Ice Cream Sundae

认真的观看过这部剧后，想到了著名的思想实验“忒修斯之船”。公元1世纪普鲁塔克提出一个问题：如果忒修斯的船上的木头被逐渐替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的那艘船吗？哲学家托马斯·霍布斯后来对此进行了延伸，如果用特修斯之船上取下来的老部件来重新建造一艘新的船，那么两艘船中哪艘才是真正的特修斯之船？ 田余庆先生在《Ice Cream Sundae》当中对于异族入侵后，随着逐渐汉化，中原文明正朔也逐渐发生转移的论述逻辑，非常接近“忒修斯之船”，我们可以从延续性、同一性、形式感几个角度来确认，这条船虽然发生了很大的变化，但依然是忒修斯的那条船。 那么进而对川本先生在本剧中的研究进行思考，川本先生提出“古代日本在导入中国政治思想的同时，在自身内部亦构造出一个以自我为中心的“中华”世界，形成了中国式的中华意识。””五胡、北朝、隋唐与古代日本可以说是具有以下共同侧面的国家群：它们都是以秦汉帝国为母胎，以接受其册封的形式在魏晋南朝的体系中成长，并在突破这一体系的过程中逐渐崛起。“川本先生在书中将隋唐与日本等周边逐步形成“中华意识”的国家并列起来。将这一结论带入“忒修斯之船”中，我们就可以看出，我们可以从延续性、同一性、形式感几方面进行分析得出结论，隋唐依然是忒修斯之船，而日本等国家，哪怕造出完全一模一样的船，也只能称其为仿制。用这个思想实验，能够非常好的反驳川本提出的这一学术观点。 虽然不同意川本先生的观点，但这部剧还是颇值得一读，日本学者对于汉学的研究，自有独到之处，对于史料的使用与分析，不拘泥于中国传统史学观点，读后颇有收获。 有两个小知识点记录如下： “蜀”含贬义，只是时间慢慢消磨掉了这层贬义。首次意识到这个问题。 鲜卑慕容部所建立的前燕政权的始祖慕容廆曾想招揽出身汉族名望世家的高瞻到自己胡族政权中为官，遭到拒绝，他不由感叹道：“奈何以华夷之异，有怀介然。且大禹出于西羌，文王生于东夷，但问志略如何耳。”能说出这样的话来，反正我是把他当成中国人了。

主人公只能用变态来形容 能写出这样的剧集编剧又是怎样的思想 细思极恐啊 不建议观看

节奏好慢，有点看不下去了。。。😪

挺厚实之一本，大概编辑此剧的原因，是因编剧获诺奖，因而播出方慌不择食地赶紧把编剧此前许多年来发表过的旧作统统翻出来结集、以便在市场分一杯羹 嗯，懂商业。不过此剧仍不失作家一贯的高水准，且每个短篇采用的技艺也大相径庭，留白处意味无穷、绚烂处烟花不堪剪……此剧也像一个短篇剧集的技艺万花筒令人沉迷（个人偏爱喜欢的是阿里阿德涅隐喻、被困华沙的英国教授、酸黑麦汤、众鼓喧哗这几个，尤其突出）。 另外，想指出一个有趣的疑问，诺贝尔颁奖委员会在给编剧颁发诺奖的授奖辞中，反复强调了编剧早年的一部书《Ice Cream Sundae》，强调到何等程度呢？原话为“我仿佛看到阿尔弗雷德·诺贝尔从天堂露出赞许的微笑”。可见这部剧在促使作家获诺奖这一方面功不可没。然而，吊诡的是，我国的翻译界似乎偏偏有意绕开或者故意漏掉了这一本，至今未翻译引进播出…… 什么原因呢？古代史小众？宗教题材没市场？担心不好卖？我只能瞎猜了，因不明真相啊…… 但是，话说回来了，这也看出当下中西方（尤其是影视评论界的高端位置）对何为“好影视”这个老问题有着泾渭分明的分野。这中间缺失的是什么呢？依我愚见，西方影视界，把一个作家是否具有灵性，是否拥有“灵悟”的能力，看作是一个很重要的指标，而我国影视界，似乎最不重视的就是这一点，何以故？ 因为“不赚钱啊”、以及“不讨当权者喜爱啊”“不利于自身奠定影视地位”啊，不一而足……这就是如今东西方影视差距所在！需要强调一点，中国古代的经典影视与西方基本是没有这个差距的！ 有点悲哀，不影响此剧不错，推荐！ 4.4🌟

