在整个观看的过程中，像是与罗素先生坐在火炉旁，准备了热咖啡，然后听他缓缓道来。罗素先生的快乐主义的基石是信仰人类文明是向着更好而前进的，而个人不因过度沉溺与自我，应该对自我之外的事与物产生真实的兴趣，这样与世界的对立才会消失。每个人都该能且享受全人类的快乐：知识、艺术、情感、理智，感受自己是生命之流的一部分，并不会因个体的局限性而真正分离。只有真正热爱人类热爱世界的人才会说出“ I have found it worth living, and would gladly live it again if the chance were offered me.”希望自己能和罗素先生一样，成为一个幸福的快乐主义者。
观影心得
很好的讲述了林肯的一生，不得不感叹伟人能有如此的远见。解放黑奴，这个期间波折重重，结局也一样的传奇，值得一读。
这部剧其实是编剧就“女人与剧集”这一主题而进行的一场演讲，演讲的中心思想就是那著名的“女人要想写剧集，必须有钱，再加Lucrèce Borgia”。 编剧开篇以极其生动又富有普遍性的事例论述了女性写剧集的困境，除开各种社会与教育的限制，更是一个经济问题。语言俏皮活泼，假设的情景新奇有趣，逻辑环环相扣，读起来有趣极了。 后半部分编剧旁征博引，几乎对所有的优秀剧集中关于男性编剧视角与女性编剧视角的局限性与突破性都一一论述，反复提及“伟大的思想都是雌雄同体的”。里面有很多观点十分新奇，让人耳目一新。比如她觉得因为夏洛蒂勃朗特的生活经验的局限性，简爱里塑造出的男主角的形象阴暗不清晰。比如以前男性的剧集里，因为是男性视角，他们鲜少描述独处时女人们的交谈与故事，而这方面的描写很明显在女性作家简奥斯汀的剧集中非常丰富。 虽然编剧提到许多男性作家对女性的描写大多愤怒，许多需要在人来人往的公共客厅里创作的女性作家在自己的作品中流露出憋屈与愤怒的情感，但编剧并不是“极端的女权主义者”。在演讲的结尾，她并没有性别对立，认为女性写剧集时钱与空间的缺失全是男人的错，该让男人双手奉上。她呼吁在如今这个接纳女性工作的社会环境里，女性应该去挣钱，去感受生活，去建立自己的独立的思考。 编剧甚至并不标榜什么崇高的立意，好似调皮似的说自己的呼吁只是因为自己爱观看，而那些男性作家可以涉猎的领域的作品她都读厌了，非常期待女性视角下的各种形式的作品。 其实从这部剧里，也可以看出编剧很多自己作品的立意出发点。比如她反复提到以前只能给男人作传，所以人们根本无法去了解过去的伟大女性的生平。估计这也是她写奥兰多的原因之一。本剧以开头就说按自己的意识流走来表述对“剧集与女人”的主题思考，非常有她意识流的特色。 伍尔夫的作品语言一直都非常优美，而她作品里的思想非常灵动俏皮，时时给人惊喜。大爱她的一切作品！
潘粤明，他真的是一个软弱的人，被背叛被插刀，窝囊了几年都不见狰狞面孔。他真的是一个强大的人，听着摇滚乐写毛笔字，腥风血雨不改少年心性。（转自知乎）
读起来还是挺费脑子的，要读懂还是需要一定量的统计学基础知识。对相关性检验讨论的那一章非常有意思，相关性检验是很好的工具，但是它并不是万能的，过度解读反而会引发很荒唐的结论。看那些例子看得笑出猪叫声～
本剧通过讲述女人在心理、个性、品味、职业、社交、财经等多个方面具有的资本，介绍了女性在生活及工作中需要掌握的为人处世的方法与技巧，实例实用性强，贴近生活。 希望天下女人都能挖掘潜在的天赋资本，并大力去开拓和利用，让你每一个生命层面资本――容貌、智慧、感情、家庭、事业更加丰厚与完整，令你美丽一生、幸福一生。
