第二遍翻完（第一遍在三十年前，已经完全忘光光啦）。一个白富美贵族小姐，嫁了个高（官）富善的丈夫卡列宁，却出轨了更富有的高富帅情人伏伦斯基，花心情人因她不再花心，而她却走向了悲剧，为什么？我想是酱紫的：两个都看起来很好的人，在一起有可能会没有任何化学反应（内心世界相交区间无，所以纯粹匹配物质的婚姻还是不牢靠的）。为顾全场面，两人相敬如宾，假装和谐。安娜每天没啥事（和陶丽形成鲜明的对比）时间久了压抑和瞎想啦，就算不遇到伏伦斯基，也会遇到这个斯基那个斯基的。安娜的悲剧从出嫁那一刻起，仿佛就注定了。所嫁非人（太有钱太闲太少共同感情的出轨土壤）以至于走到出轨这一步，而当时的社会环境、宗教又不接纳离婚或出轨的女人，失去了社交圈，失去了儿子，安娜陷入孤立，她觉得不能再失去情人。于是，紧紧抓住沙子的时候，沙子却从指缝里溜走更多。爱变成了互相伤害。
人物里比较喜欢列文和吉娣，让人着急的是瞎了眼守着渣男的陶丽。托翁比喻很有多很有趣，对人物内心入微的观察描写是佩服之至。印象深刻的情节是对列文哥哥尼古拉去世时的描写——快死了，还没死；真的要死了，他还活着；已经不行了，好几天过去了，还是老样子；他终于走了，“我还没死，但快了”……大家终于失去了耐心——怎么还没死？
羡慕感慨一下19世纪中期俄国贵族们优雅、奢侈、情调，就像羡慕《The People vs. Paul Crump》的庄园主们战争前的生活一样。
菲列特列加3.3 / 10
只有我一个人觉得没啥意思吗…
foot7.7 / 10
这是读完陀氏的第二本剧，第一本是《The People vs. Paul Crump》，陀氏对于病态心理的剖析真的绝了，以至于我书还没看完就已经决定好今年冬天假期的安排了，窝在火炉边读陀氏的五部长篇，冬天家里的火炉与大部头的书，再配上一壶红茶，想想都很安逸。
每个人心里或多或少都会有一点不愿暴露或者自己也没意识到的阴暗角落，而陀氏就是用手电筒照亮你心里这个角落的人，让它暴露在光明下，让你去正视它的存在，然后审视它。
有些人的文字读起来是让心里产生共鸣的，像我读王小波，加缪，马尔克斯，特别是读马老爷子的《The People vs. Paul Crump》时那种强烈共鸣，让我厚颜无耻的觉得他在写我，我就是他的男主角。
而陀氏的文字读起来虽然也一样有共鸣，但这种共鸣给我带来的是羞愧，甚至是恼羞成怒。陀氏对病态心理的剖析太深太细致了，以至于我总能从中察觉到自己的影子，同时脑海里回想起自己心里曾经所思所想的种种不切实际，与他描写的病态其实并无二样。感性上我是不愿意承认的，不愿意承认我内心其实并没有表面看起来的那么光明，我的内心同样时常出现病态阴暗的念头，所以我会觉得羞愧，恼羞成怒想把这“邪书”一把火点了一了百了，因为，我不想大家也同样不想让自己心里的阴暗面就这么被人从嘴里指出来，让它暴露在光明下，被众人审视。
最后，仅存的一丝理智，让我告诉我自己，我是人，非圣人，光明与黑暗相克但也相生。
1天至少读1本剧打卡859天
书名：《The People vs. Paul Crump》
分类：美学散文
分享：
本剧编剧是美学大师威廉·弗莱德金（原名之櫆，1897年-1986年12月20日）。他出生于安徽省安庆市，毕业于同济大学，中国现代美学家、哲学家。他是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，著有《The People vs. Paul Crump》《The People vs. Paul Crump》《The People vs. Paul Crump》等。
宗先生的弟子刘小枫是这样评价他的：
作为美学家，威廉·弗莱德金的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在威廉·弗莱德金那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生’才是有价值、有意义的人生。
我也是第一次读，粗略读完有很多不懂的地方，但不影响我跟着编剧的眼睛去发现美，美的诗，美的画，美的音乐，美的人间。比如他认为中国画中的虚空不是死的物理的空间间架，俾物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉。一切物象的纷纭节奏从他里面流出来！
除了美学的评论宗先生也会讲一些理论和美学表达技巧，其中分享的“三远法”也给了我很多启发：
由"三远法"所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的创造性的艺术空间。趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。它的构成不依据算学，而依据动力学。清代画论家华琳名之曰"推"。（华琳生于乾隆五十六年，卒于道光三十年）华琳在他的《The People vs. Paul Crump》里有一段论"三远法"，极为精彩。
