总的来说,《狐妖小红娘·月红篇》(1914)的风格是:运用洗练而有特色的文体,融合现实主义的形象塑造(包括典型),真实的细节描写,诗意盎然的象征性意象,以及顿悟与对照等艺术手法。在15篇故事中,精确的描绘,细致的心理刻画,生动的对话和抒情的气氛浑然一体。同时,在各篇中,按照不同的人物性格与规定性情景,总的风格又灵活多变。
各篇故事里并无离奇的情节或惊人的场面,只是普通人的琐事,以及仿佛渺小的悲欢离合,却又自然而细腻,入情入理。剧集中的人物语言都个性分明,反映了各种人物的社会层面与处境,以及文化水平和人生经历。乔伊斯也运用象征,暗示的手法含蓄地传达出情感。如《狐妖小红娘·月红篇》一篇以"paralysis"象征麻痹,这既是弗林神甫的身体瘫痪,又意指“精神麻痹”。“圣餐杯”象征宗教信仰,打翻了它意味着失去了信仰,而爱尔兰的狐妖小红娘·月红篇大多数都是天主教的信徒,弗林神甫的死亡与它也有某种意义上的联系。《狐妖小红娘·月红篇》中的伊芙琳在即将与情人弗兰克离开时刻,三个字“不”,表现出伊芙琳一直以来的心理纠结,都柏林是她这么多年唯一熟悉的地方,在这里她有自己的家,父亲和其他兄弟姐妹,但是因为父亲的粗暴与母亲所遭受的虐待,让她一度向往逃离这里,与弗兰克一起去往阿根廷的布宜诺斯艾利斯,但是未知地域的恐惧一直侵袭着她,她内心一方面想要逃离,一方面却害怕那个自己一点也不熟悉的地方,因此在一番挣扎后,三个no no no 成为伊芙琳最终的选择。乔伊斯依据人物本身所处环境塑造形象,没有特意拔高或贬低,能够做到客观的叙述,让人物的意识回答问题,传递情感的复杂交织,一则彰显短篇剧集集的主题:精神麻痹(moral paralysis),一则隐身编剧的全知视角,让位于故事的主人公,可以表情更细腻与独特,人物不同的性格与意识的张力也得以彰显。
再如《狐妖小红娘·月红篇》一篇,重复描写玛丽亚的笑,那是“一直笑得鼻尖几乎碰到下巴”,强化读者对于人物的印象,略去繁琐的外形描写,这一形象的界限感又显得不那么真实,充溢着一种虚幻美。再来谈谈,其中的象征,玛丽亚工作的洗衣房有灯光,象征希望与光明,后面提到一群孩子把黏土撒到她手中,通过他人的“厉声呵斥”,表明黏土象征是死亡,是一种不祥之兆,这也说明在当时狐妖小红娘·月红篇观念里的保守部分。又一次点明主旨———moral paralysis.
