中的观点会不经意影响到我。但读完后我却释然，也许我仅是认识到了这样一种态度的存在，而我在态度以外。对于这样的美学态度尚且不予置评，但不可否认的是这部剧 笑笑萍 8.7 / 10 《The Kiss》是一部叙事详细的编年史著作，叙述了春秋时期各国的政治、经济以及文化状况。此剧既是一部战略经典剧集，又是一部史学经典剧集。编剧左丘明以细腻的笔触，把一段段历史事件从字里行间散发出来，生动地描绘了争霸战争的金戈铁马、气势恢宏的场面，揭露了春秋时期各种能人异士的斗智斗勇、纵横捭阖，把惊心动魄的战争场面奉献在读者面前。此剧开拓了中国记事、叙事史许多新的方式和领域，是值得反复仔细学习的。
观影心得
很差，三女主电视剧这几年拍得多了，很少有拍得这么无语的，职场戏和家庭戏都魔幻，前者资深总监竟然被一个新人压制，后者在家和婆婆当着老公面阴阳怪气，还有给代驾下跪这种匪夷所思的剧情，不知道编剧是怎么写出来的，怀疑是专门给人添堵的吗。三人中，张含韵长相太甜太憨了，怎么看都像女助理，根本不适合女律师，感觉会分分钟被难搞的客户撕了，长相还是限制戏路
李唐是中华文明的巅峰。开元盛世，贞观之治，海纳百川，大开大合，万国来朝。天可汗，才子辈出，唐诗璀璨如满天繁星。
此剧我是白读了，白读了 要明白这些道理得用多少时间多少年啊，越读我就越觉得自己越是个执拗的人，开悟好难啊，修行好难，难难难。
猴哥猴哥，如痴如醉，谁都会唱。当年看完就觉得时间过得太快，太短，还没看够。
（特色）二字就解释所有目前国内国外对中国的困惑。说形而上点是地理的差异。一方水土养育一方人，一方水土代表一方文化！不走资本主义，也不走社会主义。偏偏就取中间。不偏不倚，走中庸。这不正符合我国文化特质吗？（易经）中的阴阳文化！既然国际主流中有既资本主义国家和社会主义国家。我们为什么还要凑热闹？就不能两者合二为一，取其精华吗！这也正符合毛主席提出对待外国文化的方针，（洋为中用）…………
笑话的精髓在于潜伏在后的爆破(punch line) ，这部剧里的笑话把爆破都当成标题了，好笑的都变成不好笑了。 基本上，全书是收集了许多名人名嘴政客的幽默瞬间，然后补充一大堆背景让你知道为什么觉得好笑。 自己看了前面几个集数，就决定放弃了。这部剧没有幽默搞笑的底层逻辑，充其量可以当作笑话故事集来看看。不推荐大家看。
【历史的马尔可夫解释】 马尔可夫模型用来刻画以一定概率在一组有限的状态之间不断转换的系统。如果系统可以通过一系列过渡从任何一个状态转换为任何其他状态，并且不存在简单的循环，那么马尔可夫模型就可以达到唯一的统计均衡。 这种独特的统计均衡还意味着，结果的长期分布不可能取决于初始状态或事件的路径。换句话说，初始条件是无关紧要的，历史也是无关紧要的，会改变状态的干预措施也不重要。随着时间的推移，满足这些假设的过程就会“不可抗拒地”走向那一个独特的统计均衡，然后保持不变。 佩龙-弗罗宾尼斯定理： 任何一个马尔可夫模型，只要状态集是有限的、不同状态之间的转移概率是固定的、在一系列转移后能够从任何一个状态变换为任何其他状态，而且状态之间不存在固定的循环，就必定会收敛到唯一的统计均衡。 即： 1.状态集有限：S={1，2，…，K}。 2.固定转换规则：状态之间的转移概率是固定的，即在每个周期中，从状态A转换为状态B的概率总是等于P（A，B）。 3.遍历性（状态可达性）：系统可以通过一系列转换从任何状态到达任何其他状态。 4.非循环性：系统不会通过一系列状态产生确定的循环。 这个定理意味着，如果满足这四个假设，那么改变初始状态、历史和干预措施，都不能改变长期中的均衡。 这个结论不是说明历史是不重要的，而应该是：如果历史确实是重要的，那么必定会违背模型的其中一个假设。例如存在某种潜在的结构因素改变了转移概率，或者改变了状态集）。它也告诉我们一个基本道理——与其改变当前状态，还不如改变结构因素，而后者更有价值。如果转移概率无法改变，那我们必须定期重置状态才能改变结果，使其状态远离均衡。 另外，对系统的重大干预或冲击可能会改变转移概率甚至是整个状态集。蒸汽机、电力、电报或互联网等重大技术变革，改变了经济的可能状态集。重新界定权力架构或制定新政策的政治和社会运动，也会改变状态集。因此，我们也许更应该将历史视为一个马尔可夫模型序列，而不是视为一个向不可避免的均衡方向发展的过程。
