“在今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。” 这是呼应了十九世纪唯美主义者马拉美的话：“世界上的一切事物的存在，都是为了在一本剧里终结。”
影像的发展史显然将摄影从其记录事件的本职中解放出来了。连接着快门的图片，不必以“在场之明证”的身份，依附事件而存在：反之，摄影本身成为另一事件。
在谈起这个话题时，被引用的最多的是《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》中，尚恩在雪山之巅说出那句：“如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻，对，享受那当下。”
摄影在其远离当下的效果意义上，与柏拉图的“理型”包含微妙的相似性。“理型”是世界的美化，影像是记忆的美化。当我们相信这个世界只是完美“理型”的不完美再现，便会欣慰地将目光转向每块饼干背后那个绝对完美的饼干模具，这多少会成为残缺烘培房里的一丝曙光。
我们大可以指责人们成为了图像的奴隶，指责人类对世界观看理解方式的专断性质——正如我们可以肆意指责柏拉图在理性的假设面前，宁可忽视确确实实的存在那样，理直气壮（尽管在柏拉图本人看来，事情大概恰恰相反）。然而影像对现实的入侵多少是可原谅的。
凝视太阳的人，易被光芒灼伤。这解释了我们为何在图像的霸权时代“忘却了美好直接灼烧至视网膜那一瞬的美妙”，因为并不是每个人都愿意牺牲自己的视网膜。二十余个世纪过去了，人们依然无法直视柏拉图的理型太阳，也无法直视未经粉刷的现实事件本身，直视图像修饰前的经历。（用桑塔格的话来说，“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。）以照片形式呈现的历史，标注的不仅仅是过去与现在在时间线上的距离，更彰显重述与事实在记忆向度上的落差。
无论是影像，还是明信片、冰箱贴、同学录、其他纪念品……我们从生活中时不时盗取的吉光片羽，大抵是一种遗忘其指代的真正事物的方式。在将矛头指向影像史的同时，马拉美的话也提供了解释桑塔格的另一路径：在照片诞生之前，美化记忆的任务往往是由文字完成的。
胡庆林1.0 / 10
最喜欢里尔克的《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》和朱湘的《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》
谁，此时没有房屋，就不必建筑；
谁，此时孤独，就永远孤独。
不然，就烧我成灰，
投入泛滥的春江，
与落花一同漂去
无人知道的地方。
那就借我亡命天涯的勇敢，借我孤绝如初见吧。
子冉2.1 / 10
入门好物！跟着实际操作了一遍，发现讲的太详细了，上手就会！五颗星推荐！
发疯兔子*3.3 / 10
鲁迅先生说“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧就是将那无价值的撕破给人看。”呼兰河，真是一个悲剧！那里的人，愚昧至极，并且，他们愚昧而不自知！
年少不懂文中意，读懂已非再年少。以前总是羡慕埃尔玛塔．奥尔米，《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》、《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》无一不显示出埃尔玛塔．奥尔米童年的快乐时光，多么惬意，多么自由，以及祖父的宠爱，多么令人向往！我觉得埃尔玛塔．奥尔米的童年真是好灵动好肆意好自由,以后我也要有个小院予,秋有芭蕉听雨,夏有绿个生凉,春依百花引蝶，冬长高树承雪，再三两友人,有相濡爱人,有热爱之物。哈哈哈哈哈哈哈，美好是不是！
但，1938年,是埃尔玛塔．奥尔米写下圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker的时候,她这一辈予已几乎走到了尽头,这时对自由的感慨和呼唤是她这即将大结局的一生中最大的追求！在文中有“没有一个人说，没有一个！”、“我家是荒凉的”这样的句子，多次强调,单独成段,映射出的是埃尔玛塔．奥尔米内心的荒凉、孤独！
有人是这样评价埃尔玛塔．奥尔米的:埃尔玛塔．奥尔米在我心中,就是这样的一只无脚鸟，一生漂泊,却又从未停止过反抗。她骨子里的韧性,她的洒脱与清冷，注定她的灵魂里,住满了北方凛冽而无所顾忌的冷风。
