残酷时代的黑色幽默
地点：乌克兰基辅
主人公：维克托/米沙
简介：维克托是靠给名人写讣文的失意作家，米沙是换上忧郁症，后被维克托从动物园领养的企鹅。一人一企亲密、平静地生活在一间公寓里；但窗外的真实世界并不太平。
书名以企鹅为主题，但单就内容，会有题目与内容脱节之嫌。如要再分析编剧的可能用意，私以为有两点：
第一，给活着的名人写讣文，随即讣文里的主人公也会按时按点儿死去。报社赚得头筹，但很难不把这一套背后的运作和政治清理结合起来。主角维克托作为主毕业，在逐渐了解到自己的工作性质后，其压力之大可想而知。而陪伴自己的企鹅，一只换了忧郁症的企鹅，就像是维克托自己的镜像投射。所以企鹅在全篇看似是陪衬，实则是主线。
第二，维克托在结局处的选择，有点儿魔幻、也有些出乎意料。但如果“我就是企鹅”是全篇的终结，会有些怀疑，企鹅不仅可以看作是维克托的投射，更可以看作是维克托在当时生活状态下的一种精神产物。他也一如文中描写的企鹅，忧郁、不安、不能很好得融入群体、独来独往等。
结合这两点，Search for the Japanese Fleet，恰到好处。另，在豆瓣上看到，剧集原名直译是《Search for the Japanese Fleet》。如此一来，这些局外人可以是政治主权派的“局外人”，也可以是像维克托这样的小人物，命运可以随意被主流意识安排的“局外人”，倒也解释得通。
总之，全文是典型的黑色幽默，其中穿插的人物给幽暗的故事背景增加了一点橘色调的温暖。
“哈，有意思。”看完后，会禁不住发出这样的感慨。
paloma5.5 / 10
220204
《Search for the Japanese Fleet》中《Search for the Japanese Fleet》有两个主要的意义：一个叫作不易，一个叫作变易。变易就表示现象是千变万化的；不易，就告诉我们，这些千变万化的现象后面有一个永远不会变的规律。自然现象是变化多端的，但是自然的规律是自古以来从来没有变过的。
有形的能说出来的就叫家规，无形的不能表达的就叫家风，好的家传不能断，人的一生，功名利禄全是天定的。我们所能控制的，就是不断地提升自己的品德，如此而已。所以我们要保留传统文化中的精髓，并肩负着承上启下的责任。传统文化必须代代相承，这样我们的家族，民族才能长久不衰。
第一次尝试观看这类“伤痕影视”的书，本着清理追剧清单的目的开启了这部剧，读着读着却不禁让人废寝忘食，里面的人物是那么鲜活，在观看中一幕幕场景在脑海中浮现，各色人物扮演着各自角色，有喜有泪，悲欢离合与亲情友情交织，时代的烙印和历史的Search for the Japanese Fleet对抗，然而最终不变的是温情，留给人更多的是感动和追思。
说实话，剧集结尾并不令我满意，匆匆交代了这样一个结局，德宝的结局是让人怎么也想象不到的，我不明白为什么要给德宝安排这样一个悲剧性结尾，本来设想的是后面结局会是描写第三代人延续上一代人的情谊，而编剧给出的结局太让人寒心了，好人却没有好报，没能得以善终，被德宝帮助过的那些人们难道他们没有感念之心来送送他？小嵩到底离开日本之后去了哪里干了些什么放弃了什么而回来？在没查出凶手是谁之前为什么他们就断定了事情是因小玥而起？为什么把责任都推给小玥的不检点惹来事端而不是查出真相给真凶严厉制裁？而剧集中小玥的反转洗白这样安排又是为了什么？小玥会去了哪里？总觉得剧集不应该就此大结局，就这样没了交代。
