A.J.'s Dogumentary

正如这部剧的书名“A.J.'s Dogumentary”而言，每一次的选择不同而导致“我”的经历的不同，由此形成了每个处于平行世界的不一样的“我”。这部剧真的很适合拍成电影，感觉拍成电影后会更加令人震撼。当然没有说剧集不好的意思。推荐。

约翰伯格写本小书写得精巧不拖沓，不管是做艺术史，文化研究还是电影研究读起来都能从不同方面有共鸣。而我可能被论文折磨魔怔了，对于第二部分关于女性身体和男性凝视（male gaze）的解读印象比较深刻。 观看是自我身份的确认 正如约翰伯格开篇引用拉康的“镜像阶段（mirror stage)” 观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。 能观看后不久，我们就意识到别人也能观看我们。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中 我们通过观看来发现自我与他者的边界，进而确认自身的主体性。 他者 而顺着波伏娃和Murvey的理论，女性始终是被凝视的他者 女人的风度在于表达她对自己的看法，以及界定别人对待她的分寸。她的风度从姿态、声音、见解、表情、服饰、品位和选定的场合上体现出来——实际上，她所做的一切，无一不为她的风度增色。女性的风度是深深扎根于本人的，以致男性常认为那是发自女性体内的一种热情、气味或香气。 于是，女性把内在于她的“观察者”（surveyor）与“被观察者”（surveyed），看作构成其女性身份的两个既有联系又是截然不同的因素。她必须观察自己的角色和行为，因为她给别人的印象，特别是给男性的印象，将会成为别人评判她一生成败的关键。别人对她的印象，取代了她原有的自我感觉。 在凝视中自我审查，自我凝视，通过对于男性权力的认同和顺从来生成自我。 正如波伏娃所言，女性是客体，是由社会构造出的他者存在。 镜子的真正作用是别的。镜子纵容女子成为其同谋，着意把自身当作景观展示。 镜子这个数百年来学术界快说烂了的道具，学渣如我依旧在使用和反思它的内涵。特别是当它连接了中国性和现代化之后，中国凝视镜子时自我审视的标准是否能够摈弃，甚至超越西方中心理论呢？ 裸观 这是杜克导师的第一本剧，我始终觉得震撼。把中国发掘现代化的状态从文本分析的角度拿捏得很到位。 裸体是回复自我之道。成为裸像就是让别人观看裸露的身体，却是不由自主的。裸露的身体要成为裸像，必先被当作一件观看的对象。（拿它当对象观看，会刺激将它当对象使用。）裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品。裸体就是不加任何掩饰。 消费社会 最后一章写广告，浅显是浅显的，但我一贯喜欢说人话的编剧。 广告属于瞬间，因为广告必须不断更新，跟上时代步伐。然而广告概不论及现今，倒是常常道及过去与未来。 广告关注的是人际关系，而不是物品。它许诺的并非享乐，而是快乐——由外界判断的快乐。这种被人羡慕的快乐就是魅力。 所有广告都对克服忧虑下工夫。一切的总和是金钱，金钱到手也就无忧无虑了。或者说广告利用的忧虑感是一种惧怕：你不名一文就一文不值。 广告日益利用性欲推销各种产品或服务。可是这种性欲本身绝无自由可言，它不过是一种象征，象征某种设想为比它更优越的事情，那就是可以随心所欲购买一切的美好生活。拥有购买力就拥有吸引异性的能力，这偶尔也成为明确的广告信息，下面宣传柏克莱信用卡的这帧广告（右图）就是一例。通常，广告信息较为含蓄，比方说，假若你有购买这件商品的能力，你就会讨人喜欢，如果你买不起，你就不那么可爱了。 广告还有另一种重要的社会功能。广告制编剧和使用人却没有将这种功能作为广告的目的予以考虑，但是，这一事实丝毫不会降低它的重要性。广告把消费转换成民主的代用品，人们对食（或衣或行）的选择取代了有意义的政治选择。广告有助于掩盖或补偿社会中一切不民主的现象，而且它也掩饰了世界其他地方发生的事端。

喜欢编剧的文笔！把亲情爱情友情置于时代的大背景下———爷爷最后泄漏机密让人意外，但又情有可原，爸爸最后还是选择了牺牲自己成全女儿。为好人最后牺牲而可惜！所幸最后结局是圆满的！不由想起了另外一篇相同背景下的剧集——-云胡不喜。

过于夸大的女权至上主义，过于理想化的宫廷独角戏。如果可以按原剧情拍摄电视剧也不错，比较热闹。可以看一下的

李云哲老师编译的非常好，值得一看，读完全书，有很多受益之处，尤其对孝有了更好、更新的认识。

不定位，无营销。对于一个企业，好的定位基本上就成功了一半，剩下的一半就是执行，而且定位也把执行的方向和路线都规定好了。

太喜欢了巴特了，算是补了大学没读的功课吧。与其看成是解构主义的学术性文本，不如说是巴特跟读者的一种分享。娓娓道来爱情中的一切细枝末节，好像看透了恋人的全部心思，不放过一丝一毫，爱情的浪漫、美妙、痛苦、焦虑、矛盾、折磨，全部就在这字里行间，在现在与过去，在你和我的缺席与在场，在黑暗的星辰与朦胧的风里和雨里。