华琳说：旧谱论山有三远。云自下而仰其巅曰高远。自前而窥其后曰深远。自近而望及远曰平远。此三远之定名也。又云远欲其高，当以泉高之。远欲其深，当以云深之。远欲其平，当以烟平之。此三远之定法也。
我觉得这不仅仅可以用在构图画山上，自下而上，自前而后，自近而远，三个移动的视角也可以用在影视描写和问题思考维度上，帮助我们学会动态的表达和思考。
观影心得
已经开始期待王玉雯的发挥了，首期玩家应该不简单。
本来想等最终完结的时候再来打分。但昨晚深夜无意间刷到他们直播打包玫瑰，刚好一边通宵加班一边看到三点多结束，全程信息量炸裂，但更重要的是十个小糊糊和导演组那股子疯狂的劲儿让人眼眶发热，所以今儿起来迫不及待来打分。
装逼大电影，额，不，网剧
一代神作，无需赘述，第一次一个星期看完了这部剧，第二次意犹未尽，重新翻阅，前前后后竟用一月有余。这部剧里讲述了太多的人和太多的事了，这不但是一本历史书，其中还有：权谋 为人 处事 勇气 懦弱 气节 大义 进退 得失 幽默 残酷 坚持 放纵 成败 兴替 历朝历代，兴替往复，看的多了会觉的只是换了人而已，历史总是惊人的相似，什么功成名就，什么名流千古，是谁在奋笔疾书，又有谁在暗自偷笑，都是狗屁，白发渔樵江堵上，古今多少事，付诸笑谈中，人生一世，沧海一粟，成败只有一种——自己满足与否。 不知道会不会在来看第三遍（我想大概率会的）大四那年没什么事，把中国所有朝代的书都看了一遍，每次看完一个朝代都会有有一种失落，无奈，怅然若失的感觉，虽然很多书名都是什么这朝很有趣，那朝很搞笑之类的，这部剧也是用比较诙谐的笔法来写的，但确如当年月明所说，幽默的只是编剧，历史是残酷的，历史大势，浩浩汤汤，顺之者昌，逆之者亡。 看本简单轻松点的书放松一下吧，读史不会使我明智，只会使我自作多情的无病呻吟😂😂
第二遍翻完（第一遍在三十年前，已经完全忘光光啦）。一个白富美贵族小姐，嫁了个高（官）富善的丈夫卡列宁，却出轨了更富有的高富帅情人伏伦斯基，花心情人因她不再花心，而她却走向了悲剧，为什么？我想是酱紫的：两个都看起来很好的人，在一起有可能会没有任何化学反应（内心世界相交区间无，所以纯粹匹配物质的婚姻还是不牢靠的）。为顾全场面，两人相敬如宾，假装和谐。安娜每天没啥事（和陶丽形成鲜明的对比）时间久了压抑和瞎想啦，就算不遇到伏伦斯基，也会遇到这个斯基那个斯基的。安娜的悲剧从出嫁那一刻起，仿佛就注定了。所嫁非人（太有钱太闲太少共同感情的出轨土壤）以至于走到出轨这一步，而当时的社会环境、宗教又不接纳离婚或出轨的女人，失去了社交圈，失去了儿子，安娜陷入孤立，她觉得不能再失去情人。于是，紧紧抓住沙子的时候，沙子却从指缝里溜走更多。爱变成了互相伤害。 人物里比较喜欢列文和吉娣，让人着急的是瞎了眼守着渣男的陶丽。托翁比喻很有多很有趣，对人物内心入微的观察描写是佩服之至。印象深刻的情节是对列文哥哥尼古拉去世时的描写——快死了，还没死；真的要死了，他还活着；已经不行了，好几天过去了，还是老样子；他终于走了，“我还没死，但快了”……大家终于失去了耐心——怎么还没死？ 羡慕感慨一下19世纪中期俄国贵族们优雅、奢侈、情调，就像羡慕《The People vs. Paul Crump》的庄园主们战争前的生活一样。
只有我一个人觉得没啥意思吗…
这是读完陀氏的第二本剧，第一本是《The People vs. Paul Crump》，陀氏对于病态心理的剖析真的绝了，以至于我书还没看完就已经决定好今年冬天假期的安排了，窝在火炉边读陀氏的五部长篇，冬天家里的火炉与大部头的书，再配上一壶红茶，想想都很安逸。 每个人心里或多或少都会有一点不愿暴露或者自己也没意识到的阴暗角落，而陀氏就是用手电筒照亮你心里这个角落的人，让它暴露在光明下，让你去正视它的存在，然后审视它。 有些人的文字读起来是让心里产生共鸣的，像我读王小波，加缪，马尔克斯，特别是读马老爷子的《The People vs. Paul Crump》时那种强烈共鸣，让我厚颜无耻的觉得他在写我，我就是他的男主角。 而陀氏的文字读起来虽然也一样有共鸣，但这种共鸣给我带来的是羞愧，甚至是恼羞成怒。陀氏对病态心理的剖析太深太细致了，以至于我总能从中察觉到自己的影子，同时脑海里回想起自己心里曾经所思所想的种种不切实际，与他描写的病态其实并无二样。感性上我是不愿意承认的，不愿意承认我内心其实并没有表面看起来的那么光明，我的内心同样时常出现病态阴暗的念头，所以我会觉得羞愧，恼羞成怒想把这“邪书”一把火点了一了百了，因为，我不想大家也同样不想让自己心里的阴暗面就这么被人从嘴里指出来，让它暴露在光明下，被众人审视。 最后，仅存的一丝理智，让我告诉我自己，我是人，非圣人，光明与黑暗相克但也相生。
