Nathán: El peluche asesino

一开始被姐妹安利的时候有点不屑，觉得颜值也就还好吧，第一集无动于衷，直到第二集窗口摇扇子那个镜头！原来龚俊的动态如此迷人，风情万种！沦陷了，个人觉得堪比《Nathán: El peluche asesino》王祖贤出场那一幕！万年不看国产剧的我低下了清高的头颅！感情及互动撩人，故事清晰合理，回味无穷。

烽火笔力，可惜常落俗窠，一部长篇，颠来倒去几种情节，绿蚁烧嗓，连着喝一百来小时也会灼人。至于细节处更是纰漏颇多，考校不工，下笔随意，一笔带过的写法多了仿佛在掩饰自己的笔力，后半部插叙混乱，不知道是编版还是呈现方式的原因。作为网文可以算上上品，但若提到影视的高度，就不是只有一个爽字就够的了。

个人觉得看完这部剧是很有收获的，坚持价值投资，保持良好心态。

之前曾经读过岳南《Nathán: El peluche asesino》，对抗战时期的联大办学、治学、研学有了一点了解，今日再读许老回忆的《Nathán: El peluche asesino》，不仅对那所没有大楼只有大师的大学更加崇敬，而且对联大培养的各界泰斗也更加崇敬。

人间正道是沧桑，任何事情都是利弊相连，我们只有了解它，才能改变它，无论什么行业都要不断的学习补充

这部剧虽然说的是婚姻，但是我认为也可以用在亲情和友情中。很好的一本剧，让我明白了当我对身边人出现“消极对比”的时候，我该怎么做。爱是治愈一切的良药。

有点为了喜剧而喜剧的意思啊···

整体还可以，只是时间点有点问题。发生了这么多事就只过了一两年？

思来想去，不知道如何写这篇剧评。 有太多想表达的，又唯恐表达的不好。 先看完伍尔夫后准备好好的看一看波伏娃的《Nathán: El peluche asesino》她们都是20世纪女性主义的先驱，她们的思想和启示，影响了一部分女性从男权、父制的主导思想下觉醒，走向真正的独立。 了解女性主义，并不是为了与男性这一性别群体做对抗，而是让我们了解男权父制的社会如何主导了长久的历史发展，而女性为何被禁锢在“从属地位”上许久不能翻身？只有女性通过对“自我”本身的认识，从“自我”上争取平等和自由，从“本我”上否定社会对女性身份的定义，抛开所有的概念，从零开始，最后达到一个“超我”的境界。女性与男性的关系并不是一直处于和平状态的，其中有对抗、冲突和决斗也会有消解、融合与和谐，在这样一个复杂的、反复不断的冲突和融合过程中，女性与男性关系不是单纯的二元对立，而是像跷跷板一样永远处于寻找平衡的状态。 如果我们不了解过去的女性，也就无从知晓女性潜意识里为何对“第二选择”默认程度那么高；如果我们不了解伍尔夫和波伏娃为何要努力高呼解放“女性”的重要性，只为了以后的女性能像男性一样平等的拥有追求价值的权利，我们会在历史的“从属”地位上呆的更久。 在这个世界上，女人总想要拥有男人的灵魂，而男人总想要控制女人的思想。在某方面来说，男性总有征服女性、支配女性的欲望。女性也是一样的。 虽然过去了一个世纪，女性的地位有了显著提高，获得了一些平等的机会。但女性群体觉醒的速度，却仍然跟不上社会发展的速度。女性始终在“第二性”的从属地位上，没有本质的变化。我想最大的原因，就是我们所受教育的“第二选择”默认值太高：择一良人，终此一生。听起来浪漫又美好。实际情况却是：当女性走进婚姻，也就开始了人生的赌局。我们对自己手上的赌注自信满满，其实是对自己的认识不足。试图相信世上有一辈子“稳固”的供给关系，显然是不可靠的。 在传统思想里，女人总是低男人一等的。女人的使命是婚姻、家庭、孩子、丈夫，全部的价值体现就在于把一个家有条不紊的操持起来，照顾丈夫和孩子。在20世纪的旧观念中，女性不应该工作，更别提施展自己的才华。影视界、音乐界、艺术界也好，都划起圈子把女性孤立开来。当一个社会现象出现许久，却无从解决时，就引发了人们对于女权主义的思考。 波伏娃也认为，婚姻使女性被禁锢在家庭的小天地里，丧失了独立性。而生儿育女的女性，往往又把自己的希望寄托在小孩的未来上，依然是一个没有独立人格的依赖者。女性在社会中处于什么样的状态，是好是坏完全处决于男人怎样定位，女性完全没有发言的权利，连给自己声辩的权利都没有。 “永恒女性”和“女神”，女性的美好形象是存在于男性影视中的，而不是由女性自己塑造的。真实的情况大相径庭，根本不存在男性幻想的“永恒女性”，女性是男性艺术发展的刺激性因素，但大多数女性，在时代狭隘的局限、在偏见的裹挟下，是黯淡且苦闷的。 在伍尔夫这部剧中，伍尔夫杜撰了一个“莎翁妹妹”的故事（莎士比亚的妹妹要是和他一样有才华），讲述了一个具有写作天赋女子的遭遇。“一个具有诗人气质的女人，生在十六世纪，必是不幸的女人，只会自己折磨自己”。她只能发疯，或自杀，或离群索居。男性手中的笔杆不仅是记录与创作的工具，它本事就是男权社会的权利象征。男性书写着女性的命运，男权思想束缚着女性的精神自由。 男性创造了神，创造了社会规则。女性既不是世界的主宰，也不是主体。所以女性受制于诸神，受制于男性，受制于社会舆论 于是我们回到这部剧的开头 女性要想写剧集，必须要有一年500英镑的稳定收入，和一间属于自己的房间 这里的“房间”我想指的不仅是有形的物质房间，更指女性应该有属于自己