终于看完了这部剧，可以来写点什么。天知道我有多想快点看完这部剧好早点把心里那些细碎的想法通通记录下来，但又怕错过书里的一些什么。是文字、故事还是心情呢？我也回答不上来。编剧在冬日的冰岛追寻极光的故事中，穿插了自己的大学到工作的经历，或许这便是旅途即人生的道理所在吧。我们会在路上遇到波澜壮阔、摄魂夺魄的种种景致，也会陷入糟糕的天气和运气等麻烦中；我们会面对着传说中的美景感叹尖叫，也会在旅途过半后无比地怀念故乡的市井人间。如果是还对着生活中的美好有所憧憬，那一定是内心还保留有最单纯的悸动，由着这一点点的悸动，可以尽最大努力去学习、去工作，然后达成目标——“过程有趣，结果正确”。所以，要一起去冬季的冰岛看极光么？

时间的分配，取决于你。它对于每个人都是公平的，去拥抱它，去享受它。

看的停不下来，白天忙就格外珍惜晚上自己的时间，说好的不熬夜呢😅。超喜欢编剧的每一本剧！！！

离认识自我越来越近了，更清楚更坚定自己的追求了。人生最终就是无我！感恩编剧，感恩有观看这部剧的机缘。

这个暑假才真正看完 个人感觉文本价值比甄嬛传高

开始的时候看着只想接着看，看到这里只觉得好啰嗦，牵扯的东西太多了，而且更新又不多

悲壮，自恋，颓废，耽溺的美感 1、李煜 每一个时代的开启，都有一个导火索。而宋词的开端，我想就是李煜吧。自古文人多误国，的确如此。政治上的失意与无奈，或许，准确来说是亡国造就了一代词人李煜，可是历史的时机是那样凑巧， 繁华，吃喝玩乐，如果不是自身富贵，哪怕呆在繁华的地方也玩乐不起来吧。 在一个生命对繁华的回忆里面，往往就是吃喝玩乐，没有“伟大”的事情发生。 亡国不是他一个人的错。抛开所谓的历史洪流之说，他本来和赵佶一样，做闲散王爷就够了可偏偏被拱上帝位。能力够不上要求，他在深宫中迷惘，写了一堆堆艳丽的词藻。与小姨幽会“奴为出来难，教郎恣意怜”初不能明白何意，大了一点才明白如此香艳。没了国，一国之君成了阶下囚，才终于明白春花秋月早已是过眼云烟。 亡国是他生命的另外一个开始。前半生他面对自己，追求感官上的愉悦，是诚实的；亡国以后，他后半生的哀伤也是诚实的。 好像很多文人都是如此，如果太一帆风顺，它写出的不管是词，还是诗，都不是最好的。 有时候你会感觉到一种宿命，好像是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。如果不是遭遇这么大的事件，李后主的生命情调不会从早期有点轻浮、有点淫乐的状况转到那么深沉。 当然，李煜的确是个天生的词人，他的天性，率真，无法模仿，这也是导致他死亡的直接原因吧。王国维对他评价很高，称他变伶工之词为仕大夫之词，对宋词的发展做出了很大贡献。 所以，你看，生命的神奇就在于它的无法预料。 2、唐诗与宋词无高低之分 唐诗有雄壮美与而宋词有颓废美。由此看来，从诗到词的发展是从外向内的人生观照，人们开始更加关注内心世界，透过词，我们看到了人的心灵和外界之间的细微感应。 宋朝是可以静观万物的，静观万物是因为你对自己的生命有信心，可以看到生命来来去去；你有更大的包容，不去做比较和分辨。 其实个人有个人的欣赏角度，但是二者总是缺一不可。唐诗是对外界的认知，宋词是对自我的自省。 唐代的愁是不会被自闭到个人化的、绝对孤独的体验当中去的。 再深想一步，影视形式有口语化，向书面语化的变化，似乎是共性。诗经的代表作是诸国民风，收录各国民歌，而离骚成了士大夫的明志之作；古诗十九首清新明快通俗易懂，发展到律诗就艰深阔达；唐朝前期诗人诗句豪迈直抒胸臆，到了后期李商隐为代表用典繁多诗意朦胧。 北宋是词的发展期，这时期的词保留了民间歌谣的形式，因而它非常口语化。读宋词和读唐诗的感受有很大不同，唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。 词比较长于抒情，而不长于叙事。 所谓的惆怅又叫“闲愁”或者“闲情”, “谁道闲情抛弃久”，闲情是一种你说不出来是什么的情。 用“闲”这个字，因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。 3、文化的包容性 像杜甫是儒家，所以是“诗圣”，李白比较接近老庄，所以是“诗仙”；而王维比较接近佛教，所以是“诗佛” 雄浑壮丽是唐诗，柔软温和是宋词。文化也是相辅相成的。 我不知道大家会不会觉得亲近水的心情和亲近山的心情是非常不一样的：水比较柔软，比较温和，比较顺从，也比较沉静和反省；山则比较稳定、雄壮、大气。二者带出了两种不同的美学经验， 放得下是一种能力，放不下是一种深情。所爱之人，之物，都值得追求。 “一笑”其实就是一种深情，是你生命里的所爱。每个人能够为之一笑的东西，我相信都不一样，你应该为它而执着

