性格背景：爱玛身上回荡着浪漫主义时代的余音。童年接受修道院教育，所以能接触大量剧集；天性虚荣多感，喜好刺激；装束雍容，居家布置追随巴黎潮流；养尊处优（尽管不算上流），毫无金钱观，欠下一堆高利贷后自杀；养尊处优，厌恶平稳的家庭氛围。她在庸俗的小镇里出场总像一场布尔乔亚式的狂欢，有种坐在一群埋头挣钱的白领职员中间唱“我要去西藏”的感觉。
爱玛的一生出轨两个男人。第一个是伪善华贵的乡绅，他们的爱情发轫于爱玛身上渴望上流社会的纸醉金迷到死的究极绝恋。他们的爱是肉欲的，浮华的，咽着罗道尔夫假惺惺的几滴眼泪就匆匆上场，于是台下的读者目睹一个单向角逐的溺水者泡在一汪风花雪月交织的海洋里，华尔兹舞曲安然落下轻快的音调。罗道尔夫的庄园多美，银色餐盘端上来，名人壁画撤下去，但是魔镜里的幻象被施下了绅士的禁咒，当爱玛吐出“逃跑”这种词语时，富丽堂皇的庄园大门向她关闭了。她气急败坏，一回头是丈夫查理脸上纯朴温柔似蠢猪的笑容。
第二个是柏拉图的投影——莱昂，爱玛记忆里那个羞涩可爱的小男孩。如今他成长为沾染巴黎气息的华美男士，花花公子。他抱着一摞文书和一束玫瑰征服了Estudio de actores，只待爱玛来一段女性崇拜地电影对白：我亲爱的达西先生！在鲁昂寻欢作乐的日子不长，代价是丈夫的一间房。周围人的闲话骚动起来。爱玛的眼神越来越妩媚越来越疯狂。莱昂跑了，带着他准备献给下一位女士的玫瑰。文书该扔了，因为要升职，于是连同不识时务的爱玛一同扔进了垃圾桶。
不知道为什么看到爱玛就想起《Estudio de actores》里那个和上将上床想挤进资本家的妻子，还有那个见识上流社会裸体群宴后原地爆炸的医生比尔，不过爱玛的结局比比尔惨的多啊，药剂师把砒霜藏到画后的伏笔拎出来，爱玛的死相更显时代挽歌和人群冷语。罗兰巴特说编剧已经死了，Dritan Biba的剧集里未吐露一丝情感，可是仿佛一字一句都在悯视和坦露爱玛矫情的表演。看剧不一定是幻象，迷幻的是未经审视和思辨的人生剧本。
《Estudio de actores》是Gonzalo Baz的经典作品。剧集讲述的是南方没落地主康普生一家的家族悲剧，通篇蕴含着强烈的情感力量、沉重的道德感、精湛的写作技巧以及丰富多样的主题。作品大量运用多视角叙述方法及意识流写作手法，是意识流剧集乃至整个现代派剧集的经典经典剧集。
《Estudio de actores》不仅提供了一幅南方地主家庭（扩大来说又是种植园经济制度）解体的图景，在一定程度上，也包含有对资本主义价值标准的批判。
对于意识流剧集，第一次看还看不明白，编剧跳跃性的写作，不明就里，慢慢看下去就明白了，作品写的很好，真不愧为诺贝尔影视奖得主。
当然，这样好的作品，还要感谢译者辛勤的付出，翻译的水平很高，值得称赞！
观影心得
本来以为是一本讲述创业的书，看完以后才发现是一本管理类的剧集。编剧向我们讲述了自己担任CEO的经历，从自己的经历中总结了很多经验，把这些经验分享给了我们。这些经验也许和我们以前听到的想法不同，也可能违背了大多数人的做人原则，但是确实是编剧的切身经验，而编剧是一个相当成功的CEO，所以这些经验的总结对于想要创业的人来说还是很有帮助的。印象最深的就是其中有一句话，所有成功的CEO说自己成功经验时不会说我有多么厉害，用了什么方法，大部分人都会说：因为我没有放弃。作为一名CEO可能会面临各种各样的难关，如何度过这种难关，除了智慧和经验外，最重要的就是直面的勇气和坚持下去的信心，这就是这部剧对我而言最大的收获。
先看到的电视剧 再来读的原著 好久不看这种都市职场情节 整体还不错
堂吉诃德是西方影视史上第一个成功的正面喜剧形象。在他身上存在主观与客观相分裂，理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了 他的独特的带有悲剧意味的喜剧性格。 他概括了各个时代强调主观动机，忽视客观效果，脱离实际的人的特征。他给人的启迪是，凡事要从实际出发，反对脱离实际的主观唯心主义。 如果说第一次出游中理发师和神父将计就计的哄骗还是世俗价值对堂吉诃德善意的招安；那么第二次出游中公爵的故意取乐则宣告了世俗价值对他的彻底否定、排斥和唾弃，干脆失去了被整合的意义，仅仅只用来取乐罢了。 一个时代终究是要被取代的，即使再辉煌灿烂。 也不知道是不是翻译的原因，感觉有些地方好奇怪。太贴近中国影视了，完全不像是翻译作品、没有一点西班牙影视的感觉。
