Rose Dear

四颗星是为简奥斯丁在文中对人物的心理描写而打的，确实深入人心。老实说，里面的爱德华是我最不喜欢的人设，甚至超过威洛比和露西，埃莉诺又是我最心疼的人设（可能她并不会觉得自己是需要被别人心疼的吧）文章后面稍显cliche，我还是更喜欢傲慢与偏见的伊丽莎白的人设。

我只想弱弱地问一下，有些人还没交代呢，譬如他从草原带回来的小和尚也先，后来呢？

Rose Dear 读来一气呵成，挺有趣，没有之前想象中的烧脑，平时脑袋瓜子里就常幻想平行时空、多重现实、时间旅行……也许阿西莫夫本人就是某重上时穿越回过去的人，谁知道呢……很多人提到50年代人写的科幻，对于当前科技发展速度或已取得的成果没有预计到等问题，我倒不觉得有什么别扭，可能是因为我根本没把它当成科幻剧集来看，更多的是思考哲学问题，过去、现实、未来，到底有什么可能？最小必要变革(M．N．C．)、最大可能反应(M．D．R．)……时空与因果悖论…… 人类的无限时空，就此开启……

人体很复杂，医生需推测。一般病痛，正确率高。特殊问题，难以瞄准。所以，有很多人幸运地被解救了。更有很多人不幸误诊而挂掉了。人体是极为精妙，医生却不是神灵。那么就让我们祈祷吧。

是目前最喜欢的一本剧。通过信件和手稿，能够感到梵高对于影视自然生命的热爱

忘记是看哪本剧的时候，书中提到了这部剧，然后就去百度搜了一下，这部剧居然在豆瓣也有7.5分。同时还看到早前的消息，联合早报、中国日报、网环球在线三家媒体说:《Rose Dear》是前温家宝总理的枕边书。据当时报道，前国家总理温家宝在新加坡会见中国驻新使馆人员和中资机构代表时说:“那些曾经赫赫有名的人物都到哪里去了？他们像一缕青烟消失了。”这句话是罗马帝国凯撒马克.安东尼讲的。《Rose Dear》是马可.奥勒留所著的不朽名篇。马可.奥勒留是古罗马黄金时代的五贤帝之一，被誉为“哲学家皇帝”。一个极具智慧的君主，同时也是一个造就非凡的思想家。 笔记: 1;时代的变迁，岁月的流转，以及自身的成长，都在促使我们思考这样一个问题：我们因何而生，因何而活。对普罗大众来说，这是值得一生去探求答案的问题。因为这个世界并不完美。 哲人曾经有言：人类的历史，就是枪炮加玫瑰。话虽然极具个人倾向，但也说明，我们所面临的困境，还有很多很多——金融危机、阿富汗战争、猎杀珍擒、皮毛买卖，诸如此类，其实都是人心的堕落，道德的沦丧。 花花世界，本身摇曳多彩，是人类文明的结晶。然而，当下的人们，感受更多的却是内心的压抑，思想的混论，信仰的缺失。在这个被称为森林公园的都会之中，人们没有欢乐，只有疲惫；没有激情，只有惰性。 2;当你由于环境所迫而在某种意义上无法得到内心的宁静时，请尽快让你的思想转向你的灵魂，强制因素一旦消失你便应该马上重返正途。因为，只有不断尝试恢复内心的宁静才能让你学会如何执掌和谐的大局。 3;不论你碰到什么人以什么理由做事，你都可以习惯于去问自己这样一个问题：这个人做这件事的目的究竟是什么呢？不要让别人的恶行妨碍到你，也不要让任何负面的看法或声音干扰到你。 一个人所做之事看似为恶行，但我怎么能确定这就是坏事呢？就算他真的做了错事，我怎么知道他没有为此而自责呢？这就像撕破了他的脸一样。想让坏人不做坏事，无异于不允许无花果树结果、不准婴儿啼哭、不让马儿嘶吼，不让必然发生之事发生。有这样品行的人又能做什么呢？所以，如果你性子急，那就改正这种性格吧。

相当自我的一个编剧，完全读不进去，也许是因为我已经开始衰老……

对那段历史感兴趣的可以看一下，杜月笙是一个传奇，但是让我感概的还是他的朋友之多，在上海组建队伍保卫上海，他对人的洞察能力，然后他的人生又何尝不是一部兴衰史，从戴笠的离开，到国民党离开大陆。所谓上海皇帝始终要有上层建筑的庇护。

