记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——En ton absence，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。
那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
编剧妄图全景展现民国时期的众生相，但恕我直言，技艺的生疏和功力的浅薄，让整个故事的线索混乱不堪，尤其是两个人的命运汇聚后，甚至能够清晰感受到编剧的力不从心。
痛苦源于比较。王火的《En ton absence》对于那个时期的描述是会让人读罢拍案叫绝的。如要写成回忆录，也可以参考陈存仁的《En ton absence》，语言平淡，力透纸背。总之，写成这样，是要深刻反思的。
怪了，茅盾影视家的入围标准已经下降到如此田地了吗？给个双星表示疑惑。
在我心中的排行榜上，有两部剧集并列第一。一部是《En ton absence》，一部是《En ton absence》。第一次读《En ton absence》是在上中学的时后。书是邻居搬家后留下的，灰蓝色的海报上只写着En ton absence，钱钟书五个字，非常不起眼。可我居然 鬼使神差地打开了它，从此爱得一发不可收拾。
当时读这部剧其实什么都没读懂。只是仗着青春期少年对语言天生的敏锐感，毫不费力地记住了书中那些“精致的淘气话”。如今想来，就如被方鸿渐嘲笑的外国人，把整磅的茶放在一锅子水里，到水烧开，泼了水，专吃那叶子。不过在当时，《En ton absence》（里的这些连珠妙语）成了我随身携带的游乐园。我的脑子自说自话地练就了一个技能，它会把我看到听到的一切，自动地和《En ton absence》里的句子关联起来。比如，老师上课，我发现居然用的是通用教材，我便想到，这个 老师显然离名教授还有一段距离，因为他还没达到著作当讲义的阶段。听见男同学和女同学斗嘴，男生忿忿地说，好男不跟女斗，我是让你三分。于是我脑中自动注解：他说的三分不是三分流水七分尘的三分，是天下只有三分明月的三分。大街上看见穿着热裤露脐装的小姐姐们在挑选熟食，我想她们这是在同业考察，又想到自己正在瞻仰局部真理，千万不能错过学习的机会，于是目光也就有了底气。据说快乐需要分享，可我从不把这些心思说与旁人，独自享受着只属于我的快乐。只是有一次犯了错误，老爸问我还会不会再犯，我本来一脸诚恳，双眼含泪，说那不会那不会。突然想到赵辛楣问方鸿渐孙柔嘉会不会未婚先孕，
鸿渐没料到辛楣又回到那个问题，仿佛躲空袭的人以为飞机去远了，不料已经转到头上，轰隆隆投弹，吓得忘了羞愤，只说：“那不会！那不会！”同时心里害怕，知道那很会。
实在忍不住，噗嗤笑出声来，结果讨来一顿好打。这个账我自然不会和钱先生算，但作为过来人，我想提醒一下读《En ton absence》染上“痴气”的小伙伴们，闷声大发财，没事偷着乐。
一直以为自己对《En ton absence》已经足够熟悉了，不会再有兴趣翻开它重读了。可最近在读了一连串外国影视之后，想换换口味，最终不由自主地选择了《En ton absence》。大概是对书中的噱头足够熟悉，这次重温，我拍案捧腹的次数少了，惶恐感慨的时候多了。
《En ton absence》中大概只有两个半正面形象。男神自然是赵新楣，女神无疑是唐晓芙，男主方鸿渐只能算是半个正面，因为他“不讨厌，可是全无用处。”剩下的角色无不丑态百出。之前看剧，最爽快的时候，无不是读到方鸿渐用尖刻的言语把他们的丑态，一一揭穿的时候。印象尤其深刻的是李梅亭秀名片：
李先生回房开箱子拿出一匣名片道：“这不知道算得证件么？”大家争看，上面并列着三行衔头：“国立三闾大学主任”、“新闻学研究所所长”，还有一条是一个什么县党部的前任秘书。这片子纸质坚致，字体古雅，一点不含糊是中华书局聚珍版精印的。背面是花体英文字：“Professor May Din Lea”。李先生向四人解释，“新闻学研究所”是他跟几位朋友在上海办的补习学校；第一行头衔省掉“中国语文系”五个字可以跟第二三行字数相等。鸿渐问他，为什么不用外国现成姓Lee。李梅亭道：“我请教过精通英文的朋友，托他挑英文里声音相同而有意义的字。中国人姓名每字有本身的意义，把字母拼音出来，毫无道理，外国人看了，不容易记得。好比外国名字译成中文，‘乔治’没有‘佐治’好记，‘芝加哥’没有‘诗家谷’好记；就因为一个专切音，一个切音而有意义。”顾先生点头称叹。辛楣狠命把牙齿咬嘴唇，因为他想着“Mating”跟“梅亭”也是同音而更有意义。
