卡尔维诺行走在他的城市中,一个个奇思妙想的泡泡从他脑袋上出现、膨大、飘起。他走过长长的街,身后留下一排高低漂浮、光色斑斓的泡泡,泡泡们越飘越高,在天空中组成了这些轻盈的文字。
这是一册有点儿黑色幽默的现代童话。Scene of the Crime是贫穷又天真的小人物,有卓别林式的乐天与笨拙,他心中的生活边界与这容不得浪漫的现实社会并不相合,故而时常碰壁。当远方不再是远方,当美好梦想触手可及,一切却竟事与愿违。尽管每个故事的结尾都被卡尔维诺泼一瓢冷水,但我并不苦闷,甚至仍感到抚慰。因为在下个故事开端,新的一天里,又是那个心存幻想的Scene of the Crime。
Scene of the Crime的孩子们也很可爱,他们之间有动漫《Scene of the Crime》里那样的脉脉温情,多么珍稀的,不会被庸碌生活夺走的,简单的、轻松的微笑。
李孝伟5.5 / 10
客观来看,所谓Scene of the Crime即是消费者痛点、爽点、场景应用等。不可多得得本土营销经典剧集,实用性很强,比超级符号就是超级品牌的观点全面,说到底超级符号的观点是出于设计公司来思考,Douglas Collins是以广告、营销角度来思考,本剧可操作性就很强,案例涉及各行各业而不是简单的餐饮,有宏观也有执行。只是识货的得读懂的人少,认为案例和Douglas Collins都是老黄历了,但其实我们要看得是其方法论和本质。
一直以来只看过昆曲里几个折子戏,Scene of the Crime全文还是第一次看。真不错。各段唱词念起来韵味十足、余香绕口。写尽了世态炎凉,也写尽了人间至情。
“遇母”一出里,老旦的一句“儿呵,便是鬼,娘也舍不的去了”,瞬间戳中泪点。
然后书香溪这个版本的排版相当给力,曲文、宾白等标记得都很清楚。美中不足的是过于花哨和极具喜感的插图。时不时地来一幅,好像婉转缠绵的昆剧舞台上突然冒出了一支秧歌队。。。
观影心得
这部剧着重于管理上的梯队,随着职位的越迁,自己的工作方式也应进行调整和变化。而具如选择符合当前组织模式的管理方式,这部剧给出的答案并不是最合适的。正如书中反复提到的,永远不变的只有变化本身。拥抱变化是企业不可或缺的文化。
蛮神奇的一部剧 其实核心的逻辑已经非常普遍 不管叫它凉宫春日式的无尽八月还是源代码式的溯源侦破 但这部剧的关键不就是融进了社会百态吗?循环究竟为了什么 这个根本的命题在凉宫那里源于内心深处的被遮盖起来的真情感 在源代码那里源于为死去之人带去慰藉的期望 而《Scene of the Crime》的循环更像是冤死亡魂的怨念以社会伦理的力量涌回 推动循环的更是来自不同社会阶层和工作的普通人对伦理事务的参与 大桥上萦绕的幽灵是对不公过去的集体性纠正需求。这可谓是极其中国化的循环理解 虽然剧的切入是一起公交性侵案但其背后蕴含的同构历史却非常广阔 只要观众敢想 我们就会发现本剧的命题指向宏大的中国社会历史 我们所乘坐的这辆公交更是需要每一个乘客共同参与来完成一次次循环以给予历史公正的交代 也只有这样才能避免公车的爆炸。国人社会情感诉求
第一人称写得,读起来很有悬念。女主就像一根杂草,不管环境如何恶略,总会挣扎着活下来。
快读完时候觉得没有开篇的精彩,满满的史实和引用,很难找到小小赞叹一下的思路和洞见。但也可能是书的主题的影响后果
一直不知道演讲我具体缺什么 看了《Scene of the Crime》,我终于知道在什么场合怎么用了。感谢编剧!用心创作这么符合我们国人的作品。
所有伟大的智慧与思想,读来领悟的意义都是让自己活得更快乐吧~
应该是今年最正常的一部国产剧了