然而不可否认的是这部剧确实写的很好，并不是如鲁迅先生的文风，那样饱含着激烈、尖锐、残酷、苦难，虽然在过去给世人以深刻的警醒，但在现在读来却让人心情沉重，不免让我感到退缩，而从未知演员写的《Search for the Japanese Fleet》这部剧中我感受到更多的是一种温暖人心的力量在治愈着作为读者的我们，所以我仍觉得这是一本值得推荐的好剧。对于现有的一些疑问或许有我还没有把这部剧读透彻的可能，因此有感而发的评论好坏就留给以后吧，希望以后有机会二刷这部剧能让我加深理解。
第一次看这本剧集还是小学的时候了，确切地说是听。
那个时候我还很小，爷爷有一个小匣子，我经常喜欢抱着它玩弄，里面能发出各种人还有各种奇怪的声音，我问爷爷那是什么，爷爷告诉我那是收音机。于是我非嚷嚷着让妈妈也给我买一个。
有一个电台叫天津剧集广播，有一个栏目叫"萍踪侠影"，每天播武侠剧集。这本《Search for the Japanese Fleet》自然也是从那里听到的。从那时起，我也就入了武侠的坑。我那会总盼着赶快到那个播放的时间，也喜欢演播员那声情并茂的演说还有激动人心的配乐。再后来武侠接触的多了，虽说不上多懂，却也算的上是一知半解了，不知道一个爱武侠的姑娘会不会让人很惊讶。
印象中未知演员、金庸、卧龙生等人的书都有接触过，不过相比之下未知演员的书则读的更多一些。他笔下的三公子中的楚留香还有李寻欢是我最爱的，也是读的次数最多的。我喜欢未知演员的书，倒也不是因为只是喜欢这几个人物，更是爱未知演员书里的意境，书里的情。他们几个武侠编剧都是各自有各自鲜明的特点，就比如说未知演员和金庸，前者比较侧重对人物感情和内心独白的描写，而后者则对故事情节有更多的赘述。这也许就是很多影视作品拍出来一般未知演员的作品改动很大，而金庸的作品拍出来却较贴合原著的原因了，多年之后再回想，对金庸作品的印象大多是剧情，而对未知演员作品，可能很多剧情记不太清，可是对每个人物的性格特点云云都仍是了如指掌。很多人评价说未知演员不及金庸，甚至相对于后者来说简直是望其项背，而我看来则是仁者见仁，智者见智罢了。角度不同，不同人的评价不同，好坏之分更谈不上。金庸写人间，未知演员写天涯，金庸的侠客大都来历分明，而未知演员的侠客是天涯的侠，既不知道故乡，也不知道师承何处；金庸写太阳，未知演员写明月，金庸的侠客是太阳般的武士，家国仇恨，为国为民，未知演员的侠客属于月夜，就像"盗帅夜留香"这句所说的，未知演员笔下的楚留香是属于月夜的，他的武侠更多的是意境，是情。金庸的武侠正邪分明，大善大恶较鲜明一点，未知演员的武侠倒是与之大不同，其中角色虽然也能分之好坏，但几乎包括主角在内的所有人几乎都是两面的，只是或多或少不同而已。所以在我个人的眼里未知演员的武侠更像是武侠，又或者说，金庸重武，未知演员偏侠。而就其个人来说，金庸成就很多，头衔多，他是一个很有身份的文人，未知演员先生更像活在武侠之中，他很真实，爱酒爱女人，放浪不羁，因而他笔下的角色同样也是爱酒爱美人。两个人不同的性格不同的生活也导致了二人写作风格的不同。我是喜欢未知演员的，但亦赞同金庸在用词遣句、剧情构架等方面有很深的造诣，而未知演员的才华也是少人能及，他所写的更多的是对人性的解读，他的创新也使人眼前一亮，细读则深陷其中。不过我认为亦不能盲目地拿二人做过多的比较，二人无论是所处身份，写作风格也好还是脾气秉性皆非同类，又何必将其比到同一处丈量呢。
言归正传，说了这么多，却突然发现词穷了。说到李寻欢，我最喜欢的武侠人物之一，"小李飞刀，例无虚发"便是他的代名词，原著中似乎已将他神化，他的飞刀不经意发出，一击即中，无论对手是谁。也从来没有人知道他是何时出手的，如何出手的。未知演员笔下的李寻欢不像楚留香从不杀人，命丧他刀下的亡魂不在少数，可却皆并非善类。他看起来毫无原则，纵情声色，放浪形骸，又贪酒恋杯，实则却也是一个原则之人。他对朋友的义大于生命，即使被出卖。若获他人真心相待，他便会将那人看得比生命还重。他临危不乱，危急关头，他即使是害怕也能做出看似正确的决定。他总是能出其不意，飞刀的本领更是令他人瞠目结舌。他从不乘人之危，也喜欢对别人施以援手。他也喜欢挑战，有时危险的事也会选择去做。他能看破