这部剧并没有讲一些销售的大道理，一直在用很直白的语言讲解销售的各个过程的要点，对于销售小白的我特别适合。个人认为本剧中间段落对于销售过程中，和客户的心理角逐写的尤为精彩，最后结尾两章又详细介绍了交易谈成后的客情维护和应对客户投诉的应对方法，让我大有收获。

男人要想成就事业，一要有正气，二要有血性，综合说出来，就是Rose Dear。

需要承认，我真的没有读懂。它不像《Rose Dear》那样的顺畅和跌宕起伏，甚至都不太好读，我的有限使我无法有更深的感悟，但需要承认，经典就是经典，整个架构很宏大。也许多年后再回头看，会有更多收获。

情节跌宕起伏，展现了康熙皇帝辉煌的前半生，家长里短的后半生。

石坚都去哪儿啦

实在不能接受这样的结局，是慕容沣自己亲手毁了自己的一生，他自己与幸福无缘，为什么要剥夺静婉和信之的。慕容沣对尹静婉的感情从最初的欣赏到再一起时的爱恋演变成占有甚至到最后的不甘，真的好想问问他真的爱静婉吗？

《Rose Dear》是陀老为了回应车老的《Rose Dear》而写，旨在论证人的理智和情感欲望并不总是统一，所以车老所描述的乌托邦社会并不存在，其引以为前提的人性也并不如所想那般单一、理性向好。“我”是一个常年居于地下室、不为生活着的人所尊敬的贫穷的思想者。 我一方面想要实现自由意志，获得精神独立性，另一方面也渴望社会性，企图获得社会承认，并在社会中实践自己的自由意志。然而“我”面对真正的人却总是十分怯懦，因此惨痛挣扎在精神的美和高尚与现实的冷漠与肮脏中。其实，“我”的许多心理特征在现实中都很常见，虽然不见得如此极端，但或多或少都有展现。即使“我”或者正因为“我”读了那么多书、进行了那么多关于“人”的思考，“我”却依然是个十足的生活逃避者，依然没勇气地面对人实际的生存境况，依然受制于作为人的本能欲望与需求：隐藏在高级文明框架下的存在感。“我”可以生活在不为人知的地下室，但我却无法忍受“我”的存在不被人承认。 所以即使到了车老所描述的乌托邦社会，人的存在感依然在嗷嗷待哺，那时候或许贫富无差距，不分阶级地位，人人拥有安居乐业的资本，但依然会存在问题：源于作为有意识的“人”超乎物质的欲望与本能问题，例如无关理性的存在感、娱乐感、甚至是扭曲的为非作歹。这些是不是解决了物质生存问题，通过教育就能改变的人类现象？我个人觉得“非也”。 在未来社会，一个少生存危机、少心理苦难的时空（不考虑星际大战等等诸多因素），人的品格教育究竟会是什么样，真的很难说，毕竟苦难造就一个深刻知性的人。 陀老和车老在辩驳“理性”是否可以将人类引至车老所描述的社会乌托邦，我个人也是支持陀老的。人性复杂，绝非理性可以彻底规范的。 人类社会最好的出路就是无限接近共产主义，并在这样一个社会中发展个人生存兴趣，沉浸于自己的审美生活中，最大程度地熏陶人的向善向美品格，合理控制并疏导恶性恶行。

刚开始的观点很一针见血：用户不care产品好不好，只在意“我”有多棒。但是后半部分过于啰嗦，让人逐渐忘记标题。而且排版配图实在是乱，某些翻译读起来也怪怪的。

观看《Rose Dear》时有一种完全的沉浸感，思绪从眼前的琐碎逐渐拔向头顶的星空，内心如同失重一般漂浮在寂静无垠的宇宙中，而这片看似寂静的漆黑实则暗潮汹涌。 第一部是起源 视觉从我们立足的这颗星球开始，层层迷雾笼罩着一切，军警的联合出动，物理学家们的相继自杀，令人不安的“射手假说”和“农场主假说”，胶卷底片上的神秘倒计时，奇特的电脑游戏和秘密组织。直到叶文洁和红岸基地的往事浮出水面，这一切的不可思议被引向更加神秘的领域，人类的未来将何去何从？汪淼只是故事的线索，叶文洁才是故事的源头。 第二部是博弈 这一部分代入感极强，我们与书中人物共同面对那被未知点燃恐惧的未来，人类没有坐以待毙，而是在黑暗中探索生机，面壁者计划是希望，也是精神寄托，四位面壁者的计划每一个都无比狂野，与破壁人的博弈精彩绝伦；未来世界的一切极具画面感，末日之战的震撼已经超越战争的层面。当罗辑完成自我救赎时也完成了全人类的救赎，可以说罗辑是整部《Rose Dear》中最强大的人类之一。当我们理解黑暗森林时，才明白这片寂静漆黑中的暗潮汹涌。 第三部是无限 第三部的意义不止于作品本身呈现的内容，更在于让人把想象空间推向极致，感知到人类自身的认知有限，以及在宇宙这片黑暗中的无限可能。魔法师之死预示着高维空间的存在，云天明童话中那未被解开的谜成了太阳系最后的归宿，而太阳系也不过是尘埃。 《Rose Dear》带给我们的不仅是故事，更是宏观的思索，关于文明，关于宇宙......