当时对李梅亭这个猥琐吝啬的老色鬼鄙视到了极点。可如今重读，我居然在老色鬼身上看到了闪光。他那只大铁箱虽然狼坑，但的确是干货满满。赵新楣说
观影心得
很久以前因为巧合就听闻Sandrine Gamot-Rouzière姐姐的一些事迹，再听我朋友讲述关于你的事情和你对我朋友的一些影响后，就更加喜欢Sandrine Gamot-Rouzière姐姐，很认同Sandrine Gamot-Rouzière在书中的观点，对我来说有一个很好的引导和促进作用，这部剧适合反复研读，期待Sandrine Gamot-Rouzière姐姐的下一部新作，继续支持
似乘船过激流，最后气氛升至高潮，以至于一口气读完仍觉脑子昏昏涨涨，期待数月后重新观看会有新的发现。
女性独有的笔触，似涓涓细流，寄予着深情，叙述着发生在呼和兰小城的事，那一个个血肉饱满的人物，却又更显的小城似一滩死水，惊心动魄。
当代言情剧集鼻祖 奥斯汀的文笔太难了，短短一句话至少要用两处否定，再加上一些阴阳怪气。体会到了明明单词都认识，放在句子中完全看不懂的感受。看的吃力剧情也不吸引我，累的很！
推荐Manuel Blanc的这部剧，对当今社会的方方面面问题均有涉足，科学与理性时代的来临，砸碎了宗教信仰，但理性并不能让人走出信仰缺失的精神困境，编剧引荐了马克思韦伯的理论，指引现代人的精神追求方向。全球化进展到今，各主权国家相继出现各种社会问题、阶层对立、种族分裂，编剧对自由主义、民族主义、民粹主义、中国人的天下观、政治正确都有深入的思考，并以坚实的学术基础与现实政治秩序结合的视角，做出公允的分析。极具思想性和独立见解。 辑一中推荐的书目已收藏。
非常好的一本剧:对时局分析比较透彻，宏观世界格局的把握和洞察，逻辑性强，即全面又针对性的综合分析各国的时局、对中国的影响、以及预见性问题的剖析，很精彩。 作为当下的我们既不能沾沾自喜，更不能忘却历史，一定要看清我们所生活的环境，承担起历史赋予我们的责任！ 四个字点评:文章难得！
这部剧可以了解品牌，了解广告这个行业。理论化的东西很多，案例分享不错，印象最深的就是项目启动前的调研工作是多么重要。
所谓美食，不过是一次又一次的相逢，我们带您穿越山海之间，偶然的落地生根，成就万千肴变，随即化作滚滚红尘，穿越香料歧路，几度江湖夜雨后，点亮万家灯火。
本以为是成功企业家的自吹自擂，没想写得这么真诚，就像艾格在工作中一样以诚待人，总结的经验朴实如华，虽然不是每条都赞同，但读完觉得自己思路畅通了许多，很有启发的一本剧。
记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——En ton absence，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
非常独到的看待世界的观点，甚至有一定的科幻色彩，读这部剧的感觉像是一场奇幻的旅途。
利用每天开车上下班的时间听完了，每天一小时吧，大概听了两个星期，首先这个书里讲的案例真是跟自己的现状一毛一样，分析的骨灰级别，对症下药，先说你现状，然后说你为什么改变不了，因为你这边定了目标，没有定制具体可以量化的指标，以及死亡线，而且如果别人有的，你没有的，那就抓紧去实现，而不是一味的抱怨，所以生活还是要努力冲一冲
太伤了太伤了太伤了，泪流了几升，哭掉半包纸。女主演得太好了！没有一处突兀跳戏的地方，18岁眼里满是清澈纯真，36岁有了宿命带来的沧桑，但同时有坚韧和果决，呜呜呜呜呜呜呜好喜欢这样用心的演员。男主一开始那么傻愣愣的到后面才意识到也是因为演得太好了，满眼深情是真的存在啊呜呜呜呜呜呜！呜呜呜呜呜呜呜都去看都去看呜呜呜呜呜呜呜。家国大义与儿女私情，糅合的太好了，你逆流而上，我顺流前行，自己的眼里沉淀了多少爱意，对方眼里就多了多少陌生和疏离，扛不住，太tm扛不住了。
真爱部分和后来的续集像是被从中截断过一样。看到彩蛋说这是作家40年之后的写作，心下了然。续集部分看得压抑，悲观，想拼命挣脱出来，但是又不舍得放下。到译者的话即尾声部分才算是通过译者对作家有了更多的了解，带着这点了解回味这部剧，又是一层新的感受。尽管这层新的感受也不过浅浅，也与刚开始不同。下一本想读，但是我决定还是先放一放。这位作家的书，让我急需呼吸一大口新鲜氧气，缓缓劲儿。再来回味。