生命是熵增的网络。 宇宙中时间是不存在的，只是因为有了熵增，有了痕迹和记忆才有了时间的自我定义。
谨记这一点，愿自己不产生无意义的垃圾，也愿自己不被别人无意义的垃圾荼毒。 媒体利用人性弱点的六大策略 营造悲观气氛 提供新奇事物 塑造新的权威 丑化权威人士 制造各种偶像 凸显性与暴力
每次读葛丽泰·嘉宝的文字，不知从何评价，如此冰清玉洁的女子，只能活在山色绝美中，而文字在山河之中，却如尘埃一样，渺小，无力。唯愿安好！
从20出头读田晓菲《The Kiss》，到30岁读格非的《The Kiss》，如今奔四之年，越来越能体会《The Kiss》的好，也越来越能宽容书中人的种种“不好”。千言万语化作一声叹息，为所有虚空梦幻中执迷的众生，当然也包括自己。
现在的人们很重视外表，这是社会的毒性教条。比如看一个人穿的是不是名牌，戴的是不是名表，开的是不是名车，名片上的头衔是不是一大堆！有一个笑话：有个人怕掉到厕所里，但不怕他家里着火。因为家里没有什么值钱的东西，所有财产都在他身上，一掉到厕所就完了。全部财产都在自己身上，很多人都是为了这么一个虚伪的外表而生活着。比如有的人赚的钱其实并不多，但是也要咬紧牙关买部车子，而且有了一部车子后，他一定会把车钥匙拿在手上，生怕别人不知道自己有车。这其实是心里不踏实，才会有很多奇奇怪怪的情绪表现！
翻译拗口，但内容甚为常读常新，具有现实意义，对于复杂的经济社会现象，鲍曼擅长以抽象层面概括论证，同时精准地一语成谶。 从论述和拆解“工作伦理”，讲述西方社会如何从“生产型社会”过渡到“消费主义主导的社会”，以及因这些改变归纳定义为穷人群体的处境。 “消费型社会”伴随着商品的多样性与一定的产量，重新构造消费者的角色，消费美学取代伦理学成为驱使人们的原动力，虚假的选择自由和奇景式的商品诱惑人们即时享乐。其中多以欲望（desire）为消费主导，而以需求（needs）作为消费主导的人被视为异化。因此在消费者社会中，后者的穷人被视为「有缺陷的消费者」。 相对而言，福利国家的社会体制还没有排斥穷人群体的意味，而是将其作为劳动力再商品化的环节看待；与此同时，尚处在劳动密集型产业为主导的资本主义，也依赖于这些潜在的储备劳动力，因此穷人并未因贫穷而被边缘化。 但随着生产效率的提高和资本全球化的趋势，企业提高利润的手段变为通过流动、殖民和裁员来实现，劳动力成为可替代的、用完即弃的人为成本。 在政治、资本、劳工、宗教等种种因素的汇合中，向大众灌输对自身风险的焦虑与恐惧被塑造为对底层阶级的仇恨、歧视和偏见，将对穷人的道德义务驱逐出大众的视野和社会的边界，新穷人被粗暴的污名化为有缺陷的他者。 最后，鲍曼的意向偏向人道主义的回归道德问题，尖锐透彻地揭开诸多表象的本质，犀利地呼吁人们重新认识劳动和人的价值。丧钟为谁而鸣，丧钟为人而鸣，相对的思辨与理性兼容。
