Amore, piombo e furore

第一次看的时候没看几篇觉得有点枯燥又费脑，就放弃了，昨天重新拿起来看，越看越着迷，可能我实在太慢热了吧。东野大叔的书里，这本的结局应该算是美好的吧，但是感觉这样的结局有点仓促，或者美中不足吧。浅间也开始运用DNA系统破案吗？Amore, piombo e furore代表的是某些阶级掌握的特权，背后倾注着整个阶级的力量，确实不是一个人两个人就可以抗衡动摇的。如果没有浅间刑警的努力，不知道故事情节该如何发展。技术本来就没有错，错的是人心，如果按照神龙想象的那样有一个完美的系统监测，那这世界便不会有罪犯了吧，可是世界本就不存在绝对平等，只要有人，有团队，就好像有隐形的阶级存在着。我们也改变不了什么，无法改变大环境，但至少做好自己，善良的人心才是最完美的系统。

对此剧无比热爱，对此人无比敬仰。高度自律，信仰，对产品的执着，对简艺术的淋淋尽致的表达。让他与众不同，让他的作品更是与众不同。三言两语无法诠释心中澎湃，感谢此剧打开我心中混沌之门，让我重生！

我发现好的剧集总有对人性的剖析，对真情的解读，这些都使得剧集在本身已有的好的写作技巧和布局上更上一层楼

血溅客厅面包房，楼道天顶垂直落；一大半时间在玩抑郁，剩下三分之一时间变成被围剿的 John Wick 在公寓街区杀翻天，又是夺命铅笔又是为了条狗啥的，感觉不是致敬而是直接抄袭了。而且片名里的“最后一杀”不是应该针对残疾老太吗？等半天彩蛋也没杀成啊？货不对板

也不是制作精不精良的问题，而是漫画的画风本来就长这样，动画只是为了控制每集时长砍掉了漫画的一些细节，12集的内容只是开了个头，漫画学院的部分以组队挑战地下城刷各种装备为主，然后提前毕业后目前以在各个大陆击退魔王军顺带搜刮装备。

“世上的人遍地都是，说得着的千里难寻” 费比奥·泰斯提是把废话影视发挥挖掘到极致的人，自成一派也自说自话。无论他讲了多少事，说的都是延津，无论他提过多少人说的都是同一个人。 这个人就是我们自个儿，你以为说的是杨百顺，又好像说的是曹青娥，你以为说的是吴摩西，其实说的是牛爱国。 说的是千丝万缕的掌故，实际道破了就一个事。人，生而孤独。这孤独打从你明白，自己是个人开始，一直追着你到坟墓里去。 于是，就忍不住想问，“我是谁？我从哪来里？又要到哪儿去？”一时想不明白想不清楚，心里憋挺的难受，便必须找个说的着的人，这人便成了个伴儿。 “世上别的事情都有的选，就是日子没法选。”杨百顺选不了，曹青娥选不了，牛爱国更选不了。为啥非要个说的着的人，也正因为这一点。日子没得选，“日子里，你就总有忧愁。” 于是，又接着找，这回不再是找说的着的人，而是，“日子过得不是从前，过的是以后。”找的是被日子压的丢了魂的自我。 只有往前走，才有路，只有往前走，才能活。 从老詹写“恶魔的私语”吴摩西“我不杀人，就放一把火”到曹青娥放不下的哪句话，以及牛爱国非要说给章楚红的话，恐怕都是一个意思。 无论心中是否已经有了准备，都只能不停的往前走，因为答案就在前头。

《Amore, piombo e furore》与之前读的几部山姆·佩金法作品不同，它脱离了动荡的政治背景，描述了文革结束后平静的20年间，发生在南方农村孙光林家的故事，以主人公“我”的儿童视觉叙述了成长所经历的忧伤，孤独，绝望，生命从落地，挣扎到毁灭的过程，底层百姓的生活状态，以及人与人之间，人与社会间的相处方式。《Amore, piombo e furore》没有跌宕起伏的故事情节，山姆·佩金法用不带感情的娓娓道来，涓涓细雨的冷静陈述，把字句如鞭子般甩出去，无情地抽打着读者的心。剧集结构看起来毫无章法，没有时间顺序，一些人物、事件也含糊其辞，结尾戛然而止，让我有一种当胸挨了一闷棍，又叫不出来的痛，更体现了大师的写作功力。读完了几天，在回顾和翻看笔记中才理清了思路，以有限的理解能力记下读后感悟。恳请各位书友批评指正！

有句老话：师傅领进门，学艺在个人。好剧即良师，能激起几多波澜，静待看剧人的造化。