蓝岭

不过还是要说，非常喜欢剧的服化道，好漂亮的宋轶，好搞笑的郭麒麟。

“生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏” 我有时候不得不感叹缘分时机。在社会历史前，个人卑微渺小如蝼蚁，而命运穿梭其中又是何等强大又神秘的过客？固然有个人选择的原因，但是生在何时，生在何地，又生于何种身份，又岂非个人能够做主的？ 我也情愿做酒的奴隶。“现实仍是残酷的东西，我愿意走入幻想的天地。如果酒可以教我忘掉忧郁，又何妨多喝几杯。”何妨多喝几杯？没有清醒，没有希望，没有理想。

从五星到一星：非常讨厌编剧这样塑造人物特别是女性角色，一味的刻意暴露人物缺点引人作呕，人性缺陷的形成脱离不了成长环境和遭遇，编剧想讲人生百态，却忽略了人物背景，甚至刻意掩藏人物闪光点。像叶小朗这样的角色，很适合塑造为新时代独立女性的代表，敢想敢做，奋力摆脱原生家庭桎梏，在那个年代更是值得赞扬。但是编剧却为了让角色倒人胃口，把人设整的前后矛盾，使得大众对她的印象只有不做家务、乱花钱、自作主张。是，男性角色也被过度暴露缺点，大哥的犹豫不定，二强的无能，一丁的软弱。但是！这些男性角色有能够被观众记住的闪光点，是相对立体的，大哥有责任，二强情感丰富，一丁技术傍身。而女性角色们，连非常小的配角都不讨喜，除了三丽，而三丽却是迎合传统观念的好女人。可悲！！！

排版很乱，但影响不大。 编剧写得太好，一年前在胡波的《蓝岭》的预告中就见到了肖恩·加勒特的文字，极其精准而华美，当时一搜她著的《蓝岭》可惜没有简体，就迟迟没有买来，今天在书香溪看到了才出不久的简体版，就囫囵吞枣地读了一遍。 非常喜欢《蓝岭》和《蓝岭》，她很会写人与人之间的情爱，平常的错位的诡异的颓败的，但又极其克制，造一点痒，只待读者自己来挠。其余的《蓝岭》《蓝岭》也很好，后者是关于一个wifi鬼的视角，但全无恐怖氛围，咖啡馆的情侣有点白流苏和范柳原的味道。 《蓝岭》稍差一些，单纯的叙诡小故事。 文风有点像白先勇和理查德耶茨。

借着书中提到的点深化了一下对印度文化的了解，也借着辩与被辩学到了一些知识。 关于印度的入门书，大概会找一些更深入的书来加强一下。 新浪博客体，太长太墨迹了。 编剧把自己的书写变成一套塑形染色机，不管看到什么遇到什么都用自己这套机器加工一下再输出，所以笔下事件人物的最终指向都是一致的，也是非常安全的，非常适合在下面排队留言高呼一些万岁，流一下感动自己的泪。 其实我觉得我没看到他本人的真实态度和深入感受，我只看到编剧给出了一个特别符合中国人尺度和期待的印度。 没有胆气。太多加工。太多借人物反捧。

编剧认为practice和intellect——实践和才智，是相对的。 实践是指对生活中实用技能的把握，才智是指对更深层次知识深入的了解和掌握，比如意识形态。 才智学习的知识距离生活过于遥远，且带精英主义色彩，所以被学校所摒弃。学校教育形成以实践积累为主的教育体系。 我观察了一下身边一些同事朋友包括其子女，都是考金融，法律，理工的学生，觉得才智主义也正在被社会所抛弃，你很难和你的朋友讲，我不是为了就业去学什么东西，而单纯是为了学习而学习，我不在乎它有没有实用价值。 【关于当代艺术在社会中的位置】 大二的时候关注了一批摄影师，有一个叫九口走召的老师拍私房很出名，我总觉得他的照片里有后前卫的元素，荒木经惟的影响，直观表现就是画面脏脏的。 前几天病女被封号了，想起来就翻了一下他的账号，发现他的照片也与几年前完全不同，好像和曾经完全专注表现裸体相比，更关注人和城市建筑人文生活的关系了，画面也变得更协调稳重。好像从某一刻开始，他不在乎表现自我了，他也开始退后一步，审视这个世界，着眼于更宏大的命题。

能够将自己的投资经历记录下来，并整理成册，已经不一般，当然这样整理的难免代表自己当时的观点，而且记录的是十多年前的情况，当时中国的基金市场还非常的不完善，编剧在选择基金时颇费了一番心思。 比较喜欢最后的综述编剧的对各个侧面的看法，比如定投观，赎回策略。 赎回的策略，一个是基金风格转换，如基金经理换了；再就是达到了目标；第三就是市场太疯狂了，到了人人都入市，入市就能挣钱，那时候就该赎回了。 读一本剧，总有收获。