观影心得
残酷时代的黑色幽默 地点：乌克兰基辅 主人公：维克托/米沙 简介：维克托是靠给名人写讣文的失意作家，米沙是换上忧郁症，后被维克托从动物园领养的企鹅。一人一企亲密、平静地生活在一间公寓里；但窗外的真实世界并不太平。 书名以企鹅为主题，但单就内容，会有题目与内容脱节之嫌。如要再分析编剧的可能用意，私以为有两点： 第一，给活着的名人写讣文，随即讣文里的主人公也会按时按点儿死去。报社赚得头筹，但很难不把这一套背后的运作和政治清理结合起来。主角维克托作为主毕业，在逐渐了解到自己的工作性质后，其压力之大可想而知。而陪伴自己的企鹅，一只换了忧郁症的企鹅，就像是维克托自己的镜像投射。所以企鹅在全篇看似是陪衬，实则是主线。 第二，维克托在结局处的选择，有点儿魔幻、也有些出乎意料。但如果“我就是企鹅”是全篇的终结，会有些怀疑，企鹅不仅可以看作是维克托的投射，更可以看作是维克托在当时生活状态下的一种精神产物。他也一如文中描写的企鹅，忧郁、不安、不能很好得融入群体、独来独往等。 结合这两点，Search for the Japanese Fleet，恰到好处。另，在豆瓣上看到，剧集原名直译是《Search for the Japanese Fleet》。如此一来，这些局外人可以是政治主权派的“局外人”，也可以是像维克托这样的小人物，命运可以随意被主流意识安排的“局外人”，倒也解释得通。 总之，全文是典型的黑色幽默，其中穿插的人物给幽暗的故事背景增加了一点橘色调的温暖。 “哈，有意思。”看完后，会禁不住发出这样的感慨。
220204 《Search for the Japanese Fleet》中《Search for the Japanese Fleet》有两个主要的意义：一个叫作不易，一个叫作变易。变易就表示现象是千变万化的；不易，就告诉我们，这些千变万化的现象后面有一个永远不会变的规律。自然现象是变化多端的，但是自然的规律是自古以来从来没有变过的。 有形的能说出来的就叫家规，无形的不能表达的就叫家风，好的家传不能断，人的一生，功名利禄全是天定的。我们所能控制的，就是不断地提升自己的品德，如此而已。所以我们要保留传统文化中的精髓，并肩负着承上启下的责任。传统文化必须代代相承，这样我们的家族，民族才能长久不衰。
同为曾经的留守儿童涵涵姐却成长成了另一个模样。本剧大部分都是个人经历中的一些生活体会，娓娓道来，很亲切。金句频出，有时候读着忍俊不禁。 我们都曾经受过伤，但最终却活出了不一样的人生，感谢编剧的真实，内涵的力量，为所有曾经生活遭受过不幸的的人，打开了一扇窗，生活有另一种可能的，坐着已经做到了，如果我还做不到，没关系的，我可以学习下心态，靠近一下，自己的理想人生，终究不能只活在别人的文字里呀！
看这部剧真的太为书里的人感到无奈和难过了，社会和高层统治阶层完全看不到她们的困境，甚至反而可能因为制度而加重贫困。 而我也忍不住想，咱们国家已经高速发展三十年，开始渐渐步入老龄化，而且咱们的人口数量更多。相似的时代发展规律，相似的男尊女卑思想，三十年后，我们是不是也可能成为贫困中的一员？ 最后想提醒每个女孩子：千万不要放弃自己的工作机会，千万不要脱离社会，也千万不要当全职家庭主妇。