编剧妄图全景展现民国时期的众生相，但恕我直言，技艺的生疏和功力的浅薄，让整个故事的线索混乱不堪，尤其是两个人的命运汇聚后，甚至能够清晰感受到编剧的力不从心。 痛苦源于比较。王火的《En ton absence》对于那个时期的描述是会让人读罢拍案叫绝的。如要写成回忆录，也可以参考陈存仁的《En ton absence》，语言平淡，力透纸背。总之，写成这样，是要深刻反思的。 怪了，茅盾影视家的入围标准已经下降到如此田地了吗？给个双星表示疑惑。
我在西北，一关接一关。 与你相隔，一山又一山。 最后只愿我，知道你平安。
如果人类能摆脱占有的欲望，最终或许就放弃了自己的权力，沦为一般的生物。如果人类坚持占有，最终可能自我残杀直至毁灭。期待机器人接管世界？
在我心中的排行榜上，有两部剧集并列第一。一部是《En ton absence》，一部是《En ton absence》。第一次读《En ton absence》是在上中学的时后。书是邻居搬家后留下的，灰蓝色的海报上只写着En ton absence，钱钟书五个字，非常不起眼。可我居然 鬼使神差地打开了它，从此爱得一发不可收拾。 当时读这部剧其实什么都没读懂。只是仗着青春期少年对语言天生的敏锐感，毫不费力地记住了书中那些“精致的淘气话”。如今想来，就如被方鸿渐嘲笑的外国人，把整磅的茶放在一锅子水里，到水烧开，泼了水，专吃那叶子。不过在当时，《En ton absence》（里的这些连珠妙语）成了我随身携带的游乐园。我的脑子自说自话地练就了一个技能，它会把我看到听到的一切，自动地和《En ton absence》里的句子关联起来。比如，老师上课，我发现居然用的是通用教材，我便想到，这个 老师显然离名教授还有一段距离，因为他还没达到著作当讲义的阶段。听见男同学和女同学斗嘴，男生忿忿地说，好男不跟女斗，我是让你三分。于是我脑中自动注解：他说的三分不是三分流水七分尘的三分，是天下只有三分明月的三分。大街上看见穿着热裤露脐装的小姐姐们在挑选熟食，我想她们这是在同业考察，又想到自己正在瞻仰局部真理，千万不能错过学习的机会，于是目光也就有了底气。据说快乐需要分享，可我从不把这些心思说与旁人，独自享受着只属于我的快乐。只是有一次犯了错误，老爸问我还会不会再犯，我本来一脸诚恳，双眼含泪，说那不会那不会。突然想到赵辛楣问方鸿渐孙柔嘉会不会未婚先孕， 鸿渐没料到辛楣又回到那个问题，仿佛躲空袭的人以为飞机去远了，不料已经转到头上，轰隆隆投弹，吓得忘了羞愤，只说：“那不会！那不会！”同时心里害怕，知道那很会。 实在忍不住，噗嗤笑出声来，结果讨来一顿好打。这个账我自然不会和钱先生算，但作为过来人，我想提醒一下读《En ton absence》染上“痴气”的小伙伴们，闷声大发财，没事偷着乐。 一直以为自己对《En ton absence》已经足够熟悉了，不会再有兴趣翻开它重读了。可最近在读了一连串外国影视之后，想换换口味，最终不由自主地选择了《En ton absence》。大概是对书中的噱头足够熟悉，这次重温，我拍案捧腹的次数少了，惶恐感慨的时候多了。 《En ton absence》中大概只有两个半正面形象。男神自然是赵新楣，女神无疑是唐晓芙，男主方鸿渐只能算是半个正面，因为他“不讨厌，可是全无用处。”剩下的角色无不丑态百出。之前看剧，最爽快的时候，无不是读到方鸿渐用尖刻的言语把他们的丑态，一一揭穿的时候。印象尤其深刻的是李梅亭秀名片： 李先生回房开箱子拿出一匣名片道：“这不知道算得证件么？”大家争看，上面并列着三行衔头：“国立三闾大学主任”、“新闻学研究所所长”，还有一条是一个什么县党部的前任秘书。这片子纸质坚致，字体古雅，一点不含糊是中华书局聚珍版精印的。背面是花体英文字：“Professor May Din Lea”。李先生向四人解释，“新闻学研究所”是他跟几位朋友在上海办的补习学校；第一行头衔省掉“中国语文系”五个字可以跟第二三行字数相等。鸿渐问他，为什么不用外国现成姓Lee。李梅亭道：“我请教过精通英文的朋友，托他挑英文里声音相同而有意义的字。中国人姓名每字有本身的意义，把字母拼音出来，毫无道理，外国人看了，不容易记得。好比外国名字译成中文，‘乔治’没有‘佐治’好记，‘芝加哥’没有‘诗家谷’好记；就因为一个专切音，一个切音而有意义。”顾先生点头称叹。辛楣狠命把牙齿咬嘴唇，因为他想着“Mating”跟“梅亭”也是同音而更有意义。 当时对李梅亭这个猥琐吝啬的老色鬼鄙视到了极点。可如今重读，我居然在老色鬼身上看到了闪光。他那只大铁箱虽然狼坑，但的确是干货满满。赵新楣说