Ravaged

不知道编剧的童年经历了什么，一边讨厌着母亲，一边又特别思念和依赖母亲，就像对待死亡一样，一边体会着这个世界的美好（那些风那些树那些孩童的笑颜），一边又想着很快就会死去（就像那只被车压平的狗）。这种矛盾的心理全部体会在了这部剧里面，灰色的色调一直郁结在心，仅仅是有一点点的触碰到编剧的内心就让我喘不过气来了，害怕再去深思……希望他在另一个世界，安好吧。

一本定投入门书。编剧对指数基金的种类进行了系统的介绍，教如何用公式和工具挑选合适的基金和如何定投。定投的一个周期大概3-5年，“定期不定额”，编剧建议一定要把自己的计划写下来，还需要有耐心不要受市场的影响不要急于买进卖出。浅显易懂，连我这种理财小白都能看懂。不过看懂是一回事，能不能赚钱还是要看个人的操作了。

比遗传基因更能影响我们囤积脂肪，并左右我们对食品的喜好的是：肠道中生活的微生物。令肠道中的微生物更多样化，会使我们更健康。 这部剧的独创性在于关注肠道中的微生物。其他部分都可以用已知的一句话总结：尽量吃植物性食物，吃少点。 看完其实我还是没明白“迷思”在哪儿。可以练速读的书。

前面的主篇章全当轻松愉快的消遣娱乐，番外篇还莫名的觉得更好看

前期看这部剧会以为是以一个稍显不同的视角搞爽文的常规操作，越看到后面越感觉到这部作品和其他文不同的魅力，特别是主角在编剧的描述下变得极有魅力，而且文中透露出的三观、对逻辑链的阐述、在对抗“污染”时主角的行动真的很符合我个人的观点。 人在看待世事的时候就应该是“我你他”而不是“你我他”，但在这过程中不迷失在完全的自我中就只有依靠一句“见贤思齐”的理念，也就是我很喜欢的内心思考理性选择行动感性的行动方针，在思考完得与失过后就算选择了失去想对多但更符合自己心意的道路时就算再次面对失去也不会有任何后悔的复杂情绪纠缠自身，这种先思后动一往无前的决心真的很有魅力。 主角任何时候都是先自省再然后这在最新的“执剑人”篇章中也很明显的体现出来在这部剧里主角的魅力真的是一点点由编剧的笔力堆积起来的，有那种越看越喜欢越着迷的意思。 赞！

这部剧读得很累。像走进课堂，随时随地面对老师的提问。仿佛一个不注意，思想溜号了，就get不到关键点了。

看了这部剧才知道一年有这么多时间，可是前几十年被我活生生的浪费了！希望现在的自己，学会管理时间，利用时间，在对的时间做对的事！争取在下一个轮回里，遇见更好的自己！

远古至今，无论各种生物都是向着趋利避害的方向发展，所选择的方向都是一场豪赌，人类的进化亦如此，一时的得失反倒不要去特别看中，谁知道明天会不会又变化出新的规则，人类是疯狂的，也是至今最成功的物种！

在做了完整的哲学史铺垫后，看这部剧太让人兴奋了。深深的被现象学和存在主义所吸引。现在我意识到，我再也无法脱离哲学的漩涡了，我注定要用未来生命的大量的时间去观看那些有着无穷魅力的剧集，并且思考。 想要快速读下去，可是很快就读完了。看到十三章时，看着他们一个个死去。加缪，梅洛庞蒂，汉娜阿伦特，海德格尔，萨特，波伏娃，雷蒙阿隆...一个时代结束了，后来有人接着发展下去，但再也不会是他们了。 波伏娃在自传中对于死亡的想象： 我悲伤地想到了所有我读过的书，所有我看过的地方，所有我积累的知识，而以后都不会再有了。所有的音乐，所有的绘画，所有的文化，那么多的地方：突然间便烟消云散了。这些东西，它们不能酿出蜂蜜来，也不能给任何人提供营养。如果我的书还有人读，读者顶多会想：她见识过的还真不少啊！但是，这些事物的独特总和，我的人生经历及其全部的有序与无序——京剧、韦尔瓦竞技场、巴伊亚的坎东伯雷舞、瓦德的沙丘、瓦班西亚大道、普罗旺斯的黎明、梯林斯、卡斯特罗对着五十万古巴人讲话、云海上硫磺色的天空、紫色的冬青、列宁格勒的白夜、解放的钟声、比雷埃夫斯港上空的橙月亮、沙漠里升起的红太阳、托切罗岛、罗马、我谈过的所有事情、我还没说的那些事情——再也没有什么地方可以让它们重生了。 划了三百五十处线，每一处都值得再读一遍，再读一遍。对我来说还是高深的，我有了一些理解，这些理解带来极大的快乐。可我还是无法很好的表述出来。书中给了我很多关于现在的困惑的一些参考答案。 雷蒙阿隆在一个咖啡馆告诉萨特德国出现了一种新式哲学现象学，了解后萨特对此极为兴奋，连忙找来现象学的书。一切从这里开始，这时是三十年代。最后结束与九十年代。我正好与你们都擦肩而过了。在想去柏林之外，增加了巴黎。想去你们的墓碑前，鲜一束花。 写的乱七八糟，思想也是。对落幕怅然若失，对过程历历在目。人的一生，应该怎样度过。他们是那样度过的。我应该怎么度过。 想想林中路，想想向死而存。想想存在先于本质。还有那些浮光掠影掠过的精妙想法。 存在与时间，与虚无。能领略这些存在，能成为存在，本身就是幸运和意义。