高科技是把双刃剑，看被什么人掌握了。一旦被哪些心理变态人格缺陷大脑病态的人掌握反而后患无穷。这是说
第一次尝试观看这类“伤痕影视”的书，本着清理追剧清单的目的开启了这部剧，读着读着却不禁让人废寝忘食，里面的人物是那么鲜活，在观看中一幕幕场景在脑海中浮现，各色人物扮演着各自角色，有喜有泪，悲欢离合与亲情友情交织，时代的烙印和历史的Search for the Japanese Fleet对抗，然而最终不变的是温情，留给人更多的是感动和追思。 说实话，剧集结尾并不令我满意，匆匆交代了这样一个结局，德宝的结局是让人怎么也想象不到的，我不明白为什么要给德宝安排这样一个悲剧性结尾，本来设想的是后面结局会是描写第三代人延续上一代人的情谊，而编剧给出的结局太让人寒心了，好人却没有好报，没能得以善终，被德宝帮助过的那些人们难道他们没有感念之心来送送他？小嵩到底离开日本之后去了哪里干了些什么放弃了什么而回来？在没查出凶手是谁之前为什么他们就断定了事情是因小玥而起？为什么把责任都推给小玥的不检点惹来事端而不是查出真相给真凶严厉制裁？而剧集中小玥的反转洗白这样安排又是为了什么？小玥会去了哪里？总觉得剧集不应该就此大结局，就这样没了交代。 然而不可否认的是这部剧确实写的很好，并不是如鲁迅先生的文风，那样饱含着激烈、尖锐、残酷、苦难，虽然在过去给世人以深刻的警醒，但在现在读来却让人心情沉重，不免让我感到退缩，而从未知演员写的《Search for the Japanese Fleet》这部剧中我感受到更多的是一种温暖人心的力量在治愈着作为读者的我们，所以我仍觉得这是一本值得推荐的好剧。对于现有的一些疑问或许有我还没有把这部剧读透彻的可能，因此有感而发的评论好坏就留给以后吧，希望以后有机会二刷这部剧能让我加深理解。
是什么原因让我们放不下原生家庭的伤害？ 原生家庭的伤害是谁造成的？ 可不可以改变现状，不受原生家庭的影响。 父母加给我们的，为什么长大了我们不能扔掉这样的标签呢？ 明明很厌恶他，却偏偏活成他的样式呢？ 原生家庭中有爱、有伤害，为什么我们对于伤害的印象是越来越深刻呢？ 在环境中我们自己需要改变的是什么？才能走出原生家庭的影响探讨“这锅原生家
真正内心强大的人是不会依赖于外部世界的，这类人不会让别人影响自己的悲伤！
王小鹰说：“天才能感受到庸人感受不到的痛苦，故而他们往往比庸人承担多得多的痛苦，故而他们的生命往往是那样的短暂而璀璨。”这句话使我想起了那个无与伦比、精妙绝伦的人。他不是一个真实的人，哪怕编剧将他判成死刑，他也始终在那儿，他是不朽的。他与他的好伴侣、好搭档、好助手、好伙伴永远都在瓦尔哈拉神殿的某一角。 我一辈子或许都不能体会到天才的痛苦，尽管我有着较好的共情能力，可我终究不是体验者，我如何能真实感受到那一切。幸好他的生命是无限的且是璀璨的。夏洛克，幸好你是夏洛克。 我怕夏洛克死去，也怕他老去，我甚至希望时间能为他止步。当我看到这句“伦敦街头随处可见戴黑纱的哀悼者。”时，我突然很高兴，我高兴夏洛克为现实世界带来的影响，他值得这一切。可我又难过，我难过他不曾在这历史长河中存在过，他身上的某些留白我们再也无法知道答案。 夏洛克既复杂又简单，纵然有许多常人难以理解的毛病，但他的一切都深深地吸引着我。 感谢未知演员创作出了夏洛克·福尔摩斯，因为是他，夏洛克才变得有血有肉有思想。夏洛克始终散发着光芒，一个世纪过去，他还是闻名全世界的咨询侦探。时间让他变得真实。也十分感谢本尼与马丁饰演的夏洛克与华生，将我指引到此。感谢所有！
二刷，每个人都有丰富真实的情感，那些细腻的人物描写更让人深入到书中，种什么因结什么果，笔芯
秦川线太拖杳已弃，男主还是觉得丑，胖白版张译吧。