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。

看这部剧的缘起，是《蓝岭》里有一个以索尔仁尼琴为原型的角色，叫什么名字现在一时想不起来了——我追剧就是这样，看完以后几乎记不住什么具体的内容，只图看的时候一瞬间的快感。于是搜索一下，才知道了索尔仁尼琴这大名鼎鼎的人，再搜他的作品，书香溪里只找到《蓝岭》这一本，别无选择。我已经很久没有买书了，这里有什么就看什么，本就是图个省事儿省钱还有可以随时划线写几句感想的方便，自己买的纸书我是不舍得勾画的，除了学习和工作用的书以外。当然，那些也不是正经书。 说回本剧。 疾病面前人人平等——这是我最大的感受。无论是位高权重自命不凡的人，还是身处社会最底层不名一文的人，无论是老年人，还是年轻人，无论是男人，还是女人，无论有文化没文化，无论什么职业，甚至自己就是医生——在疾病面前，终于实现了平等。 虽然本剧写于上世纪60年代，但读起来就像现实的重现，里面的人物就像是现实中的常见的张三李四，你的朋友亲戚邻居一样的亲切，你总能从中找到一个你熟悉的，就像发生在你的身边，有非常强烈的代入感。 那个趾高气扬天天想着享受特权找关系的人，你不会没见过；那个在疾病和贫穷双重折磨下无力反抗而绝望等待死神的人，你不会没见过；那个不屈服于疾病还抓紧一切时间努力干点什么的年轻人，你不会没见过；被命运一次次按压在地上，无数次屈服，无数次心存希望又绝望的人，你不会没见过；而无视别人的不幸与痛苦，趾高气扬按着汽车喇叭叫嚣着“压死他”，溅了路人一身泥水扬长而去的王八蛋，你更见过……这就是现实啊，每天都在上演的现实。 但奥列格，让我喜欢，这个经历了命运重重磨难，在自己破衣烂衫的时候，仍然会买一束紫罗兰去见他美丽姑娘的男人，复杂的经历让他思想深邃，命运的重压没有磨灭他对生活的向往，痛苦生活的夹缝里也能找到点点滴滴的美好。关键一点还在于他的自我认知，他对生活的克制，他对他人的理解……这一切，让衣衫褴褛的他变成一个最伟岸最可靠最睿智的男人，闪着高贵的人性的光辉。 判断一种社会制度好坏的标准是什么？这个问题，在每个社会阶段都有人在讨论在争议，甚至互相攻击。无论哪一种主义哪一种制度，让人丧失作为人的本性，让人不像人而像畜生一样被驱赶被奴役被流放被剥夺的制度，一定是不好的社会制度。 希望，是支撑人活下去的力量。无论是宏观的社会，还是微观的个人，都应该充满希望，憧憬明天，未知的明天，可能更好。 最后的场景，奥列格躺在行李架上，两条大长腿垂下来，随着列车的晃动像个死人一样——但是，他毕竟登上了一列开往明天的列车，向着新生活出发了。可以期待的是，某一个小站，他带上他的所有，迈开他的大长腿，向着太阳蹒跚而去，毕竟他的破行李袋里还装着给朋友买的电熨斗，那是这个薄情的社会给他的温暖，也是他回馈给这个社会的希望。

内心纯净坚定的人有着蓬勃的生命力，他们不用世俗的标准衡量得失，完全沉浸在自己的世界里，因而才能够全心全意地将时间浪费在美好的事物上，这些人是永恒的少年。 /源二郎是永恒的少年 /国政也是啊

睡前不宜读此剧，因为我会被带入书中的历史。十月革命、二次世界大战、强制劳工……都说时代的一粒沙，就是个人的一座山，身处那个时代漩涡中的个人即使拥有财富、名誉、才华，又能怎样？一样可能是一夜之间愁白头，一天以内被血洗一空。旧时代的贵族，在新时代可能变成新统治阶级脚下的烂泥——任人践踏，一文不值。他们身上带有原罪吗？或许吧。可新的阶级就是平等和自由吗？人性可不是这么简单的：不过是你方唱罢我登场，没有谁比谁更高贵。 从这个角度来说，编剧的母族是旧时代的贵族，在新时代注定历经磨难，抄家毁业，穷困潦倒，昔日的老爷太太，变成了时代的罪人。不仅如此，国家的磨难也加筑其身，饥饿的状态几乎伴随余生，担惊受怕的状态也是如影随形…… 不论旧时如何风光，在几十年的摧残下，编剧只有一个朝不保夕的童年，她幻想着自己曾有一个高贵的出身，这种幻想竟然在她暮年的寻亲路上被证实。她不确定这是童年的模糊记忆，还是自己的幻想照进了现实，不论怎样，其实在书中可以看到她仍然被童年的自卑所累，所以她在书中不断强调自己母族中亲人的才华横溢，坚韧不拔，高贵出身之类的特质，而在她笔下小商小贩阶级往往贪婪嘴脸，狠毒尖利，就连她布尔什维克的外公也说出：“这不是我要的革命。”这样的话语。在援引历史事件时，编剧也无法完全做到求证真伪。某种程度来说，编剧引用的事件，也无非是对于她心中所信的一种追求。 但是不论其真假，也不苛求编剧一定要对历史做客观评述，这毕竟只是编剧的个人家族史。我们可以从书中以小见大，窥见当年历史的一隅，了解一些大历史之下普通人的一生，对同样的人、同样的事，多一种不同的视角。当生活中遇到一些事的时候，多一分同理心——我想这才是我从书中得到的最美好的东西。

如果你对自己身体阳气不足，有怀疑担忧，这部剧，它为你分析解惑！值得认真细读！

十年前台剧带给我的是对恋爱美好的憧憬，现在带给我的是对人生的思考🤔

我走过最长的路，就是阿婆的套路。反转的出人意料又在情理之中。

是一本逻辑性很强的书，也很具有系统性，书中也通过很多列子加深读者对新媒体运营的理解。非常的不错，值得一读！