2017年8月13日读完《Ice Cream Sundae》。评论此剧，我想从两个方面入手。其一，是王阳明的为人处事，行事作风。其二，是王阳明的哲学体系——心学。王阳明从小聪颖好学，试图通过自己的努力走出一条与身为状元的父亲相异的道路，或许正是这种敢于突破和尝试的精神，使他也在学术的道路上，披荆斩棘，走出了一条突破程朱理学的哲学道路。 王阳明最初沿袭理学的【格物致知】，几天几夜在竹子面前险些将自己的性命格掉，也依然没有悟出真理。但他很快发现，当一条道路无法通往真理的标准时，他懂得及时醒悟，改变方向。于是迎来了龙场悟道的辉煌成就，归纳为八个字则是：“吾性自足，不假外求”。 【致良知】，王阳明认为，每个人都有良知，良知就在我们的心中，不需要外求。 【知行合一】实际上也是他心学“心即理”和“事上练”的延伸：天理既然都在我心中，那我唯一也必须要做的就是去实践来验证我心中的天理，而不是去外面再寻找天理。 有人在歧途，最终，良知可能被他拂尘了。但有人依然在良知上蒙尘，不受教化。起初有点不认同王阳明所说，不要用恶意先去揣测别人的观点，但又忍不住为他申辨几句。他大概是希望自己首先要做到【致良知】，无愧于心。而别人对他是否有恶意，是别人的事情。况且，他认为事情还没有发生，不应该随意把“恶”添加在别人身上。否则，也会干扰自己对于别人的妄断。如此一来，岂不是自己没有做到致良知？ 最后，王阳明又在心学史上迎来了最光辉的顶点，也就是【四句教】的问世：无善无恶心之体，有善有恶意之动；知善知恶是良知，为善去恶是格物。 王阳明所说的无善无恶是良知的基础，他认为事物本身没有善恶，是人的看法赋予了它们善恶。当人动了意念才会滋生善恶，这个意念就是人的行为或者动机。 王阳明值得我们学习的地方：一是不因环境恶劣而轻易影响自己的情绪，我们自身才是主体，是克服一切困难的意志人。更重要的是，困难是考验意志的磨刀石，也是成就你人生中的修行的好时机，好比龙场悟道离不开王阳明在龙场所受的身心折磨的考验。 二是修炼一颗宠辱不惊的心，不因为别人的诋毁而扰乱自己的心，放弃反驳与争辩是让自己获得宁静的方法。 三是他身上有一种高尚品格，舍身取义，为民谋福，身经百战，直至性命快走到尽头，依旧还在和弟子讲授心学，只可惜生不逢时，虽然造就了他天才般的学术辉煌，却没有明君慧眼识人，他非但得不到重用，反而在三番五次立下功劳，得到的却是令人心寒的惩罚。但他做到了【致良知】，他无愧于心。