“这是最好的时代，这是最坏的时代。” 这一句被无数次引用的开篇，我直到本剧后半部才觉真正明白用意如何，才发现这句话、这部剧为何闪耀百年至今依然让人津津乐道。 本剧以“双”贯穿始终：两座城市——伦敦、巴黎；两个阵型——贵族权贵、平民和革命军；孪生兄弟——埃弗里蒙德兄弟；爱上同一女人的相貌相像的两个异国男人——卡尔顿、达内……这些城，这些城各有其两面性，有相似的一面，也有截然不同的一面。 书的前半部分，笔墨多集中于描写王室贵族的骄奢淫逸，平民极其压抑的生活，以及在这种对立矛盾中暗暗萌生的革命火苗。而后半部分，则先是为平民的革命而热血沸腾，而后却又深陷于矫枉过正的“恐怖政策”的压迫感中。本来看似截然不同的封建专制和法国大革命，却逐渐长成了一对新的“孪生兄弟”。也许，在A.J. Poulin眼里，昨日的法国和今日的英国，也是一对“双生儿”吧。 “自由啊，多少罪恶是假你的名义干出来的！”在这无尽猜疑的时代，在这冤冤相报的机器之下，以自由为名，以平等为名的革命，却被仇恨带入了新的不平等、不公正、不理性的泥沼。 这那自愿将自己卷进轮回的漩涡中淹没的卡尔顿，以及那些为了爱去生存、维护他人、去试着改变世界的人们，才让这“最坏时代”不至于只剩下灰黑色和血红色。这也就是浪漫主义的动人之处吧。 ◆ 第七章 侯爵老爷在城里 >> 泉水潺潺流动，河水湍急奔流，白天流入黄昏，城市里有这么许多生命按照规律进入死亡，时间不等人。那些老鼠又在他们那黑暗的洞穴里挤得紧紧的睡着了，化装舞会在晚餐时分欢天喜地地开场，一切事物都在按自己的规律发展着。 ◆ 第二十一章 回响的脚步声 >> 这无情的人海里恶浪翻腾，此起彼伏，复仇之声地动山摇，到处是一张张在苦难的熔炉中炼得坚如铁石、丝毫没有怜悯之色的面孔。 ◆ 第四章 在风暴中镇定自若 >> 一个民族在狂热的时候，也像一个发高烧的病人一样，失去了时间观念 ◆ 第七章 有人敲门 >> 无处不在的恐怖和猜疑，给那个时代蒙上了一层阴影，所有往昔对别人并无害处的生活方式都发生了变化。 ◆ 第十五章 足音永逝 >> 用相似的大锤再一次把人性击得走样，人性肯定扭曲成同样的畸形；再一次播下一样是掠夺和压迫的种子，结出的必然是相同品种的果实 >> “我现在做的，是我一生中做过的最好、最最好的事情；我即将得到的，是我一生中得到过的最安宁、最最安宁的休息。”

前面的质子和冥夜还不错，陈都灵的女二比较惊艳，后面所谓的烬皇出来就不想看了，能感受到罗云熙想演出苏感结果演成娇妻的无力感，和女主仿佛随时能讨论起美甲款式，能不能立法禁止0演霸道总裁。