这是沉寂许久后的剧评，当然故事的情节还历历在目，故事人物的名字也还能记住几个类似“蝴蝶”，“鹳鸟”，“黑”之类的了。 当我画一匹骏马时，我就变成了那匹骏马。 当我画一匹骏马时，我就变成了画它的伟大的前辈绘画大师。 当我画一匹骏马时，我就是我，仅此而已。 剧集全文的叙述都是围绕黑所展开而叙述的，可书的名字却偏偏称之为《Lucrèce Borgia》，红在文中不过是色彩的颜色，为什么会不称为《Lucrèce Borgia》呢？或许编剧是想要借“红”色隐喻最后血色的结局，所有要创作“伟大的书”的人都消逝了，“伟大的书”终究没有完成，“伟大的书”在遥远的年代终究是世人眼中的“邪书”，而几个细密画家唯一能做的则是用生死对抗世俗。 书中有关细密画这一艺术形式的叙述比比皆是，可作为一个对音乐和绘画的“门外人”，始终不得其要。所以跳过有关绘画艺术的论述，回转到有关写作手法方式的讲述。这种视角转化的手法太容易让人进入“角色”了，每一个人都是对的，每一个人都是无辜的，每一个人的讲述都有道理，那究竟谁有错呢？ 终于将话题扯到了这里。站在自己的角度，自己所有的事情都是对的，自己在别人眼里的“错误”，但在自己的口中，则是“别人的妒忌”。或许应该谈一谈“精致的利己主义者”有没有错？虚无主义盛行的时代我们又该怎样去存活？前几日，《Lucrèce Borgia》辩题“美术馆着火，救画还是救猫？”，让我深思许久。“遥远的哭声”我真的是听不到，或许此生也听不到，但我却相信迟早有一天会有人听到，继而是一群人，越来越多，越来越多……我也弄不懂自己想要讲些什么，但我总觉得我们的一生总该要有存活的价值和意义，若不是这样，这漫长而又平庸的一生又该有什么意义呢？ 或许我们该这样问自己， 当信仰与艺术冲突，艺术该何去何存？ 当现实与理想碰撞，我们又该如何选择？ 若你在矛盾中挣扎，那你还有一线生机，若当迷惘与颓废共存，我们或许应该静待消逝，成为这茫茫大地尘土中的一粒。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！简直不要太完美！！！跟原著一模一样啊啊啊啊啊啊啊啊！！！现在才第一集！！！不够看啊啊啊啊啊！！！果然真香了！！！甜到坑里去了，杨紫的演技真的不是吹的，看得我心里痒痒的，神gun！你再不对她好点，我可要拐跑她了！！！啊啊啊，好期待今晚更新啊！！！小鱿鱼醉酒！！！阿伟真的要死了！！！
剧情太拖拉 书中有很多前后矛盾的部分 浪费太多时间在这部剧上了 不多做评论
两性角度作为切入点，以大量的小故事辅助表达观点，结合传统文化，现代社会，不同年龄段，思维方式，来大量举例分析说明主流问题，编剧全文的建议以正能量，传统美德为基础，语言通俗易懂，很快就能被内容吸引。
当赫拉克利特声称“人不能两次踏进同一条河流”的时候，他似乎只看到了河流的变化，而没有注意到，其实河流也不可能两次面对同一个人，因为人也是始终处在变化之中的。现在，智者意识到了这个问题：不仅人与人不同，而且同一个人也处在变化之中，所以万事并无一定之规，全看个人当下的感觉了。
丢下恐惧，为财富自由之梦开始行动吧，战胜根深蒂固的愚昧思想吧，终生碌碌无为地打工、生活不是我真正想要的生活。创业、投资的风险没有想象中的那么可怕，恐惧毁掉了我
在整个观看的过程中，像是与罗素先生坐在火炉旁，准备了热咖啡，然后听他缓缓道来。罗素先生的快乐主义的基石是信仰人类文明是向着更好而前进的，而个人不因过度沉溺与自我，应该对自我之外的事与物产生真实的兴趣，这样与世界的对立才会消失。每个人都该能且享受全人类的快乐：知识、艺术、情感、理智，感受自己是生命之流的一部分，并不会因个体的局限性而真正分离。只有真正热爱人类热爱世界的人才会说出“ I have found it worth living, and would gladly live it again if the chance were offered me.”希望自己能和罗素先生一样，成为一个幸福的快乐主义者。
爱迪遇到的五个人在生命中扮演着不同却重要的角色，都是一个“情”字让彼温暖。剧集寓意有点浅，可能爱迪一生是平凡普通的，但闲来无事也值得一看。
以后不黑村上了。早前因为营销号到处传播的小确信、百分百女孩还有春天的熊等等一系列“玛蒂妮·卡洛式用词”，加上我因念错过他的名字搞过一个小乌龙，我对这位网红作家真是充满了恶感。 这部剧真的是我看的他的第一部长篇剧集，前半部分相当精彩，后半部分虽然稍显疲软，但也能看出是十足的野心之作。不论如何，能够在笔下构建一个独立世界及世界观的人，在我看来，都称得上优秀的作家。