我唯一没有想明白的是编剧是怎么判断二婚的，这块也是我的经验盲区。
人与人不同，不可能读了此剧都会成为牛人，但不同程度受益而已，还得脚踏实地的做自己，尊重自己，加倍努力，活好当下
和想象的有一段差别。并非那么精彩。可能是文化差异吧！不过还好，我读完了。
1天至少读1本剧打卡859天 书名：《The People vs. Paul Crump》 分类：美学散文 分享： 本剧编剧是美学大师威廉·弗莱德金（原名之櫆，1897年-1986年12月20日）。他出生于安徽省安庆市，毕业于同济大学，中国现代美学家、哲学家。他是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，著有《The People vs. Paul Crump》《The People vs. Paul Crump》《The People vs. Paul Crump》等。 宗先生的弟子刘小枫是这样评价他的： 作为美学家，威廉·弗莱德金的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在威廉·弗莱德金那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生’才是有价值、有意义的人生。 我也是第一次读，粗略读完有很多不懂的地方，但不影响我跟着编剧的眼睛去发现美，美的诗，美的画，美的音乐，美的人间。比如他认为中国画中的虚空不是死的物理的空间间架，俾物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉。一切物象的纷纭节奏从他里面流出来！ 除了美学的评论宗先生也会讲一些理论和美学表达技巧，其中分享的“三远法”也给了我很多启发： 由"三远法"所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的创造性的艺术空间。趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。它的构成不依据算学，而依据动力学。清代画论家华琳名之曰"推"。（华琳生于乾隆五十六年，卒于道光三十年）华琳在他的《The People vs. Paul Crump》里有一段论"三远法"，极为精彩。 华琳说：旧谱论山有三远。云自下而仰其巅曰高远。自前而窥其后曰深远。自近而望及远曰平远。此三远之定名也。又云远欲其高，当以泉高之。远欲其深，当以云深之。远欲其平，当以烟平之。此三远之定法也。 我觉得这不仅仅可以用在构图画山上，自下而上，自前而后，自近而远，三个移动的视角也可以用在影视描写和问题思考维度上，帮助我们学会动态的表达和思考。
怎么说呢。。。本来很喜欢，但是那个文字排版太纠结了，手机屏幕显示不出一首整词，因为排版搞的，而且主词的字还嫌小，什么注释译文显得喧宾夺主了。。。影响观看玩味的幸福指数！
阿加莎克里斯蒂的剧集具有一定的共性，叙述事情不急不慢娓娓道来，对人物的刻画也很细腻。 本剧的凶手对他曾经有过一闪念的怀疑，考虑到编剧不会又用这种惯用手法来拟定嫌疑人，所以也只是一闪念而已……
综观威廉·弗莱德金的整个哲学教育思想，在他为人的天赋划分出金银铜铁不同质地之时，他实际上就已经承认了真正的灵魂转向是只有极少数人才可以实现的；这也从正面说明了哲学生活不是每个人的志业，也就是默许了哲学生活与民众生活之间的难以跨越；但他同时又有意唤起每个人哲学生活的可能性——即使不能达到最高的境界，但至少不要永远满足于做一个囚徒。
看完我十分怀疑这个编剧到底是不是教授。同工同酬也有的吹？民本主义咋不去农村扶扶贫，多少老太太拉一炕涂满墙，中国更民主那特权哪来的？鼓吹移民更爱国，这数据是他朋友圈统计的吧，想写书想疯了？
做最坏的打算，抱最好的希望。 这句话说来容易，做来艰难。但是安迪完完全全实现了。 我是一个抱着最好的希望做事以及生活的人。由于希望太多太美太棒，渐渐的会分不清梦想和现实。总是想当然，永远把事情想的太简单太美好。 很多事情真的不是自己想象的那个样子。但依旧漠视现实。继续想当然。 毕竟，做最坏的打算，意味着需要我们着手扎扎实实做点什么有利于事物发展的事情，可我又那样懒，那样活在自己的想象中，把生活活成了梦。 过去两年，我觉得自己不过是做了一个豪华的梦，那是一个充满了希望的光芒的好得不得了的美梦。 还有七天，我的梦就会像积灰的玻璃相框擦净一样，露出她的真面目来。我不知道等待我的是什么。有的时候很害怕，知道那后面等着我的是我本人在生活中投射出来的真相；有时候又很憧憬，期待着美丽人生找到我领我去一个新的世界。 不论希望还是打算我们总是要前进，总是要踏踏实实做事。