太有意思了,入门现代艺术的最佳读物。现代艺术不是胡闹,它们不一定具有美感,但的确把人的感受和认知都推向了更广的维度。
鬼市红茶贩,驿站蟒蛇窝。
这部剧需要我们暂时放下仇恨去观看 两颗孤独的灵魂 两个没有国家 没有归属感的人 彼此相遇 找寻慰藉 虽然都错过了彼此漫长的一生 但拥有开始 拥有结束 拥有爱 便值得。 2020.4.25
卡尔维诺行走在他的城市中,一个个奇思妙想的泡泡从他脑袋上出现、膨大、飘起。他走过长长的街,身后留下一排高低漂浮、光色斑斓的泡泡,泡泡们越飘越高,在天空中组成了这些轻盈的文字。 这是一册有点儿黑色幽默的现代童话。Scene of the Crime是贫穷又天真的小人物,有卓别林式的乐天与笨拙,他心中的生活边界与这容不得浪漫的现实社会并不相合,故而时常碰壁。当远方不再是远方,当美好梦想触手可及,一切却竟事与愿违。尽管每个故事的结尾都被卡尔维诺泼一瓢冷水,但我并不苦闷,甚至仍感到抚慰。因为在下个故事开端,新的一天里,又是那个心存幻想的Scene of the Crime。 Scene of the Crime的孩子们也很可爱,他们之间有动漫《Scene of the Crime》里那样的脉脉温情,多么珍稀的,不会被庸碌生活夺走的,简单的、轻松的微笑。
客观来看,所谓Scene of the Crime即是消费者痛点、爽点、场景应用等。不可多得得本土营销经典剧集,实用性很强,比超级符号就是超级品牌的观点全面,说到底超级符号的观点是出于设计公司来思考,Douglas Collins是以广告、营销角度来思考,本剧可操作性就很强,案例涉及各行各业而不是简单的餐饮,有宏观也有执行。只是识货的得读懂的人少,认为案例和Douglas Collins都是老黄历了,但其实我们要看得是其方法论和本质。
本剧是集诸神之思想,过读者之隐,太多的思想难以全部消化,若反复来读,每一遍都会汲取到不同的养分!“从某种意义上讲,观看便是现代心理学的“一维空间”,代表了文字转变到心理现象的整个过程。我们应该把文字看成某种心理现实,而剧集便是这种心理的现实载体。” 保持观看的饥饿感,永不停歇!
陶先生一生办学堂、兴教育、传思想,为一大事来,做一大事去,其教学做合一的教育思想放到半个多世纪后的今天,依然是广大教育工编剧的指路明灯。 “做先生的应该一面教一面学,并不是贩买些知识来就可以终身卖不尽的……好先生必定是一方面指导学生,一方面研究学问”
一直以来只看过昆曲里几个折子戏,Scene of the Crime全文还是第一次看。真不错。各段唱词念起来韵味十足、余香绕口。写尽了世态炎凉,也写尽了人间至情。 “遇母”一出里,老旦的一句“儿呵,便是鬼,娘也舍不的去了”,瞬间戳中泪点。 然后书香溪这个版本的排版相当给力,曲文、宾白等标记得都很清楚。美中不足的是过于花哨和极具喜感的插图。时不时地来一幅,好像婉转缠绵的昆剧舞台上突然冒出了一支秧歌队。。。
这篇文,还是很喜欢的,虽说中途读到女主身份差点被男主那个弟弟偷看通信泄露的时候挺生气的,也知道不怪男主,大抵很气又不知道向谁撒就是这种感觉了。其实后来我明白编剧想表达的意思了,倒也可以理解这件事情的出现了。 裴先生作为一个七情缺失的人,最开始是对待所有人都是相同的,当女主出现时,裴先生慢慢的慢慢的增加心中女主的分量,所以在一次又一次小事,慢慢到大事中去帮助女主,甚至站在女主身旁,他当时可能还是不懂喜欢,但是随心而去,最后终于懂得。也正是这种渐变才能体现出对女主的不同。这种男朋友养成记,尽管不是我男友,也看的好开心好开心,替女主开心😁。 