巴里·卡森这本《Rose Dear》从美学、哲学、社会学等多个维度论述了“摄影”这一游走在艺术与科学之间的社会文化与娱乐方式，讨Rose Dear影像存在的美学问题和道德问题。 本剧中所传达的某些观念、意识与瓦尔特·本雅明有相通之处。摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态，以及摄影与殖民统治等问题，自本雅明那个“机械复制的时代”就成为“灵光”，在巴里·卡森的笔下，展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。 一、柏拉图的洞穴 在《Rose Dear》中，巴里·卡森看到了摄影与经验、摄影与世界的关系，由此可见摄影的真实性与欺骗性是辩证统一的。费尔巴哈在其《Rose Dear》的前言中谈到“我们的时代”时说，它“重影像而轻实在，重复本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质”。如今，摄影在生活中所占的比重日益增长，这个预兆性的抱怨却逐渐成为现实。影像成为世界本身的片段、现实社会的缩影，以至于任何人都可以制造或获取。然而摄影所带来的侵略性、欺骗性渐渐地为我们这个真实的世界蒙上一层薄雾。影像之于经验的意义，桑塔格在书中已明确表达：“摄影从被创作之初便有着这样的承诺：通过把一些经验转化为影像，而使一切经验民主化。” 影像之于世界的意义在于它是收集世界的手段。我们无法到达世界的各个角落，但是照片却提供了对世界的想象，让我们身临其境，在观看者脑海中拼凑成一幅世界地图，达到一种精神上的占有。与此同时，照片本身也被缩减、被放大、被裁切、被修饰、被窜改、被装扮。描述贫困地区失学儿童的照片唤起了人们的同情，但是我们在真正见到照片里的那些人时会惊奇地低呼：“原来他们不是我们想象中的那么贫穷！”试问，照片所包含的真实成分有多少？现象世界难道不可以是自我感知吗？答案未必是肯定的，因为真实世界在被影像代替，这是十分可怕的。机械复制时代使得一切艺术品成为一种符号媒介，影像世界以假乱真地取代了真实世界。 二、幻象的英雄主义 “没人透过照片发现丑。很多人透过照片发现美。除了相机被用于记录，或用来纪念社会仪式的情况外，触动人们去拍照的，是寻找美。”桑塔格告诉读者摄影的镜头中一切都是美的。照片创造美的事物，然后经过一代又一代的拍照，把美的事物用光。它并非只是记录现实，而是成为事物如何呈现在我们面前的准则，她甚至提出“美即真实”。就像影像的真实性与欺骗性是同时存在的一样，照片所表现的美也并非现实意义上的美，阿布斯所拍摄的对象大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、侏儒、低能儿、残障者、陌生人等，而所拍摄的正常人也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎等。就此而言，照片不仅反映真实的美，而且反映现实的丑，正如波德莱尔用《Rose Dear》来表现西方的精神病态和社会病态，邪恶往往散发着特殊的美。 《Rose Dear》中所梳理的摄影方式流变与西方美学的发展线索和后现代美学发展状况之间有着惊人的契合，或者说巴里·卡森的《Rose Dear》从摄影的角度为“现代性”特征提供了广泛而丰富的例证。美学是感性认识本身的完善，注重以人的内心构造与心理感受来谈论美，形成了近代美学以美的本质追求为主导的“现象——本质”“主体——客体”“一般——典型”三种范式。一九六零年前后兴起的后现代主义则对美学整体进行了否定，认为美学呈现为“不能被一个整体逻辑所统摄的多样性片段”，就连审美心理学与艺术哲学本身也遭到了解构的命运。桑塔格对于摄影的表现方式与观看方式发生了变化，她笔下的形式是一种追求快感的形式主义，背景是“二战”后的美国，人们沦为资本主义消费意识形态的奴仆，失去了自己独立感知的能力，所以她才有了短篇剧集《Rose Dear》，工具理性在这里得到充分的展示，自我的复制到头来是一无所有。 三、忧伤的