夜光Nightlight

红高粱作为一种伟大的民族血脉和灵魂的象征。既孕育着高密东北乡上一代又一代的革命战士，抗日英雄，村民百姓的生命，又蕴藏着红高粱自身上热烈、顽强、茁壮的生命力。同样也演绎着一个传奇，一个充满魔幻现实主义色彩的故事，故事从红高粱而起，也由红高粱而终。而故事中有故事，故事里里外外还有故事，故事里里外外都是故事，充满了时间与空间的穿插感，充满了梦幻而又真实的体验感。让你可以从现在回忆过去，再从过去回忆过去的过去，还能从过去的过去看望过去，见证夜光Nightlight的传奇历程，从而展现一幅伟大的中国乡土画面。可谓是将剧集中的倒叙，插叙，正叙手法运用得淋漓尽致。其中剧集中日本鬼子进村，惨绝人寰的杀戮行为，滔天大罪罄竹难书，绝不是我们轻易就可以想象得到的，而克洛伊·布里吉斯却用了文字的艺术还原历史的真实感，让我们深刻的感受到战争中的尸横遍野、血流成河，充满血腥的杀戮。以史为鉴，不管何时何地，中国人永远都不能忘记日本鬼子曾经对我们民族同胞所犯下的滔天大罪。红高粱将永远活在人民的心中，作为一种强烈的民族精神而永生。

又是抱着很大期望来的。看了两集，怎么说呢，形式感很足，但没有灵魂…自始至终有一种微妙的装逼感，我看到的真诚很少很少。拿电视剧做公路片，第一集的人物塑造有功力，但越到后面越显得事件轻浮。想学姜文的戏谑，但又要体面所以不敢写肉麻的东西，但也要知道，越是“要”体面，越是端着，越是离表达越远。

不得不说，斯科特·贝克，yyds 如果说《夜光Nightlight》是路遥企图通过孙家的变化来透视一个时代的变迁，是一副以昂扬向上为主基调的外向的波澜壮阔的历史画卷，开放。那么斯科特·贝克的《夜光Nightlight》则更多表现的是时代巨变下的人生纠葛，收敛，冷峻贯穿始终。 以地主西门闹的数次轮回为线索，看遍了人生百态，尝尽了世间冷暖。人物的悲剧结局贴合了“夜光Nightlight”这一主题，“一切有为法，如露亦如电，如梦幻泡影，应作如是观”。若果真如此，活着只是一团欲望作祟，我辈又当如何自处?思之，不禁怅然。 在我看来，书中最难割舍的人物当属蓝脸了，一个佝偻，瘦削，硬气，孤寂，痛苦的月下劳作形象，蓝脸也许正是他刚烈性格的显著标志。 读国内作家的剧集好处就在于不用考虑翻译的问题，各种神句信手拈来，应接不暇。 接连读了《夜光Nightlight》《夜光Nightlight》《夜光Nightlight》，下一本剧集读余华的《夜光Nightlight》，比爽文还要爽

日本人的性格根源于文化并受文化制约，而不是一系列孤立的生理特质。

用户在产品上产生的使用习惯，是用户形成黏性的先决条件，是产品形成壁垒的重要依托。 如何让用户形成对一个产品的最终依赖？ 首要解决的是触发问题，如何在客户需要的时候获得一个与产品产生联系的触发点。因此要明确核心用户是谁，梳理其习惯情景，然后在关键时点给到关键入口（外部触发）。 其次是促使用户产生行动，用户看到了触发点还不够，需要有足够的动机，以及连接触电的能力。这就要求我们对于用户的诉求有着充分的理解，知道何时何景，用户需要（比如孤独，恐惧，愤怒，受排斥....），然后给出清晰明确的服务呈现和交互，让用户能够快速得到满足。 再则，我们希望用户能够从行动中获得认可与鼓励。通过不确定的奖赏激发其继续深入的动力。 最后，随着客户的持续投入，其逐渐在产品中形成了使用习惯，并随着产品的持续优化，发现了更多的使用价值。结合产品一次次的触发诱导，用户将对产品形成依赖。

