Sweet Revenge

不被恐惧而是被创意支配生活 看这部剧的时候，我很丧，那种周期性的丧。有点迷茫，也会问自己努力是为了什么。在这个世界上就像一棵芦苇一样，随风飘荡，而我所有前进的动力就是对未来不确定性的恐惧 但真的是编剧的这句话一下子点醒了我 自己做生活的观察者而不是感受者 总体来说，这部剧在讲在勇敢做自己的过程中，会遇到的问题以及举例来告诉我们如何避免这些问题，从而轻装上阵 比较喜欢第一章，后面几章感触就比较少了 创意和恐惧间把握好平衡，即使害怕，也勇敢地去做

爱一个人竟到了如此境地，容齐为了她生，宁愿让她忘了自己，放她去喜欢一个，再又让她嫁另一个。一切的一切都是希望她好。或许也是对她的残忍，忘了自己该爱的，却又爱上另一个，最后难为的还是她。为了爱而不得而恨，伤害了自己的亲人，还让其爱的人的孩子互相残杀，对自己的儿子不爱，一直利用，最后却失去了一切，真乃可悲

很经典，对照工作有很多感触，但不擅长人才开发，很多地方看似懂了但不知如何做。

开局脑洞清奇，搞笑有意思，后面越演越垮，不能免俗地变成了傻白甜和腹黑霸道总裁的无脑恋爱故事。弃

第一本读完的牛津通识系列，虽然篇幅有限，但整体性比较强，关于“标准模式”的论述值得参考，最后关于中国经济的简短回顾也比较中肯。

第一部分：介绍不同类型的母亲，因为母亲的这些表现给孩子带来的影响。总体陈述清晰，内容存在交叉重叠。到母亲引起的身体疼痛部分，属于似是而非的猜想，没有统计数据的支撑，也没有是否显著相关的依据。 第二部分：介绍如何做。如果分门别类，按照前面的逻辑，对照每一个类型的母亲逐一细说如何摆脱影响，会比较优秀。这一部分，翻来覆去讲同一个道理，并且是标语式的口号，标题的参考价值比文章内容大。行文逻辑混乱，絮絮叨叨地讲故事、发牢骚，想到哪讲到哪。 第三部分：如何成为好妈妈。贩卖焦虑，实操部分三言两语带过。后面9章假大空作文合集。 抱着高期待观看，想打2分扔掉此剧，并且再也不想看国产编剧写的心理学、成长类剧集。

宝宝刚出院回家那几天晚上老是吵，一直要抱着走动才睡，自己身体没恢复还要花精力哄宝宝，真真是苦不堪言。 从宝宝两周开始读这部剧，现在宝宝满4个月读完，不能说睡觉不哭不闹，但至少找到应对方法，带起来也得心应手多了

个人理性是一种出发点错误的异常，社会心理才是正常配置。 社会性是人类生而有之的本质特征还是实现生存和发展的工具特征？很多动物没有社会性也能生存，人类没有社会性能生存吗？似乎也能，鲁滨孙是一例。 从我们的认知来说，社会性似乎是动物进化而成的一种非常成功的特征，至少从人类的成功来看是这样的。人不是为社会性而生，但到了这阶段似乎没有社会性就不能生存。 社会化的生存方式意味着我们必须以结对和结群的方式生存，因此人类形成了根深蒂固的社会化反应，可以观察到或总结为社会心理。 社会心理是一种强大的心理过程，可以说，我们是以社会中的人存在的，而不是以个体人存在去借助社会，从这个意义上说，人之为人，是其社会性，与开头说的社会是一种工具矛盾，也许，自从社会化后，人已经变成了另外的物种。 因此，我们认为社会心理可能是个体心理的基础，社会心理是前提，个体心理是实现方式，而不是相反。如果是这样，我们就会可以认为，理性是一种出发点错误的异常，而社会心理才是默认配置。