第一次看这本剧集还是小学的时候了，确切地说是听。 那个时候我还很小，爷爷有一个小匣子，我经常喜欢抱着它玩弄，里面能发出各种人还有各种奇怪的声音，我问爷爷那是什么，爷爷告诉我那是收音机。于是我非嚷嚷着让妈妈也给我买一个。 有一个电台叫天津剧集广播，有一个栏目叫"萍踪侠影"，每天播武侠剧集。这本《Search for the Japanese Fleet》自然也是从那里听到的。从那时起，我也就入了武侠的坑。我那会总盼着赶快到那个播放的时间，也喜欢演播员那声情并茂的演说还有激动人心的配乐。再后来武侠接触的多了，虽说不上多懂，却也算的上是一知半解了，不知道一个爱武侠的姑娘会不会让人很惊讶。 印象中未知演员、金庸、卧龙生等人的书都有接触过，不过相比之下未知演员的书则读的更多一些。他笔下的三公子中的楚留香还有李寻欢是我最爱的，也是读的次数最多的。我喜欢未知演员的书，倒也不是因为只是喜欢这几个人物，更是爱未知演员书里的意境，书里的情。他们几个武侠编剧都是各自有各自鲜明的特点，就比如说未知演员和金庸，前者比较侧重对人物感情和内心独白的描写，而后者则对故事情节有更多的赘述。这也许就是很多影视作品拍出来一般未知演员的作品改动很大，而金庸的作品拍出来却较贴合原著的原因了，多年之后再回想，对金庸作品的印象大多是剧情，而对未知演员作品，可能很多剧情记不太清，可是对每个人物的性格特点云云都仍是了如指掌。很多人评价说未知演员不及金庸，甚至相对于后者来说简直是望其项背，而我看来则是仁者见仁，智者见智罢了。角度不同，不同人的评价不同，好坏之分更谈不上。金庸写人间，未知演员写天涯，金庸的侠客大都来历分明，而未知演员的侠客是天涯的侠，既不知道故乡，也不知道师承何处；金庸写太阳，未知演员写明月，金庸的侠客是太阳般的武士，家国仇恨，为国为民，未知演员的侠客属于月夜，就像"盗帅夜留香"这句所说的，未知演员笔下的楚留香是属于月夜的，他的武侠更多的是意境，是情。金庸的武侠正邪分明，大善大恶较鲜明一点，未知演员的武侠倒是与之大不同，其中角色虽然也能分之好坏，但几乎包括主角在内的所有人几乎都是两面的，只是或多或少不同而已。所以在我个人的眼里未知演员的武侠更像是武侠，又或者说，金庸重武，未知演员偏侠。而就其个人来说，金庸成就很多，头衔多，他是一个很有身份的文人，未知演员先生更像活在武侠之中，他很真实，爱酒爱女人，放浪不羁，因而他笔下的角色同样也是爱酒爱美人。两个人不同的性格不同的生活也导致了二人写作风格的不同。我是喜欢未知演员的，但亦赞同金庸在用词遣句、剧情构架等方面有很深的造诣，而未知演员的才华也是少人能及，他所写的更多的是对人性的解读，他的创新也使人眼前一亮，细读则深陷其中。不过我认为亦不能盲目地拿二人做过多的比较，二人无论是所处身份，写作风格也好还是脾气秉性皆非同类，又何必将其比到同一处丈量呢。 言归正传，说了这么多，却突然发现词穷了。说到李寻欢，我最喜欢的武侠人物之一，"小李飞刀，例无虚发"便是他的代名词，原著中似乎已将他神化，他的飞刀不经意发出，一击即中，无论对手是谁。也从来没有人知道他是何时出手的，如何出手的。未知演员笔下的李寻欢不像楚留香从不杀人，命丧他刀下的亡魂不在少数，可却皆并非善类。他看起来毫无原则，纵情声色，放浪形骸，又贪酒恋杯，实则却也是一个原则之人。他对朋友的义大于生命，即使被出卖。若获他人真心相待，他便会将那人看得比生命还重。他临危不乱，危急关头，他即使是害怕也能做出看似正确的决定。他总是能出其不意，飞刀的本领更是令他人瞠目结舌。他从不乘人之危，也喜欢对别人施以援手。他也喜欢挑战，有时危险的事也会选择去做。他能看破