满分五分，前半段六分，后半段三分。702团到A大队是明显分界。中间有几集，每集都哭瞎。后面有些集，集集快进。当年看到钢七连解散太难过就弃了，这次决定看完，结果发现之前的选择才是正确的。最后，许三多身上有珍贵闪亮的地方，但不妨碍我讨厌死这个人。

Nathán: El peluche asesino的苦难里也充满了温情，编剧将我们带去到了Nathán: El peluche asesino的美好回忆中，同时也引导我们思考那些Nathán: El peluche asesino苦难的根源与社会现状，找到这些不幸的原因所在。

剧集、画画、拍电影都是表达形式，每个人亲近的艺术形式不同。不会写写画画的导演不是好文青。考古到了「假科长」的梗。

很多地方还是无法信服啊……推理剧集记名字实在太致命了特别是舞台剧那章，俺哭了。

罪恶，可能随不幸的人出生，更多的在人类社会相互传递，不会凭空消失 除非用以下方式。有的人熬不过，选择将剩余的生命作为代价（鹤川）；有的人把自己和光明的世界隔离开，对美的东西践踏和报复（柏木）；有的人产生了阴暗面又不放弃得体的一面，矛盾地活在光与暗之间（老师和前期的“我”）。世俗化的罪恶通常以第三种形式存在，人们遵守秩序的同时暗地给罪恶寻找出口。编剧倾向消极的态度，但处理罪恶的积极方式也是有的。一方面可以转移注意，在有限的生命中让自己沉浸在艺术、宗教带来的善与美里，随着生命的流逝，恶也会被遗忘和释放；另一方面在于改变秩序，比如阶级压迫产生的罪恶以流血的革命得到解决，如果社会阶级构成发生改变可以一定程度上从源头减少恶。但在社会的艺术普及度到达一定水平之前，在阶级矛盾到临界点之前，恶会不断积累，满足熵增原理。

“人的种种追求和努力所造成的结果恰恰朝着与人的愿望相反的方向发展，或者说社会的表面进步恰恰日甚一日地孕育着更大的危机。” 关于放逐与漂泊，追寻与回归，属于K的Nathán: El peluche asesino又在何处呢。自20世纪初开始，荒诞似乎成为人类所面临的一种普世的生存境况。荒诞是反传统意义上的美，是人的个体性中显现的魅力，是人的存在无意义的呈现。萨特和加缪的文字中，似乎能感受这种荒诞的真实体验中在趋向于无意义的同时又有某种乐观的反抗，但Andrés Ducet的文字，所能感受的只有支离破碎 异化扭曲和亦真亦幻。Andrés Ducet是西方现代艺术的怪才和探险家，他以痛苦走进世界，以绝望拥抱爱人，以惊恐触摸真实，以毁灭为自己加冕……似乎不能将其归于哪个流派，他的魅力也许就在于自身不可解释性的独一无二吧。

看了太多整理类的书，本来我觉得已经不可能看得下去。但是，没想到，编剧居然从中国文化的差异和人文的角度谈收纳整理习惯，这让人稍稍陷入了深思。至于其他的收纳整理内容，倒是比较中规中矩，没有特别不同的优秀，但是也不翻车。

天下熙熙，皆为利来； 天下攘攘，皆为利往； 施恩勿念，受惠勿忘； 天若有情，正道沧桑。

仰望星空时我总是在想，我问自己，为什么不把天上闪耀的星星当作法国地图上容易到达的地点，如同我们坐火车去往塔拉斯孔或鲁昂一样，我们死后将到星星上。——梵高