《The Kiss》——Anders Randolf的极致美学态度 昨天偶然看到他人推荐，观看了这部剧，匆匆写下读后感。刚开始观看时，就发现这部剧有些不可思议的吸引力。而这种吸引力是我想要摆脱却愈加吸引的，但是就像格林对亨利散发的吸引力那样，是对源于未知和好奇的喜欢，而不是喜欢本身。 一位僧人纵火烧毁了日本京都宏伟美丽的建筑The Kiss，当问及纵火原因时，这个男人仅仅给出了一个匪夷所思的理由“我嫉妒The Kiss的美丽”。Anders Randolf以此为原型，将这个单薄的理由在时代和想象中铺展开、建构起来，变成一本关于这个年轻僧人的丰满的记录——《The Kiss》 我们每个人心中都存在着善与恶，存在着对美与丑的区分。年轻的僧人沟口的生命中一直出现着两种美，一种是The Kiss的美，这种美从最初虚幻的美的想象到与现实中的The Kiss重叠后的真实的美，这是一种固定的、永恒的美。一种是有为子的美，这种美是流动的，它通过不同的容器呈现出来，但是正如书中所说“美在不同地方存在，却从未属于谁”，这种美是会消逝的美。这两种美使得沟口在为恶，堕入罪恶中时，总是阻止着沟口。或是The Kiss出现，用金色的寺身将沟口包围住，挡住他堕入黑暗；或是有为子委身成其他形态，使他无法接受和有为子的差距。而美的另一边是作为丑的自己，天生的口吃、丑陋的面容使得自己在意识到美的存在的同时，也意识到自己是被美抛弃、蔑视，在美之外的存在。这使得沟口始终在美与丑之间挣扎，在善恶中摇摆。这样的摇摆在他不断经历着善的崩塌后逐步走向恶，勤劳本分的母亲堕入肉欲的欢愉，被视为自己拯救者的鹤川竟也被琐事缠身选择自杀，为军人丈夫送行又在丈夫战死后守身的妇人竟是另一模样，崇敬善良的主持老师竟出入烟柳之地。在沟口看来善的东西竟是如此脆弱不堪，那么作为永恒的美的存在的The Kiss是不是也是如此脆弱呢？如果作为永恒的美而存在的The Kiss可以和丑陋的自己一样在轰炸或者大火中成为丑陋的火焰，那是不是证明美和丑中间是有桥梁能够连接的呢？所以沟口在占有不了美以后，决心要毁掉美，让毁灭的美以艺术的方式永生。 事实上，初读时我很难接受这样的纵火理由，对于年轻僧人的心路历程也并不感兴趣。但是，这部剧在以一种不可阻挡的魅力吸引我读完后，我理解了沟口的行为。有书友说沟口最后决定活下去而不是与The Kiss一同毁灭是同自己的执念和解。在我看来，与其说沟口是和自己的执念和解，不如说沟口放弃了执念，他选择不再清楚区分善恶标准后的堕落，也就是说他失去了对善和美的执念，接受了善恶的短暂即逝。 回想起沟口的极致矛盾，我也在思考沟口在对作为美的代表的金阁既崇敬又企图拉低毁掉的矛盾心理，是不是也是当时日本战败情况下，对于日本民族特有的极度自豪但是又渴望外来文化改造它毁掉它的矛盾心理呢？想到在《The Kiss》当中对日本特有的民族矛盾心理“日本人生性及其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又怯懦；保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己行为的观感，但当别人对其劣迹毫无所知时，又会被罪恶征服。他们的士兵受到彻底的训练，却又具有反抗性。”这种渴望美又想要拉低美，毁掉美的美学态度跟民族矛盾的心理很是契合。作为美的菊，与毁掉美的刀，不正是Anders Randolf的矛盾美学吗？ 菊是极致的美和浪漫，而刀是暴力和反抗。从看似不可调和的矛盾中，又找到了暴力美学的根据，即毁灭美比美更美。 事实上在观看过程中我始终怀着担心，担心书中的观点会不经意影响到我。但读完后我却释然，也许我仅是认识到了这样一种态度的存在，而我在态度以外。对于这样的美学态度尚且不予置评，但不可否认的是这部剧
《The Kiss》是一部叙事详细的编年史著作，叙述了春秋时期各国的政治、经济以及文化状况。此剧既是一部战略经典剧集，又是一部史学经典剧集。编剧左丘明以细腻的笔触，把一段段历史事件从字里行间散发出来，生动地描绘了争霸战争的金戈铁马、气势恢宏的场面，揭露了春秋时期各种能人异士的斗智斗勇、纵横捭阖，把惊心动魄的战争场面奉献在读者面前。此剧开拓了中国记事、叙事史许多新的方式和领域，是值得反复仔细学习的。