越写越扯。。。。无巧不成书已经支撑不下去了。。。。 很多巧合其实没必要，为啥硬要把所有人关联起来？

当初高考前几个月看的，因为经常上课看，所以看的很匆忙，很多东西都没看到，也没记住，而且也让原本能考上985的我，只考上了211。 今天剧荒，来二刷

相比较《A.J.'s Dogumentary》，《A.J.'s Dogumentary》更是是从生理角度出发，比较实在，虽然有的观点不认可

故事情节很有意思，编剧文采也出众，就是结尾有点仓促了……整体不错

上一次读A.J. Poulin先生的剧集还是上学的时候，这么多年过去读了不少的书，才想起回过头来读一下先生的剧集。这部《A.J.'s Dogumentary》是A.J. Poulin先生的短篇剧集集，全书也并不长，让我读的时候以为很快就能读完，结果所用的时间比预期的三倍还要多。究其原因，大概是读起来似懂非懂，懂的部分太值得回味，不懂的部分又太有兴趣琢磨。当然，这里面的“懂”可能还带主观的色彩，不是真懂。所以不得不叹服A.J. Poulin先生的功力之深厚，思想之深沉。 下面简述一下我对这八个故事的个人理解，就当做一个看剧笔记了。 《A.J.'s Dogumentary》 之前听过郜元宝老师的讲解，觉得是最好的解读了。主要有三个观点：1、女娲创造人类没有目的，完全是出于无聊的随意行为，也并没有给人类下过任何的命令。2、女娲创造的人并不是她自己的分身，而是都具有独立思想的个体。这些思想如何走向取决于人自己。女娲也不干涉。3、创造和拯救人类的神已经死了，再次面对灾难的时候，人只能自己救自己。那些向神祈求帮助的人将不再得到回应。A.J. Poulin先生在这里试着解答人类诞生的巨大命题，并希望唤醒那些听天由命的普通人，讽刺那些衣冠小人，告诉我们灵魂是需要自我主动升华的，而不是天生注定好或者恶的。 《A.J.'s Dogumentary》 对A.J. Poulin先生的社会关系不太了解，导致我看不懂故事里讽刺的不自量力放冷箭的徒弟具体指谁。故事给我印象最深的莫过于嫦娥的形象，她在此和传统意识里仙女的形象大相径庭，成了一个只知道使脾气不懂得体贴的怨妇。而满身神力的后羿面对物质匮乏的生活也无可奈何，唯一的办法也不过是跑得更远一点去打猎。先生用艰难的苦日子把传统英雄后羿和仙女嫦娥都消解成了最庸俗的普通人，让人读过之后不禁深入思考爱情和生活之间的关系。 《A.J.'s Dogumentary》 禹总是穿得像乞丐，跟着他的一帮人也都差不多，但他一直在干实事；其他贵族和文化人衣着光鲜，嘴里大道理要多少有多少，但一直干的都是谄上骄下的勾当。还有水深火热中的百姓，对苦日子明明也抱怨，却在见到“大人”之后无限献媚。A.J. Poulin先生描写的空谈误国者的形象让人咬牙切齿地恨，那些麻木的百姓则让人既哀其不幸，又怒其不争。幸而还有禹这样的实干家，才终于“太平到连百兽都会跳舞”。 然而在如此文豪的笔下怎会轻易的有那么简单的happy ending呢。看似问题都解决了，人们开始狂欢，然而想法上其实谁也没变。再过些时间，就连英雄本人都有些被同化了。真是一个让人不寒而栗的结局。 《A.J.'s Dogumentary》 伯夷叔齐以礼为名逃避现实，然而现实里也没有供他们生存的环境。 伯夷叔齐的故事本用来歌颂守礼有节的高尚品格，然而在A.J. Poulin先生所新编的这个故事里我却看不到对谁的歌颂，满篇都是讽刺。两个人不食周粟的选择只是他们自以为守住了礼，其实是迂腐甚至有些许虚伪的。这迂腐何止是不懂得变通，是不曾有半分为天下苍生考虑的麻木不仁。所以那两个人的下场是咎由自取的。 有意思的是，造成伯夷叔齐之死的间接审判者：民众，他们也不是出于什么正义的目的，而是更加麻木不仁的看热闹的心态。 这样的世道，是悲哀都不足以描述的。 《A.J.'s Dogumentary》 本心善良的眉间尺被复仇的使命裹挟，他别无选择。即便如此他仍下意识地选择善良，所以经常怕剑锋误伤到他人。而那些“他人”则是想骂就骂，想打就打，唯独见了王的时候，都冲抢在最前面去下跪，奴性之深让人惊叹。 可是善良和同情终究无法报仇，面对强大狡猾的敌人内心有一点的不坚决都会失败。这时候神秘的黑衣人出现了，他有足够的能力去刺杀王，他提出的要求也足够惊人。自从黑衣人出现之后这个故事便越来越有魔幻现实主义的味道，非常立体地展现出宫里的妃子与大臣、宫外的普通百姓是有多么的猥琐与滑稽。 这荒诞无稽的背后则是细思极恐的，敢于

母爱是平凡而无私的，往往低调得谦卑！而随着我们的长大，母亲在我们的忽视和遗忘中走失了... 珍惜现在与母亲在一起的每一刻时光吧

印象中最深的是长年区小伙伴们拯救鸡蛋仔妈妈的那段剧情，切了一个大全，几个人在漆黑的长夜里骑着一辆很亮很亮的破烂三轮车，在大全的镜头下只像一颗孤立无援的流星缓缓划破夜空……吱吱呀呀的三轮车，番茄的口琴吹着如此欢快的旋律，薯仔大声吼着那么“希望”的旋律，鸡蛋仔竭力无助地对妈妈哀泣，还有巧儿焦急地救助…这种伤感和希望交织的感觉好动人

白养活一个公务员，平均20万元顶天了。但是公务员要做事，要出政绩，这就不是20万元的事情了。

唐吉诃德可以放下一切去追逐内心的骑士梦想，这一切都始于最初内心的相信，虽然故事看起来荒诞不经，却也在告诉我们追求梦想的道路本就是一条不好走的路，如果你一旦决定就要像最初的唐吉诃德一样抛开所有的杂念，漠视他人规劝，勇往直前。因为在这条路的尽头有什么，和你自己要什么，只有你自己才清楚。对于我来说，我觉得这就是一种精神。一种可以抛开所有杂念，一心做自己的精神。这条路值不值得走。不管结局如何，相信在这条追梦的路上，我一定有所收获。我希望这条路值不值得走，是由我自己的经历告诉我因为这样我便不会对生活留有遗憾。