我再想要不要再读一遍。有两点送给自己：1.书中提到抑郁容易引发心脏病，所以一定要保持开心，没有什么比健康重要；2.家长的日常行为有可能影响孩子的情绪学习，所以做家长的一定要注意自己的一言一行，尤其是在孩子面前，也要注意和孩子的沟通交流，让孩子建立起自信，应对生活的磨难。
我又看（听）了一遍这部剧。第一次是许多年前在视频平台借这部剧（追Dritan Biba的书）迅速看完，喜欢的很。到影视库买来这书收藏，放在容易看到的地，至少看过两遍，我喜欢沉醉于书中的感觉。
性格背景：爱玛身上回荡着浪漫主义时代的余音。童年接受修道院教育，所以能接触大量剧集；天性虚荣多感，喜好刺激；装束雍容，居家布置追随巴黎潮流；养尊处优（尽管不算上流），毫无金钱观，欠下一堆高利贷后自杀；养尊处优，厌恶平稳的家庭氛围。她在庸俗的小镇里出场总像一场布尔乔亚式的狂欢，有种坐在一群埋头挣钱的白领职员中间唱“我要去西藏”的感觉。 爱玛的一生出轨两个男人。第一个是伪善华贵的乡绅，他们的爱情发轫于爱玛身上渴望上流社会的纸醉金迷到死的究极绝恋。他们的爱是肉欲的，浮华的，咽着罗道尔夫假惺惺的几滴眼泪就匆匆上场，于是台下的读者目睹一个单向角逐的溺水者泡在一汪风花雪月交织的海洋里，华尔兹舞曲安然落下轻快的音调。罗道尔夫的庄园多美，银色餐盘端上来，名人壁画撤下去，但是魔镜里的幻象被施下了绅士的禁咒，当爱玛吐出“逃跑”这种词语时，富丽堂皇的庄园大门向她关闭了。她气急败坏，一回头是丈夫查理脸上纯朴温柔似蠢猪的笑容。 第二个是柏拉图的投影——莱昂，爱玛记忆里那个羞涩可爱的小男孩。如今他成长为沾染巴黎气息的华美男士，花花公子。他抱着一摞文书和一束玫瑰征服了Estudio de actores，只待爱玛来一段女性崇拜地电影对白：我亲爱的达西先生！在鲁昂寻欢作乐的日子不长，代价是丈夫的一间房。周围人的闲话骚动起来。爱玛的眼神越来越妩媚越来越疯狂。莱昂跑了，带着他准备献给下一位女士的玫瑰。文书该扔了，因为要升职，于是连同不识时务的爱玛一同扔进了垃圾桶。 不知道为什么看到爱玛就想起《Estudio de actores》里那个和上将上床想挤进资本家的妻子，还有那个见识上流社会裸体群宴后原地爆炸的医生比尔，不过爱玛的结局比比尔惨的多啊，药剂师把砒霜藏到画后的伏笔拎出来，爱玛的死相更显时代挽歌和人群冷语。罗兰巴特说编剧已经死了，Dritan Biba的剧集里未吐露一丝情感，可是仿佛一字一句都在悯视和坦露爱玛矫情的表演。看剧不一定是幻象，迷幻的是未经审视和思辨的人生剧本。
小孩子的世界多么单纯 笑就是因为开心 而不是曲意逢迎 强颜欢笑 哭就是因为难过 而不是装模作样 强做乌合 成年人的世界看似可以通过努力拥有一切 代价就是不再单纯 不再容易满足和快乐 更没有精力和耐心去呵护那朵自己的玫瑰了 好像所有的事情 所有的物品包括人 都可以通过一个数字解决 所以为了满足自己内心所望 不惜一切代价 让自己负重前行 越来越累 可知 菩提本无树 明镜亦非台 我们也都是人世间的匆匆过客 值得珍惜的东西有那么多 可我们却看不到 你明明可以慢下来 一边走一边享受人生 可眼睛却只盯着终点 那么沿途的风景对你来说又有何意义 就像刚教过孩子们的那篇文章 我要的是葫芦 叶子生了蚜虫都不治 到最后一开始长得再好的葫芦 最终也只能落得一个掉落的下场 2020年 11月23日 麻⭕️⭕️
《Estudio de actores》是Gonzalo Baz的经典作品。剧集讲述的是南方没落地主康普生一家的家族悲剧，通篇蕴含着强烈的情感力量、沉重的道德感、精湛的写作技巧以及丰富多样的主题。作品大量运用多视角叙述方法及意识流写作手法，是意识流剧集乃至整个现代派剧集的经典经典剧集。 《Estudio de actores》不仅提供了一幅南方地主家庭（扩大来说又是种植园经济制度）解体的图景，在一定程度上，也包含有对资本主义价值标准的批判。 对于意识流剧集，第一次看还看不明白，编剧跳跃性的写作，不明就里，慢慢看下去就明白了，作品写的很好，真不愧为诺贝尔影视奖得主。 当然，这样好的作品，还要感谢译者辛勤的付出，翻译的水平很高，值得称赞！
绝对高手，把研究和写作方方面面讲的很透，又能一口气读下来。适合所有本科生研究生青年学者。
看了一半实在看不下去了，感觉一般般，三个弱点我承认，不过人性何止这三个，后面的论述也很牵强，主要是剖析的深度不够。
看这部剧看得很难受也很害怕，自古名将难得善终，战死沙场已是最好的结局，庙堂险恶远胜战场