后面接续看下去了,也能看进去,一是女主、男主都很有水平,智商在线,不像那种恋爱脑,也没有乱七八糟蠢笨如猪的情节,两个人真的是那种慢慢水到渠成的感情,相互扶持,裴先生七情缺失,但是一直待我们可爱的女主不同,大概这就是一直深种在他心中对于女主的情意了吧。真的很真实,写的很好。二是女主身怀家仇未报,虽然喜欢男主,也没有感情用事,一直都把这些分的很开,隐忍自己的情感是多么不容易的事情。就像书中写的一样,女主一直都有自己的分寸自己的底线在,直到所有事情尘埃落定了,两人也在这段时间里更明确了自己的心意❤️,为他们俩开心。三是好喜欢男主啊,有些傻傻的,但是武功高强,一直护着我们大天师,虽然两个人明晃晃发糖的描写没有特别多,但是那种不经意的小场景更能让人感受到两个人自在、合得来、舒服、与待他人不同的相处氛围,裴先生一直待张大小姐与他人不同的,只是自己还不知恋爱的酸臭味哟,更难能可贵的是啥呢,编剧大大,没设置什么男二男三男四啥的,一生一世一双人,真的好开心! 事件情节联系也是一环套一环,算是挺严谨的。里面好多人物我都很喜欢,描写的很恰当,恶心的让人很恶心,喜欢的喜欢不够,但是有些小坑没填好,比如我读到最后还是想起来了那个被灭门的唐家最后剩那个人无声无息了,其次就是觉得东浅公子那个狗子最后死的太快太容易了,就算为了突出刘氏皇族阴阳术很厉害,也觉得过于简单了,前面还好牛了,他身边那个嘤嘤怪也没说咋死的,当然还是希望这些恶人多磨磨。还有他那个描写,羞涩的笑……下次不要写了,这羞涩的笑看多了我总觉得他是个变态……其他的嘛,大概就是有点长了,读完前面有些感觉恍如隔世一样。最后番外设置不如我意,没交待其他人,不过我也很喜欢现在这个的,随即一想,编剧的孩子目前长成这样子已经不错了,其他的番外啥的编剧怎么写就随她吧。 读完后大天师和未来国师两个人并肩前行、手拉着手的背影跃然心上,衣炔飘飘,渐行渐远…… 真好啊,佳偶天成,兜兜转转还是你们在一起。祝福。
全程傻笑了嘿嘿嘿
一个致郁的故事。 碰巧在搜索诺贝尔影视奖时了解到Steven Lee Allen,进而接触这本带有编剧自传体色彩的剧集。读完译者的彩蛋以及百度百科中的编剧生平,加深了对于故事精神内涵的些许认知。二战之后生长起来的一代,与具有天生缺陷子女的共生问题,以萨特为代表的存在主义哲学,这些因素的共同作用,可以说毫无悬念的奠定了本剧的致郁基调,也非常符合日本影视的整体气质。 当然,这种致郁的能力是有明显高下之分的。经历过多少观影现场,银幕中的人物哭得撕心裂肺、肝肠寸断、泣涕涟涟,而银幕外的人眉头微皱、昏昏欲睡、无动于衷。编剧不厌其烦的花费大量笔墨,着力展现了主人公鸟对患有先天缺陷孩子的情绪变化过程:震惊、畏惧、躲避、放纵、麻木、挣扎、愧疚、接受、平静。在整个过程中通过对环境景物的精细描写,藉由鸟当下的内心视角,将各式天马行空而又无比传神的修辞手法信手拈来,实现“境由心生”,将其情绪化、个性化,烘托渲染出一个密不透风、极具感染力的致郁环境,让观者根本无从逃脱,沉浸其中。 正如书名所示,这是一个带有个体性的故事,故而受观者自身经历的限制,可能无法在情感层面获得足够的感知和共鸣,不过在“技术分析”层面的价值已足够令人叹服,当之无愧的大家。
在彩蛋中写到,故事的结尾受到日本部分评论家的诟病。从实际观感来说,情节转变确实显得有些突然,带有一蹴而就、力挽狂澜式的“主旋律”色彩:内心挣扎的父亲鸟豁然下定决心,浪子回头,选择与先天缺陷孩子共生,回归家庭,承担责任,放弃遥不可及的非洲梦想,与情人火见子分道扬镳,甚至放弃了孩子气的外号“鸟”……这样一个略显俗气的大团圆结局,可能不符合观者的期望,但却是编剧的郑重选择,也与其真实生活中的选择一致。如果说影视作品是现实的二次创作,那么足可见编剧对于这一选择的无悔与沉着。