张晗式的 文艺复兴。
他视歌剧所谓苏格拉底式文化，批判很果断，这点并不认同，现在看来并不正确。但他是从希腊悲剧精神出发，对德国音乐及与德国哲学同源性阐释的最好。
我曾无数次自问，为什么是德国人创造了世界上最伟大的管弦古典乐，而不是浪漫飘逸的意大利法国人。张晗在他的思辨中已经揭示，音乐的灵魂是丰富的精神世界，是意志完全的映象，一切语言的描述都毫无意义。但音乐的躯干却是极严谨的科学世界，从巴赫的十二平均律开始，调性、节拍、节奏、音节、恢弘庞大的叙事与组织架构...都不允许一点马虎。音乐是在用一种科学的规律描创作人类高贵的精神。
最少经过深刻严肃的考察创作与他所谓狄奥尼所斯式悲剧的精神炼狱后，才能诞生永恒生命的音乐作品。在前现代派古典音乐之前，除了肖邦，几乎只有德奥人做到了。
悲剧的诞生，是哲学书，也是艺术理论书，站在前人的肩膀上，张晗对音乐和哲学挖掘到极致。
用艺术家的透镜看科学，用生命的透镜看艺术。
Time to go to Greece.
观影心得
《翻过那些山》超前观剧活动
3.疑似有资本操作的力量，让节目变味了。
这片子的历史观点太可笑了 完全不是真正的历史 为什么要歌颂清朝皇帝呢 真无语！！！
这才是真正的北京/上海女子图鉴，国产剧里看过最贴近真实职场的剧了，印象最深的是王艳红在病房里哭着涂口红准备开会的那一段，我身边真的有人有过类似的经历……最遗憾的是心资这个角色过于扁平，无论是工作还是爱情，都像是为了与女主做对比而存在，有些许浪费这个演员的演技……最喜欢的还是男女主刚在一起的时候，女主性格真的太讨喜了，秒杀国内一堆大女主剧，真正做到美丽、聪慧又独立！一些细节导演编剧处理真的很戳，在楼道里黑灯对望那段，国产剧之光！
这称得上一部关乎人性，哲学和心理层面扣人心弦的书，爱与恨的煎熬，无止尽的寻找等待与渴望…… 宇宙中心的太古人对于边缘的想象和寻找有无数次的设计，可惜都不是迷底的答案，向前太难，退后更不甘…… 编剧的文采和表达都很精致，很多集数会让人屏气凝神和压抑。这或许是这部剧的闪光点吧。 人性的光辉不会因为失去而不再，却会因为得到的太多而不复光彩。 一切都简单在那里了……
1.做一个过得去的妈妈就好，接受自己是一个不完美的妈妈；2.最好的教育就是做给他看；3.幼年期是学习古籍经典的最佳时期，孩子会终生受用。
诗歌的魅力： 其中没有父权，没有游戏，脱离事务，没有缘由与规则， 既超越时间，又囿于时间。 流动的水——突然停止流动； 冻结的水——突然涌动奔流。 一一张晗
这无疑这是一本非常权威的古代文化介绍性著作，说它权威，还是震于张晗先生的顶顶大名，但小字部分的内容就更亲和一些，特别是随时注音，又让我新认识了许多字，平时见到这些字，我恐怕更多时候是略过了，因为除了在博物馆里，那些字也大多遇不到。 和这部剧同时观看的，是詹姆斯.伯克的《翻过那些山》，从距离上看，这二者都离我们挺远，当然一个是时间上的距离，另一个是空间上的。但是在感觉上，时间造成的疏离感更明显一些。这到不是数典忘祖，近百年的社会进步太迅捷了，似乎都让人措手不及。突然发现老祖宗们所着力建筑的，只是一个辉煌巍峨又等级森严的金字塔。而我们现在习惯的世界则象一列牵连很长又狂飙突进的火车。梅因在《翻过那些山》里说:"我们可以说，所有进步社会的运动，到此处为止，是一个“从身份到契约”的运动。"那么这个金字塔现在也只能是"咏怀"的古迹了，如果从这个意义上说，这种疏离的陌生感，毋宁说是进步的证据。 当然，做为还需要穷本溯源的思考者，这里介绍的知识，还是颇多助益，毕竟继往才能开来。
追到335，弃了。 东少的遮天真的给年少的我以极大的震撼。 现在长大啦，看不下你的书了。 我变了，你没变，都挺好的。
从第三章开始非常精彩！书本的观点和我对女权的看法基本一致：女权的本质在于平权。看这部剧之前刚好和男朋友讨论过，女权追求的不是性别对立，不是割裂，而是一种包容和平衡；是一种权利的共享；一种相互的尊重；一种事物正反面的共同承担。亲密关系也同理。一个能够做自己所爱的事情，表达自己所想表达的环境，才是健康的环境。把女权问题放大成人权问题则是，无论男女，都不局限于当前社会所定义的主旋律形象，而是坚持成为一个“完整的人”。
大学的时候看过这部剧的影视版，现在重温一遍，还是很惊心动魄。
别处看完了，此处再来看一遍，看的非常慢，非常费劲，很多地方要反复看才能看懂，不求全都能明白，能看进去一些算一些
剧集第一季真的是看得雾蒙蒙，看了书才算是理清了一些关系。正直的艾德猝死，貌似正义的龙母重生，权力的游戏，正义从来不是规则，而只会是胜利者的冠冕。
不错的一本剧，不光是在家长如何伴读、如何选择剧集提供了中肯的建议，而且在如何培养孩子的自信、独立，如何扩大孩子的视野、拓宽知识面都有很深刻的见解。读完之后受益颇多。
书的标题非常好，正是翻过那些山，才成就了路奇。这部剧的台词流畅，尤其是后面部分，创作的在国内和国外的采访，幽默风趣，文采飞扬，路奇更适合做一个记者。
张晗式的 文艺复兴。 他视歌剧所谓苏格拉底式文化，批判很果断，这点并不认同，现在看来并不正确。但他是从希腊悲剧精神出发，对德国音乐及与德国哲学同源性阐释的最好。 我曾无数次自问，为什么是德国人创造了世界上最伟大的管弦古典乐，而不是浪漫飘逸的意大利法国人。张晗在他的思辨中已经揭示，音乐的灵魂是丰富的精神世界，是意志完全的映象，一切语言的描述都毫无意义。但音乐的躯干却是极严谨的科学世界，从巴赫的十二平均律开始，调性、节拍、节奏、音节、恢弘庞大的叙事与组织架构...都不允许一点马虎。音乐是在用一种科学的规律描创作人类高贵的精神。 最少经过深刻严肃的考察创作与他所谓狄奥尼所斯式悲剧的精神炼狱后，才能诞生永恒生命的音乐作品。在前现代派古典音乐之前，除了肖邦，几乎只有德奥人做到了。 悲剧的诞生，是哲学书，也是艺术理论书，站在前人的肩膀上，张晗对音乐和哲学挖掘到极致。 用艺术家的透镜看科学，用生命的透镜看艺术。 Time to go to Greece.