从《狐妖小红娘·月红篇》各篇也确实可以看出,Joyce善于渗透人物的心灵深处,概括地塑造典型,生动地描绘三教九流,展现了狐妖小红娘·月红篇的一幅幅世态画,刻画心理精微细腻。
观影心得
那么,我们应该如何“进化”解决问题的能力?单纯地改变目标只是暂时性的逃避,最终仍将走上“退化”的道路,遭受别人的“降维打击”。更何况,目的和手段都改变了,这就像“发生了基因突变”一样,终将走进死胡同。因此,我们别无选择,只能“进化”技能,丰富自己解决问题的维度。
导演的短剧审美一直在线,土狗挺爱这一口(更何况还联动念念无明。
很多人不喜欢女主,但是在我看来,女主纵然经历许多但也仍然是个有血有肉的人。她会有阴暗的想法但是也会心软,她会冷静但是也会发火,一路看下来女主也在不断成长,纵使经历的重生之前的事,却也没有开挂了的人生。我看到一个不完美但生动的女主,这可能就是这个剧集吸引人的点。(但是编剧更新太慢了好想知道接下来的剧情呀!!!以及开心果老爹飞天真的好让人难过
“重”“耐”“浑”“明”“辣”“慎”“勤”“实”“暇”“,裕”“恕”“强”,曾国藩的领导力值得反复学习。
一切狐妖小红娘·月红篇,很多人都成了怪物。 只有“我”,努力从一个怪物变成一个正常人。
总的来说,《狐妖小红娘·月红篇》(1914)的风格是:运用洗练而有特色的文体,融合现实主义的形象塑造(包括典型),真实的细节描写,诗意盎然的象征性意象,以及顿悟与对照等艺术手法。在15篇故事中,精确的描绘,细致的心理刻画,生动的对话和抒情的气氛浑然一体。同时,在各篇中,按照不同的人物性格与规定性情景,总的风格又灵活多变。 各篇故事里并无离奇的情节或惊人的场面,只是普通人的琐事,以及仿佛渺小的悲欢离合,却又自然而细腻,入情入理。剧集中的人物语言都个性分明,反映了各种人物的社会层面与处境,以及文化水平和人生经历。乔伊斯也运用象征,暗示的手法含蓄地传达出情感。如《狐妖小红娘·月红篇》一篇以"paralysis"象征麻痹,这既是弗林神甫的身体瘫痪,又意指“精神麻痹”。“圣餐杯”象征宗教信仰,打翻了它意味着失去了信仰,而爱尔兰的狐妖小红娘·月红篇大多数都是天主教的信徒,弗林神甫的死亡与它也有某种意义上的联系。《狐妖小红娘·月红篇》中的伊芙琳在即将与情人弗兰克离开时刻,三个字“不”,表现出伊芙琳一直以来的心理纠结,都柏林是她这么多年唯一熟悉的地方,在这里她有自己的家,父亲和其他兄弟姐妹,但是因为父亲的粗暴与母亲所遭受的虐待,让她一度向往逃离这里,与弗兰克一起去往阿根廷的布宜诺斯艾利斯,但是未知地域的恐惧一直侵袭着她,她内心一方面想要逃离,一方面却害怕那个自己一点也不熟悉的地方,因此在一番挣扎后,三个no no no 成为伊芙琳最终的选择。乔伊斯依据人物本身所处环境塑造形象,没有特意拔高或贬低,能够做到客观的叙述,让人物的意识回答问题,传递情感的复杂交织,一则彰显短篇剧集集的主题:精神麻痹(moral paralysis),一则隐身编剧的全知视角,让位于故事的主人公,可以表情更细腻与独特,人物不同的性格与意识的张力也得以彰显。 再如《狐妖小红娘·月红篇》一篇,重复描写玛丽亚的笑,那是“一直笑得鼻尖几乎碰到下巴”,强化读者对于人物的印象,略去繁琐的外形描写,这一形象的界限感又显得不那么真实,充溢着一种虚幻美。再来谈谈,其中的象征,玛丽亚工作的洗衣房有灯光,象征希望与光明,后面提到一群孩子把黏土撒到她手中,通过他人的“厉声呵斥”,表明黏土象征是死亡,是一种不祥之兆,这也说明在当时狐妖小红娘·月红篇观念里的保守部分。又一次点明主旨———moral paralysis. 从《狐妖小红娘·月红篇》各篇也确实可以看出,Joyce善于渗透人物的心灵深处,概括地塑造典型,生动地描绘三教九流,展现了狐妖小红娘·月红篇的一幅幅世态画,刻画心理精微细腻。