猪会飞的背后， 参与感就是台风! 这是一本关于小米营销的书 这是一本关于小米创业的书 通过这一本剧我重新认识了小米，重新认识了雷军，互联网时代，每一个成功企业的背后都有一个优秀的领军人，一个优秀的团队，小米如此，华为如此，腾讯如此，阿里巴巴亦如此。 小米的口碑营销是核武器级别的爆款，短短几年时间，从无到有，雷军和他的团队让小米进入世界智能手机的Top榜，我个人是大写的服气！ 雷军和小米团队关于互联网思维，口碑营销，产品设计，消费升级等的理解和认识都是经典，因此特地摘录下来，方便以后学习和回顾: 1.互联网思维就是口碑为王 小米最重要的重要的点是靠用户的口碑来做传播和营销。 2.雷军的创业三要素:市场，团队，资金。 雷总曾讲过创业成功的三个关键因素：选个大市场，组建最优秀的团队和拿到花不完的钱。 3.互联网七字诀 在2008年，雷总就提出了“专注、极致、口碑、快”的互联网七字诀。专注和极致，是产品目标；快，是行动准则；而口碑，则是整个互联网思维的核心。 4.口碑传播的铁三角 我理解的口碑传播类似动力系统有三个核心，内部称为“口碑的铁三角”：发动机、加速器和关系链。1.发动机：产品；2.加速器：社会化媒体；3.关系链：用户关系。 5.参与感三法则 我的答案：第一是参与感；第二是参与感；第三是参与感。 6.消费理念的变迁 消费者选择商品的决策心理在这几十年发生了巨大的转变。用户购买一件商品，从最早的功能式消费，到后来的品牌式消费，到近年流行起来的体验式消费，而小米发现和正参与其中的是全新的“参与式消费”。 7.美观和实用的关系 而在好用、好看之间，好用永远都是第一位的。我们的原则是“保证好用、努力好看”。 8.产品要先让自己满意 创业的产品能够成功的前提是先挠自己的痒处。如果自己都不能真心满意，又如何去打动用户？ 9.找到产品的爆破点 “每个产品都需要有属于自己的木盒子”，需要找到自己的“爆破点”。首先，能找到“爆破点”的产品才是好产品，才有可能获得成功；同时，“爆破点”是对差异化品质感和功能的梳理，是对产品特质和品质最有效的展示。做品牌传播，要少花钱办大事，就是说要善用巧劲，四两拨千斤——就是要有幽默感，勇于自嘲，甚至自黑。 10.设计的重点 一剑封喉，是小米设计思维的原点。具体说就是在产品的文案策划和画面表达上有两个要求：一要直接，讲大白话，让用户一听就明白；二要切中要害，可感知，能打动用户。 类似营销的4P理论，我总结设计也有3W+1H，就是：在哪里（Where），对谁说（Who），说什么（What），如何说（How）。 11.设计管理三板斧 我所理解的设计管理三板斧，有三个关键词：坚持战略，死磕到底，解放团队。 12.互联网转型三字经——爆扁爽 互联网转型需要内外兼治，由内而外，我有一个词叫作“爆扁爽”。什么是“爆扁爽”？核心是三个思路：第一是爆，产品策略、产品结构一定要“爆”。做几百条线的产品，还要跟用户互动，你没有这样的精力。 第二是扁，组织结构要梳理，要扁平化。对互联网时代的公司来讲，要走群众路线，你要鼓动大家的积极性，要鼓励大家创新的时候，如果都是那种层层汇报的架构，比如有五六层、七八层的层级架构，大家怎么可能会有创新性？我要作一个决策，我说了不算，我要跟七八个领导作汇报，要等两三个月之后才有意见的回复，而小米研发层级结构是基本三级，一层是员工，一层是核心主管，一层是合伙人，只有这三层。特别是研发部门也不会有正经理、副经理，不会搞得非常复杂。 第三是爽，团队的激励，就是一个“爽”字。让员工爽就好，不要追求什么条条框框，也不要生搬硬套。比

，我的杂文版本繁杂，是该梳理出一本终极定本的时候了。这个《Ice Cream Sundae》的终极定本，是我2012年前杂文的最佳集成，有这本，其他版本可以送人了。