女主没有一路开挂，从底层抓住机遇往上爬的人本身也都需要有一点点的运气加持，还得有自己努力和坚持，目前剧情发展看着不错，值得看看

美好的生活来自每一天都应用你的突出优势，有意义的生活是将这些优势用于增加知识、力量和美德上，活得充实而有意义

人生如戏，全靠演技。 这部剧是在看了周星驰，星爷的电影《Sweet Revenge》里的一个片段来看的，一开始我觉得这种书可能是枯燥的理论剧集，但此剧是斯氏视角讲述演员的学习过程，加之编剧自己对其的思考，其中经历妙趣横生，增加了该剧的趣味性又不失指导性。 大体轮廓 表演是一门艺术。 表演是一门艺术，一门人为艺术，艺术自然追求美，那表演中的美莫过于演员表演角色的栩栩如生的真实性，及真实性既而带来的精神共鸣和情绪感染力。 演得真实意味着要演得合乎情理，有逻辑，前后连贯。要跟你的角色感同身受，要融入角色中。 首先你应该透彻地了解角色。这是十分复杂的。你可以从人物所生活的时代、国家、生活条件、社会背景、影视修养、精神、心理、生活方式、社会地位和外貌形象进行研究；而且，你要研究人物的特征，如个人习惯、举止、动作、声音、说话方式、说话腔调等。这些素材上所有的功课都会帮你把自己的感情更好地融入角色中。没有这些，你的表演就不能称之为艺术。 所以演员在表演前要将自我代入角色，复刻角色，当然也不是说百分百能够完整的重现角色，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，故演员表演出来的可能是带有自己个人特色的角色，可以有，但不能偏离太远，不然就是胡乱改造。 表现艺术流派自信地回答说：‘艺术不是真实的生活，甚至连真实生活的反映也不是。艺术本身是一位创造者，它创造了自己的生活，艺术之美是抽象的，超越了时间和空间的界限。’当然，我们不能同意这样的面向唯一的、完美的和难以企及的艺术家——我们的创作天性过于自信的挑战。 这里的艺术是片面的表现艺术流派，但是我很同意，艺术之美是抽象的，超越了时间和空间的界限。我相信美的事物会超越时间及空间，在某时某刻让人产生一种精神上的愉悦和满足。 此外，据我高中看过的语文试卷上的材料观看文，艺术在被艺术家创造后，我们在欣赏它的时候其实是一种“二次创造”，以我们自己的视角去理解这艺术，故这个过程也算一种创造艺术的过程 但是人类微妙而深邃的情感是无法通过这种技术手段表现出来的。当他们有血有肉鲜活地出现在你面前的那一刻，他们需要的是情感的自然流露，他们要求天性本身直接协助。然而，就‘表现’这一层面来讲，因为它部分遵循体验这一过程，也必然能够称之为一种创造性艺术。 情感不能靠做作的技术手段表演出来，但是可以通过必要的技术手段诱发对应的情感，进而表现出对应的情感。浮夸不如真实踏实，更能令人动情。 抒情的时候，就要表现夸张的柔情甜美；在朗诵叙事诗时，声音就得沉闷单调；表达仇恨的时候，就得低声呵斥；表达悲伤时，嗓音中要带有虚假的哭腔——目的就是要渲染演员的声音、语言和动作，让演员看起来更美，让他们的舞台效果更有表现力。“不幸的是，世界上低级趣味比雅致趣味终究多得多。浮夸取代高尚，俗媚取代优美，戏剧效果取代表现力。“最糟糕的是这些陈腔滥调在表演角色时简直无孔不入，情感稍有疏漏，它们就乘虚而入。并且，它们还经常抢先一步，堵住情感抒发的道路。这就是演员为什么要时刻认真提防这种机械表演手段的原因。即使是天资聪颖、极富创造力的演员也不例外。“无论一个演员有多高超的机械表演技艺，因为这种技艺固有的机械性，他都不能感动观众。他必须要有一些辅助的手段刺激观众，所以他借助于我们称之为做戏的手段。这些做戏的手段只是一种对浅薄的外在情绪的人为模仿。“如果你攥紧拳头，全身肌肉紧绷，或者呼吸时断时续，你就会让人感觉到你的身体处于一种特别紧张的状态。这通常会让观众认为是一种激烈情感的有力体现。“有一种更神经质的演员会故意做出过度紧张的情绪，制造出歇斯底里、病态狂乱的舞台效果，而这一虚假的身体兴奋状态就跟他们的表演

文采特别好  故事特别好  结局好残忍 就是海报画的太丑     像米锅里的老鼠屎