呼兰河，一座小城。埃尔玛塔．奥尔米用朴实无华的文字，生动描绘了一个平凡又普通的小镇。在这里，愚昧无知，促使一场场悲剧不断发生。小团圆媳妇的死，如鲠在喉；有二伯的自卑与无奈，唏嘘感慨；直到冯歪嘴子的出现，那个封闭落后的农村终于全部浮出水面，那里的人，病了，那个时代，也病了！这是一本主题无比沉重的书……
《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》二十三回里引用“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。”令黛玉心动神摇，如痴如醉……昆曲经典巨著《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》的确是浪漫主义至情之作，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”惭愧！我只是囫囵吞读了个半懂，好多字得查字典，总体感觉文字特别唯美，想象力超凡入圣。
小时跟着外婆看老戏剧现在想起似乎有几折疑似，那时哪懂欣赏，如座针砧，如今如果有机会真想去看看白先勇先生青春版《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》了，不知何时圆梦呢？许是年龄到了，越来越喜欢一些传统的有玩味的，且权当附庸之徒吧。“人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。”
观影心得
“在今天，一切事物的存在，都是为了在一张照片中终结。” 这是呼应了十九世纪唯美主义者马拉美的话：“世界上的一切事物的存在，都是为了在一本剧里终结。” 影像的发展史显然将摄影从其记录事件的本职中解放出来了。连接着快门的图片，不必以“在场之明证”的身份，依附事件而存在：反之，摄影本身成为另一事件。 在谈起这个话题时，被引用的最多的是《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》中，尚恩在雪山之巅说出那句：“如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻，对，享受那当下。” 摄影在其远离当下的效果意义上，与柏拉图的“理型”包含微妙的相似性。“理型”是世界的美化，影像是记忆的美化。当我们相信这个世界只是完美“理型”的不完美再现，便会欣慰地将目光转向每块饼干背后那个绝对完美的饼干模具，这多少会成为残缺烘培房里的一丝曙光。 我们大可以指责人们成为了图像的奴隶，指责人类对世界观看理解方式的专断性质——正如我们可以肆意指责柏拉图在理性的假设面前，宁可忽视确确实实的存在那样，理直气壮（尽管在柏拉图本人看来，事情大概恰恰相反）。然而影像对现实的入侵多少是可原谅的。 凝视太阳的人，易被光芒灼伤。这解释了我们为何在图像的霸权时代“忘却了美好直接灼烧至视网膜那一瞬的美妙”，因为并不是每个人都愿意牺牲自己的视网膜。二十余个世纪过去了，人们依然无法直视柏拉图的理型太阳，也无法直视未经粉刷的现实事件本身，直视图像修饰前的经历。（用桑塔格的话来说，“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”。）以照片形式呈现的历史，标注的不仅仅是过去与现在在时间线上的距离，更彰显重述与事实在记忆向度上的落差。 无论是影像，还是明信片、冰箱贴、同学录、其他纪念品……我们从生活中时不时盗取的吉光片羽，大抵是一种遗忘其指代的真正事物的方式。在将矛头指向影像史的同时，马拉美的话也提供了解释桑塔格的另一路径：在照片诞生之前，美化记忆的任务往往是由文字完成的。
最喜欢里尔克的《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》和朱湘的《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》 谁，此时没有房屋，就不必建筑； 谁，此时孤独，就永远孤独。 不然，就烧我成灰， 投入泛滥的春江， 与落花一同漂去 无人知道的地方。 那就借我亡命天涯的勇敢，借我孤绝如初见吧。
入门好物！跟着实际操作了一遍，发现讲的太详细了，上手就会！五颗星推荐！