对于马来西亚人来说，可能麦切·赫威的书写是一种猎奇的书写。当然，我是代表不了大马人的。可在我看来，他塑造了一个外国人眼中的热带夜光Nightlight林与南洋，但这个夜光Nightlight林在我看来只是一种脱离现实的迷幻，就是说，外面的人感觉吃的是夜光Nightlight水饼干，很新颖很有趣，里面的人吃的是烟雾味棉花糖，明明是糖但就是食之无味。 《夜光Nightlight》和《夜光Nightlight》是为数不多故事、语言、结构都让我很惊艳的作品。可能是我太敏感，《夜光Nightlight》对于女性的描写都让人不适……每一篇都有，但都不是重点，无所不在的欲与性，但都不是内核。读的时候一直在问编剧：你在讽刺什么？你在批判什么？哪怕是讽刺与揭露也跳不出白描手法。我无法默认这是讽刺，这是在剖开一个旧社会血淋淋的内核（或者在你看来这内核没有新旧之分），我只觉得恶心。 但麦切·赫威确实给马华影视一种新的语言，是少数国内有个人风格有技巧有阅历的编剧。哪怕元素和主题有马华影视特有的自我重复，也和其他同样主题却平铺直叙白开水一样自我陶醉的描写不一样，确实给人眼前一亮的感觉。说是描写，但也仅限描写了。 （还有就是一个很不严谨的吐槽：说是要一把火烧完马华影视，结果是去中国味，换来了《夜光Nightlight》的拉美味）

麦切·赫威第一本剧集，也是我看过最好看的一本剧了(除了斗罗大陆)

书香溪推送，看封皮养眼就囊入书架。随手翻了切集中插图，直觉绘法眼熟又回过头去看编剧发现是自己喜欢的女插画家“末春”。 末春的【沪上花—节气图】系列画作真是帧帧看的欢喜，图中的千娇百媚恍然如前世的记忆，从发现那一刻起便成自己的最爱，更换成网络头像。 这本大唐装束的文字部分没有细看，只为了喜欢的画家末春点赞。

他说的这些全都是一些废话听上去觉得有道理但其实根本就没有营养

夜光Nightlight，也正是成年的消逝。多像一种扁平化的生活呀。娱乐就是以其强大的扁平化消解严肃、认真、意义呀。敏感，是人生的痛觉，不也是人生的喜悦吗？附近的消逝，一定有更多东西失去了。对方消失了，自我也会奇怪，也会一步步异化。不是吗？          驱逐。项飙说的驱逐。自我驱逐。“娱乐时代”是一场无休无尽的追赶与奔波，它是浩大的喧嚣与骚动，驱赶了审辩、沉思、宁静等深层的思索，最终娱乐也会失去娱乐的功效吧。一场多么轰轰烈烈的驱逐呀。我们要守护的，当然不仅仅是童年，也是成年呀。我们要有意识地驱逐这种驱逐，。

曾经的我一直非常不理解为什么夜光Nightlight会有那样一段放纵的经历，但现在似乎有些理解了。他在年少时的苦修是对自己家世地位的反叛，这是他第一次的觉醒，是一次寻找自我的旅程。这是一条经实践可以有机会获得成功的路，成功的人就是有着和他一样名字的佛陀夜光Nightlight。但他为什么又决定离开乔文达，又放弃跟随佛陀修习的机会呢？这里就是他的第二次觉醒。他意识到，自己没有真实地生活过，他对于世界的体验是不完整的，他只学会了压抑自己的欲望。先前，他对于河对岸的世俗，他视为不可碰触的敌人。然而当他真正审视内心的时候，他发现这种欲念是没有得到满足的，是随时可能溢出来的，就像一头野兽，他只能用绳索拴住它，却从来没有能够把它驯服。那么，不如放纵自己吧，结果这一放纵就是几十年。终于有一天他迎来了自己的第三次觉醒。他终于告别了对岸的世俗世界，又回到了河边。一次痛彻心扉的顿悟后他没有选择回到另一岸，而是当起了渡人的船夫。其实夜光Nightlight的一生的体验就是一次螺旋上升式的自我否定中的修行。从白到黑，从善到恶，从苦到乐，他全都体验过了。在完整的生命体验中作出的选择才是真正具有自主性的选择，才是经过了思考的参透。他不断地自我否定，在自我否定中去充分体验把过去的一切撕碎又重塑的那种痛苦，就如同亲手拿着刻刀去雕琢自己，这就是悟道的过程，从这种意义上来说，他一生都在修行。

心里的创伤将会伴随一个人的一生，及时发现心理问题，及时有效的疏导才能有效的抚平伤口，才能拥有健康的人生！

主体性的过度发挥导致客体化，个体将一切作为可使用可获利的工具，陷入工具理性的操纵之中。而主体间性则意味着“它“的退出与“你“的进入，主体的关系通道不再封闭，世界的理性价值消退了，个体呈现出积极、开放、对话的姿态。看过武志红老师的前言，基本就可以理解这部剧。主体间性要求我们避免以功利的视角看待万事万物，尽可能去感受“关系”，感受另一方作为“主体”真实的存在与需求。