1、品评：（1）第一人称叙述者悦子，在全文中没有明确的形象，她只是一个名字、一个旁观者、叙述者、见证者。最后，万里子与景子的人物形象由“两人”开始渐渐变得重叠，悦子的“空”与佐知子的“实”融合在了一起。（2）绪方先生：讲求纪律、忠诚，责任感，追求教育优良传统传承，树立正确的国家观、民族观，让价值观保留并传承下去。（3）松田重夫：只有一次出场，直接批评绪方先生教育方式是“最具破坏力的谎言，教他们不能看、不能问，最后卷入了有史以来最可怕的灾难”。（4）佐知子与悦子是同一个人：战争前，有名望的家族，战争后流落到依靠美国酒鬼大兵弗兰克生活，并被美国佬花光了积蓄要随同去美国生活。她以前学英语，但被丈夫禁止。与女儿的冲突，在溺死女儿的猫后达到极点。她渴望着去美国，不愿意在伯父的“坟墓”里老去。（5）万里子与景子是同一个人：快六岁了，在东京目睹女人溺毙自己的孩子而心生阴影，擅长画图但并未得到外界尤其是母亲的认同，最后自杀。（6）二郎：为家庭尽本分。（7）妮基：强烈保护隐私。（8）川田安子：出门多数是参加葬礼。（9）藤原太太：炸弹掉下来时除了大儿子都死了，从有名望的人到失去一切开了面馆，她说“往前看多重要”。 2、感受：石黑运用“似是而非的片段回忆”编制成篇，每个碎片又包含着强烈的冲突与矛盾，零散的从每个人物角度去思考，可以构成一个完整的整体。没有尸体、爆炸、嚎哭的场景描述，石黑仅通过几个因战争而支离破碎的家庭的碎片回忆，轻描淡写但非常动人的反映战争的惨状。战争后遗症不仅仅是投在广岛的原子弹带来的核辐射污染，而是对人民心理和生活的彻底摧毁。战争虽然结束，但对社会的影响像核辐射波一样深远而连绵不绝。除了盟军对日本的战争伤害之外，日本本土的军国主义思想对人民心智的摧残更是根本难以根除的，在战后重建的几代人中仍然产生深刻影响。新生代日本人对军国主义思想对民族伤害的反思使得他们走向了另一个崇洋媚外的极端。对于美国占领者的谄媚成为新生代的信仰。这进一步导致日本本土因新旧思想的碰撞（二郎、 重夫）而形成文化割裂。 3、启示：（1）我与我的对立，形成了一个割裂的我。（2）每个人都有很多难以启齿的片段，尽量不要因为自己的好奇心就去尝试拨开那重重迷雾。（3）人与人的不理解是普遍存在的，不仅仅体现在新老两代人的文化观念上。（4） 发生在自己身上而无法直接讲述的故事，可以用别人的口吻记录下来，以纪念那段失去的时光。

这部剧让我明白：爱，是多么难得的一种东西，爱是在自我与他人、社会的不断摩擦中，没有消耗殆尽的部分。脆弱、敏感的人尤其难获得普世价值下的“爱”——如若太热烈会灼烧我们，如若太强烈会扭曲个性，成为一种负担。难怪伍尔夫说“女人要有一间自己的房间”。因为性别，女人天生比男人更关注关系，而这种关注是耗费心力的、消磨灵性的。那么，天性敏感的人（女性是多数）需要一间“自己的房间”——一种时间或空间上的隔离，把个性和社会隔离开来，让自我得到充分的伸展。在这种自我的伸展中，我们才可以重新充分地感受到来自阳光、鲜花、宠物、工作、他人和自我的爱。