Rai saneh ha

好的作品让人学习成长反思，伟大的作品则是让人灵魂激荡，它不消解你的痛苦，它只是平等地展示你投射在众生身上的浓烈的、宿命的、不可抵抗的苦。 在当今这个非黑即白，人人被极端裹挟的大环境下，看陀氏是一种自省。我看到善良、宽容、勇敢这些崇高的品格，和粗俗、暴虐、冲动这些不堪的特质，如此矛盾又自然而然地集中于同一个人身上。伟大又卑劣、宽容又自私，艺术的光芒穿透了伦理的边界，我先是恨、再是爱，最后只剩深深一口叹息。 对于米嘉来说，把一千五百卢布留下带格露莘卡过自在人生还是还给卡嘉证明自己不是一个窃贼；对于伊万来说，向法庭举报斯乜同时审判自己还是继续享受排斥礼教规训的独立人生。这是Hansa Jariyaporn式的伦理困境，A还是B，没有正确答案，每个选项都要付出沉痛的代价，削皮抽筋剜骨，再用余生去愈合伤口。 陀是相信道德的力量的。他认为，对于罪犯来说，内心道德审判的力量要超越国家机器的暴力执法，罪犯的灵魂甚至需要法律制裁来摆脱内心的绝望，而负罪感才是最深的报复。这是一种对道德无上的崇敬，我虽不能至，然心向往之。 写完上部，陀就撒手人寰，很明显能感受到，他笔下卡拉马佐夫三兄弟的人生才刚刚掀开序章，他们将经历何种考验，米嘉在美国是否会重蹈覆辙？伊万和自己内心的斗争是否能决出一个胜负？阿辽沙能否摆脱卡拉马佐夫姓氏的宿命？每一个命题都值得期待，然大幕拉开，导演离去，剩下大片的留白，只好由观众自己书写。

出乎意料的精彩与感动。 人类对鳗鱼的神秘生命过程探索了2500年，至今仍然迷雾重重。 鳗鱼在漫长的几十年里，以柔弱的身体，跨越了几千上万公里的距离，经历了身体形态的蜕变，它到底经历了什么？又是为什么、怎么样准确找到自己的出生地产下后代就死去的？这就是生命的轮回吗？

作品选的还是蛮经典的，但如果能按照年代、画家、画派或者展出地（满足一个即可）来介绍或许会更好吧。太松散其实让读者的印象不太深刻。 如果可以，还希望能介绍一点近代的画派，我对立体主义、表现主义还是蛮感兴趣的。

再怎么洗白也是卖国贼，知道Rai saneh ha的财产都在日本银行吗？还是生产军火的企业，为啥Rai saneh ha不敢对日本鬼子强硬是他搜刮民脂民膏存日本鬼子那里

实在没耐心看完了，牺牲了戏剧的紧凑性，却没有换回内涵的深刻性。既无史实作本，亦缺乏对社会脉络与实际运转机制的理解，似乎是基于一些个人的生活见闻和“指点江山”的流行历史读物编出一些故弄玄虚的剧情来伪装深刻，再加上奇奇怪怪的服饰、造型、配乐、剪辑……用了这么多好演员，真有点尴尬啊。

开始以为是一本灵异剧集，后来觉得是玄幻剧集，没想到是一本科幻剧集！ 这部剧的世界观和宇宙观在我看来是极为宏大的，非常巧妙地融合了各国神话故事，最为惊艳的莫过于从科学的角度来解释魔法，而且读者看来并不觉得突兀，可见编剧功力之深。

阳光、大海、小岛，多么美妙的风景，却在光天化日之下发生了令人发指的罪恶。克里斯蒂以其惯有的手法，构思了出乎意料，却又在情理之中的悬念，的确引人入胜啊

没有废话，没有浅尝辄止，值得闲暇时间观看。 这部剧介绍了情绪的作用、情绪的大致种类、如何与自己的情绪共处，以及如何共情他人、如何沟通情绪。 对自己的情绪要有觉察，静观，不要否定情绪，不做好或者坏的评判，而是试着理解自己、用冥想或其他方式安抚自己的情绪。 对他人的情绪，我们往往容易判断失误。所以不要自以为是别人一定有和自己一样的情绪逻辑，沟通的时候一定要先询问和确认。 建立良好的生活习惯，保持充足的睡眠，均衡营养，规律运动。建立支持性的环境关系，以创造性的方式来抒发自己的情绪。 不在焦虑中钻牛角尖，客观的看待问题。不要希望别人能直接读懂你的情绪，也不要长篇大论，尝试情绪表达=1.发生的事件+2.你的情绪感受+3.你的需求和期待。 一起做个情绪稳定的成年人  DAYTOY

适合反复看的书。里面对于人体的理解让我想起了费登奎斯对身体的观念。而且很好玩的在于如果说这个编剧比较注重身体里的骨骼结构，那托马斯、罗夫更注重身体的线条。通过不同角度对身体的理解，越来越发现艺术与科学之间的接轨之处。 美中不足的就是这部剧在步骤上不是很细致，更像是讲艺术与解剖的集合，如果要真想临摹，可能还得借助其他工具书。还有就是解剖学名词过多，如果说没有解剖基础的可能看起来就会比较费力。

非常全面的实习律师入门指南，在一些程序性、标准化的操作规范上有一些非常实在的建议，希望编剧能出更深入详细的版本多多惠及青年律师

我觉得人真的会对自己的乐器有偏爱。

真的精彩！古龙是我最喜欢的武侠剧集家，编剧以自己的风格向古龙致敬，真期待再见到一位“古龙”大家。

虽然是Chana Krapayun先生的代表作之一，但个人感觉情节仍有些拖沓，后面的故事上升到家国情怀，格局开阔了，人物却干瘪了。喜欢关寿峰父女，侠气十足，有血有肉。

