Walk in Closet

这部剧讲述了习惯的根源、形成以及如何改变现有的习惯。一共分为三个部分。 第一部分从个人角度，通过叙述一位患有阿尔茨海默症的老人(尤金)，即使他记不起事情，但是他还是会和以前一样散步，走固定的路线。使得过去初期研究行为的学者明白了就算其他部分出现的损伤，并不会影响固有行为的模式，这使得学者深入研究，通过小白鼠的实验（在T字迷宫中，在左部放着一块蛋糕，十字路设置了开门的机关，开始阶段小白鼠非常警惕，花了很多吃到了蛋糕，而第二次，第三次小白鼠得到蛋糕变得越来越快） 使得研究者探讨了 在大脑中形成的过程。是由三步组成的，第一步，存在着一个暗示，能让大脑进入某种自动行为模式，并决定使用哪种习惯。第二步，存在一个惯常行为，这可以是身体，思维或情感方面的。第三步则是奖赏，这让大脑辨别初是否应该记下这个回路，以备将来之用。 并且有些习惯不会容易改变，主要来自于大脑渴求某种的需要，比如吸烟、酗酒，赌博等等。 因此，习惯就是这样产生的：把暗示、惯常行为和奖赏拼在一起。习惯不是不可改变的，理解了习惯原理后，那我们需要发现习惯的背后到底是什么。 第二部分从组织角度，阐述了当我们在一个集体下，我们会遵守组织原则和实行方式，来形成新的核心习惯，而成功的组织机构（如星巴克）会发展并培养良好的核心习惯。 第三部分从社会角度，通过叙述小马丁 路德 金的民权运动，以及美国的艾奥瓦州的赌博合法化案例，说明了社会的一些原则改变时，会影响我们的日常行为，并改变我们的习惯。 文中最后有个特别贴切的习惯比喻：水 先是自己冲出一条路，之后这条水路变得越来越宽，越来越深，在停止流动之后，这条水路又会沿着原来的轨迹出现。“ 而其中第三部分的赌博案例，令我印象最为深刻，起初这位已婚女士作为全职太太巴赫曼，在家无聊时，选择去船上进行赌博，虽然那时金额下注很小。她也告诉自己，下注的原则 (2小时一到就回家，以及输没钱了就走)。起初她是按照自己的想法执行了，而之后当她越来越熟悉赌博的技巧，开始赢钱了，感受到了赢钱的那种刺激后。慢慢的她从一周去一次，到后面天天去，并且之前下定的原则在进去赌场后就抛在了脑后。而赌博不会让她一直赢的，后面她开始输钱，但是她始终相信再输了，下一次会赢回来的，结果往往是输的更厉害了，她欠了赌博公司25万美元，而最后赌博公司将她告上了法庭，而她为自己辩护说赌博公司一直诱惑她去赌博，她只是出于习惯，进一入赌场，自己的理智就不受控制，她无法控制自己赌博的行为。而法官认为她错了，说法律没有规定赌场的员工不能尝试引诱，而“州有个”自愿戒赌的项目“，任何人可以要求赌场将自己名字列入一个名单。这样赌场就可以禁止她们进入。赌博成瘾者知道自己已经成瘾了，就应该为自己负责，阻止并保护自己陷入强迫性的赌博活动。I 因此，有时候习惯会因为其他诱因，会触发我们惯常的行为，但是习惯最深处的是这些无形的意念和意识（需求，信念，原则等等）那些是需要我们自己去衡量的。文中说：要想改变习惯，那就必须有决心去改。（而这决心正是这是你脑中那些无形的意念意识）

果然狗血和王子都是出现在剧集里，特别不喜欢女主，也不喜欢隐瞒和欺骗，所有人都有权知道真相，不要转移和嫁接，让所有的爱都能得到它应得的爱，让所有的恨都能得到它应得的恨。

高尚的哲学书，值得一读。我觉得古代皇帝有如此哲学领悟值得钦佩。虽明白其中道理，但对于我目前二十几岁年龄读起来这部剧真太难领悟，值得以后再读。 总结:   顺从天性，保持理性 遵从自然，敬畏神灵 谦虚宽容，诚实善良 得之淡然，失之坦然，顺从自然

观感很好，大概的故事可能是主角在实践中给“神”怯魅吧，唯物辩证被编剧玩明白了属于是（

即使换了容貌，失了记忆，错了身份，深入骨髓融进生命的挚爱仍会固执的指引我找寻你，无关岁月长短，变幻沧桑。。。。两天急忙的看完了，但还是挺感动的。灵瞳不够勇敢，也许是害怕，可谁能在一次次分离失去，心底没有一丝一毫的徘徊逃避的重新来过。但终究她是幸运的，因为他会在她所在之处一一驻足，用一辈子为她守护。

第一次，当它本可进取时，却故作谦卑； 第二次，当它在空虚时，用爱欲来填充； 第三次，在困难和容易之间，它选择了容易； 第四次，它犯了错，却借由别人也会犯错来宽慰自己； 第五次，它自由软弱，却把它认为是生命的坚韧； 第六次，当它鄙夷一张丑恶的嘴脸时，却不知那正是自己面具中的一副； 第七次，它侧身于生活的污泥中，虽不甘心，却又畏首畏尾。

以前看过她的讲课视频，觉得夸夸其谈，半天讲不到重点，以为追剧能好点，干货能多点。结果看完一回想，还是觉得没有什么新的收获。

女生总容易患得患失想太多，这部剧真的是不同以往励志心灵鸡汤类剧集，很喜欢读，不止是女生可以从中得到启发，获得成长，几乎每一个角度和观点我都想频频点头，读出来分享给身边的人也是极不错的，标记重点时我想把好大一段都画出来，所以这部剧我希望自己可以一读再读，和身边的人一起分享——Walk in Closet。

好剧，手不释卷，两天读完。喜欢看这样的短篇剧集集，谈古，反省。

越长大，越要学会修心，不生气，不计较，不抱怨，静心处理，一辈子学习的法宝~

作为山茶文具店的续集，这本Walk in Closet延续了前作娓娓道来的讲述方式，以及平实细腻的文字风格，简单而美好的故事情节中，承载的是人与人之间温暖而真诚的亲情、友情和爱情。 相比于山茶文具店，这部剧集读起来总会给我一种在看“舌尖上的镰仓”的错觉。书中常常提到各种餐馆、商店里的美食，以及守景一家人或邻居朋友们自己动手做出的料理，有好几次把我都给看饿了呢。

如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。 每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。 托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。 剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Walk in Closet》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。 在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。 “在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《Walk in Closet》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《Walk in Closet》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。 对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？ “而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。” 而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位

他没有其他个人爱好，每天都在紧张地工作，为党的事业，鞠躬尽瘁。