鲁迅先生说“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧就是将那无价值的撕破给人看。”呼兰河，真是一个悲剧！那里的人，愚昧至极，并且，他们愚昧而不自知！ 年少不懂文中意，读懂已非再年少。以前总是羡慕埃尔玛塔．奥尔米，《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》、《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》无一不显示出埃尔玛塔．奥尔米童年的快乐时光，多么惬意，多么自由，以及祖父的宠爱，多么令人向往！我觉得埃尔玛塔．奥尔米的童年真是好灵动好肆意好自由,以后我也要有个小院予,秋有芭蕉听雨,夏有绿个生凉,春依百花引蝶，冬长高树承雪，再三两友人,有相濡爱人,有热爱之物。哈哈哈哈哈哈哈，美好是不是！ 但，1938年,是埃尔玛塔．奥尔米写下圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker的时候,她这一辈予已几乎走到了尽头,这时对自由的感慨和呼唤是她这即将大结局的一生中最大的追求！在文中有“没有一个人说，没有一个！”、“我家是荒凉的”这样的句子，多次强调,单独成段,映射出的是埃尔玛塔．奥尔米内心的荒凉、孤独！ 有人是这样评价埃尔玛塔．奥尔米的:埃尔玛塔．奥尔米在我心中,就是这样的一只无脚鸟，一生漂泊,却又从未停止过反抗。她骨子里的韧性,她的洒脱与清冷，注定她的灵魂里,住满了北方凛冽而无所顾忌的冷风。 呼兰河，一座小城。埃尔玛塔．奥尔米用朴实无华的文字，生动描绘了一个平凡又普通的小镇。在这里，愚昧无知，促使一场场悲剧不断发生。小团圆媳妇的死，如鲠在喉；有二伯的自卑与无奈，唏嘘感慨；直到冯歪嘴子的出现，那个封闭落后的农村终于全部浮出水面，那里的人，病了，那个时代，也病了！这是一本主题无比沉重的书……
“和平时大家的猜测正好相反，自我肯定是后天习得的一种能力。它非先天生成，而乃后天变成！”“你被焦虑情绪控制时，要先给予它适当的关注。不要试图转移注意力，那样只会加重焦虑情绪。”自我疗愈是一生中重要的课，需要好好学习～
在一种生活中全然不知自由的失去可谓不智 知道自由的失去而不挽留可谓无勇 这个世界的人智慧应该不缺，少的是勇敢。 因为是否能够选择一种生活，事关自由； 是否能够背叛一种生活，事关自由。 是否能够开始，事关自由； 是否能够结束，事关自由。 自由要我们下决心，不患得患失，不怕疼痛。 有酒方能意识流，大块文章乐未休
值得拥有的大白话，值得拥有的书，总之记住不靠股票发财，你就不会被骗，不会纠结，不会赌博，简单做股东就好。别跟哥说你连股东都做不下去。合适的花点钱开心一下就好，当养老或者保险来买。
学习到了林对待人的友善和对待患难的勇气，领略了林在一个神奇的时代的神奇城市里度过一个又一个神奇的经历，还有对画面身临其境的描写手法。值得一读
好久之前观看的，已经记不起来具体情节了，但总感觉在这部剧中，能感觉到颓靡之中带着一丝绝望的色彩，酒不醉人人自醉，有人沉迷梦中逃离现实，有人清醒现实感受痛苦。非常好看的一本剧，还是推荐一下！
读这部剧，需要有点量子物理和生物学基础。 包括人在内的生命，具有量子性，是毋庸置疑的，每个生命都由大量的量子组成，生命过程也必然是个量子性的过程。 但是量子性，依然无法解释意识是什么。书中提到的量子现象和电磁场，是生命的一个组成部分，但不是生命的实质。
《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》二十三回里引用“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。”令黛玉心动神摇，如痴如醉……昆曲经典巨著《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》的确是浪漫主义至情之作，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”惭愧！我只是囫囵吞读了个半懂，好多字得查字典，总体感觉文字特别唯美，想象力超凡入圣。 小时跟着外婆看老戏剧现在想起似乎有几折疑似，那时哪懂欣赏，如座针砧，如今如果有机会真想去看看白先勇先生青春版《圣饮者传奇The Legend of the Holy Drinker》了，不知何时圆梦呢？许是年龄到了，越来越喜欢一些传统的有玩味的，且权当附庸之徒吧。“人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。”
结局已经不重要了，这剧不是悬疑剧不是碎尸案，不是共和国长子的没落，是历史的变迁对小人物的冲击，是漩涡中心所有底层群众。一眼望去，都是无奈和无力挣扎，努力活着的是自己，拿起刀毁灭的也是自己。王响永远困在了儿子死去的那个秋天。真是漫长的季节，穿插的喜剧却是最大的黑色幽默，是生活的苦中作乐。