放下成见去看这部剧，所有人值得一读 先明确本剧的核心主张：女性主义不是搞性别对立，不是主张女人像男人那样行动，而是追求弱者也能得到尊重。女性不是单指性别，而是一种处境，一种弱者处境。看似遥远，但每个人都有可能成为弱者，幼小的孩童、迟暮的老人、残疾人、病人且不说，喜欢化妆的男生、男性打扮的女生、性少数群体也都处在弱势地位。在传统婚姻制度统治的当下，单身不婚者就是原罪。在各种刻板印象和歧视下，每个和大众不一样的人都会成为弱者。当社会不断制造出弱者，强者就不可能一直是强者，那当我们陷入弱者处境时，又该如何自保？ 上野千鹤子的答案是：“成为弱者的时候，可以毫不顾忌地说出‘请帮帮我吧’，而且求助的时候，还能够得到他人的帮助。创造一个弱者也能生存的社会，就是我们的目的。 我们用AB面来解释下强弱关系，政治经济就业等是社会的A面，而生命育儿、看护疾病残障等属于B面。成年男女都在A面，老人残疾人儿童等在B面。女性刚开始也在A面，但随着怀孕育儿，他们不得不移动到B面。男性除了疾病受伤会转移到B面外，基本一直在A面，而女性必须往返于AB面之间。A面可以通融，B面却无可替代。也就是说，每个人一生中都要经历AB面，但是女性要长期呆在B面或者高频往返，而这其中的牺牲和不公并不为社会认可和保护，在婚姻家庭育儿中挣扎的女性即便换了丈夫，不幸也不会消失，因为不幸来自于所处的社会结构。我们要发声争取的，是加大对B面的关注，对B面群体的公共服务和政策支持，当我们不得不去到B面时，能不被社会遗忘。 强弱关系的背后是权利，强者的特权就是可以无需对弱者展开想象力，由于权力关系不平衡，弱者会受到压迫，不得不产生思考。但弱者必须考虑强者，对强者展开想象力。 拿学习来说，小学时男生女生没有太多差异，大家也没有明显的性别意识，但进入初中高中以后就开始被区分对待。男孩总被建议学理科，学理科的女生却总被轻视，选文科的女生又被“因为你理科不好”的逻辑绑架。歧视文科歧视女性，学科歧视的背后是谁掌握话语权的问题。这时候性别区分的人不是孩子自己，更多是老师家长，把性别刻板印象带入教育。大人把强势的性别观念输送给弱势的孩子，当你还不作为某个性别的人存在的时候，思维模式就已经在被塑造了。在这种性别刻板印象里，男女生其实都是受害者，没办法做自己。 男生可能无法想象女生从小到大受到的全面质疑，我们需要不断地努力证明自己。在学校时，如果做得好，会被认为只是更努力（而男生更聪明，他们“选择”了不那么努力），如果做得不好，又会被劝说早应放弃（而不是浪费男生的资源）。工作后，做得好会被怀疑是占了性别红利（通俗来讲：性资源上位），做的不好又会被认为本来就不行。而令人遗憾的是，这些揣测不屑歧视女性的声音背后，很多攻击来自同性，也就是所谓的“雌性竞争”。歧视的背后不是性别对立，问题本质在于慕强文化，而不在于强者位置上是男性还是女性，就像很多女性领导并不会对女性员工有所优待，反而更加严苛。 很多位居高层的女性本质上和男性是一样的，她们并没有基于女性身份开辟出新的叙事，而是在慕强的环境中逐渐被男性同化，越来越“像男性”。通过割裂和弱者的连接，加入强者阵营而摆脱弱者歧视。就像高收入的职业女性看不起家庭主妇一样，她们习惯站在阶层上的视角来看问题，并不能和广泛的女性群体形成共情。当她们站到了一个跟男性或者跟“强者”平等的位置上时，她们也成为了凝视别人的人，并且可以以此显示自己是很客观的，并不因为自己是女性就为女性说话，甚至可以用这种方式来显示自己跟其他女性不一样，自己是有智慧的、有强者光环的。本质上都是向强者靠拢的行为（我和她们不一样）。

那个年代人们吃了所有我们没有吃过的苦，经历了所有我们听说过的浩劫，但是他们那一代人特有的友情爱情和真诚是后来人向往而不得的。

我们的人际关系具备中国色彩，套用西方国家模式往往达不到效果，了解中国人的人性，了解中国的文化基础，才能处理好各种人际关系。

大晚上连刷四集，还热了两个牛肉饼下剧。编剧相当厉害，台词针针戳中要点，每个人都情绪稳定地输出。最喜欢看周迅分别采访当事人，和蔼礼貌的语气却拥有着不容置疑的气场。林允的演技很稳定，你看她前几集跟第4集两种面孔，完整地还原了女性在权力面前的迷茫、抗拒和被循循善诱——及面对同样的女性，才敢泄露真实的情绪和负能量。刘奕君老师推拉能力很强啊，超有说服力。其他女性角色都各有魅力，而且我个人很喜欢看董洁演戏，她会增加人际关系的拉扯程度，她的气质是既易碎又带着刺的，很像百合花上开满玻璃。导演选景也很有意思，干净整洁有悬浮感，仿佛是给肮脏事件套上的漂亮外壳，准备跟着追了。

一本短篇幅励志剧集。诠释了“一个人可以被毁灭，但不能给打败。”的精神信念。