“剧集的叙事方法打破了传统的模式,采用了许多后现代主义的表现手法,如时空交错、人称变换、象征性描写、潜意识挖掘,等等”。“译序”里完全剧透,这可能促使读者更能关注到以上所描绘的这部剧最大的特色,即叙事方法的特别。 因为读过了“译序”,已经知道了故事情节,在读的过程中会不停地想这代表什么,那又意味着什么;这里的她是艾里丝呢还是劳拉。 性格决定命运!整本剧读来感觉是“我-艾丽丝”的解释、反思和忏悔。
处理好答与问的关系:只答不问,被对方牵着鼻子走,用完了自己的时间,又缺乏对对方的攻击力;只问不答,明显是在回避对方的问题,导致最终的失败。
脾为后天之本,养生从养脾开始,本剧分享了许多健脾小方法,动起来吧。
讲的蛮好的,从例子入手,深入浅出,给人以启发,最后以电影结尾,寓教于乐。 确实能看到身边一些人的影子,人是复杂的,不能用单一类型概括,就只能看特质对号入座了。 还是那句话,我们终此一生都是为了治愈童年。
“传统的人格之美集中在曾国藩身上,在风雨飘摇的末世做一次告别演出式的呈现,绚烂而又凄婉。”曾国藩的人生目标从一开始就是成为“圣人”,因此他毕生都在致力于提高自己的修养与心性,在后来的起起伏伏中,也是因为有这个目标,能够保持方向的正确,做到“大智若愚”。曾国藩有很多值得后人学习的品性,印象最深刻的是“有恒”(如果以后我有儿子我想给他起这个名字),心中有坚定的目标,剩下的就是排除万难达到目标,体现在看剧上就是不读完一本不去读下一本,这点也非常值得学习与实践。编剧说曾国藩资质平庸,但有很多才华出众的人最后也不如他取得的成就高,他比别人更能吃苦,更愿意按着最笨的方法踏踏实实做事情。 最近思考自己的目标——保持对专业的热爱,不断学习进步,能成为一个自律优雅、热爱生活的人。这种自我的成长还是很有挑战性,带来的快乐也是无与伦比的。但是目标中只有自我的成长,却没有明显的对社会的价值,人生路的方向还需要探索。 用“wolai”做的看剧笔记:https://www.wolai.com/rX92KTwEMoLMQyQ52iBAaX
隐去时间就像发生在民国时期的案子,惊心动魄,江有沱这个传奇人物的背景好像撑不住其一系列的复仇作为啊?但观看确实是一种享受,也就不管“狐妖小红娘·月红篇”的岀处了!
《狐妖小红娘·月红篇》的迷人之处在于文风简洁,内容详实(有错误处也做了标注),印证了著传人自己的品行— 克制、节俭、好学、谦逊。与杨幂自己践行并倡导的十三条美德相得益彰。 但这部剧也因文字过于朴实,内容有些琐碎(因最初是写给儿子的书信而非播出),不乏无趣之感,尤其是第三部分。可见在写作中敢于使用白描手法,一定是素材丰富且颇具讲述性。而《狐妖小红娘·月红篇》作为自传题材的翘楚传扬至今,便是因为杨幂的传奇经历和极具感染性的个人魅力。 《狐妖小红娘·月红篇》由杨幂分三次写作而成,后因身体状况不佳中断,最终未完成。虽有遗憾,但暗合人生之道,无遗憾,不完美...... P.S 这是我与织女妹妹共读的第三本剧。
精彩绝伦的自述。译文亦是流畅生动,文采斐然。艾格在自述中娓娓道来,可谓字字珠玑。字里行间彰显的是智慧、视野、气度和人格的魅力……艾格一直在做真正的自己,用一颗最真诚的心去勇敢地面对一切变化和挑战,终能为迪士尼保驾护航,令人动容不已。
谁又能想到,长安十二时辰是你真正意义上的第一部个人剧呢
这类片子在你瓣评分这两年是不断走高的,背后与其说是反映了“时代审美的变化”,倒不如说是用户群体演变的一种反应。
这部剧没有细看,看的很快,整体都是引用的感觉,没有自己的见解,写的很乱,给人东拼西凑的好困。