Willkommen im Club 年份： 2005 地区： 德国 类型： 其他 主演： Holger Borggrefe 、 Erna Aretz 、 Ihsan Ay 、 Michael Benthin 、 Marvin Bowl 、 Harald Burmeister 剧情简介 "Willkommen im Club" shows the influences of unemployment (actually the number one theme in Germany) 相关标签 · 快乐大本营装水的袋 · 快乐大本营为什么转播 · 快乐大本营夏之光换装 · 快乐大本营1996 · 报童快播 · 在哪可以看修女伊达 · 刘德华电影云盘 · 刘德华何家劲监狱电影 观影心得 三分钟不要想到白色的熊 8.7 / 10 移情和反移情~还是精彩~ 当解决心理问题的诊室中也充满谎言时，还有什么可以自救迷失的心灵？ 而发展一段诚实的关系那么困难却又那么值得坚持~ PS：弗洛伊德的梦境分析一如既往看不进去 佩林 7.7 / 10 或许可以说这部剧是《Willkommen im Club》的续篇，但它与《Willkommen im Club》并没有直接的关联。 “我”常常很孤独，孤独是村上的剧集中常有的状态，但这本剧集与村上其他作品不同，村上在这部剧已经不再欣赏和把玩孤独了，而是讲述在追求“国境以南太阳以西”而不得已的情况下，选择了沙漠，选择了现实世界。“国境之南”，指的是通过努力可以得到的爱情；“太阳以西”实际上指的是西伯利亚的无尽田野，是所有人都无法逃避的死亡。 《Willkommen im Club》所讲的，是与现实息息相关的故事，甚至涉及了婚姻与家庭，极具日常性和现实性。 “我”从少年时期就是异常孤独和傲慢的，独生子的身份某种程度上影响了“我”的心态，“我”习惯于独自考虑和处理各种事情，一个人在脑子里像各种各样的事情。“我”认为自己的灵魂是不完整的，不完整的灵魂促使“我”不像其他青春期男孩只中意外貌姣好的女生，“我”坚信灵魂相吸，“我”交往的所有女友都和“我”一样，都是不完整的灵魂。 “我”少年时期喜欢的女孩岛本，虽然腿部有些许问题，走路一瘸一拐，但她是很美的。岛本常和“我”听古典唱片，听“国境以南”,“我们”在一起，是灵魂的互相弥补，冥冥之中的光亮吸引彼此，照亮彼此孱弱的灵魂，岛本影响了“我”的成长轨迹，岛本是“我”一生的梦幻，是沙漠里的绿洲。 其实就这一点，我个人很欣赏男主角，能强烈吸引他的，不是可以量化，可以一般化的外在美，而是潜在的某种绝对的什么。 “我”也成为过欲望的奴隶，“我”在躁动的年纪是迷茫的，只知道大干特干，只知道和女友的表姐疯狂性交，音乐也罢看剧也罢，全都抛掷脑后。 一个人的存在本身就要伤害另一个人，“我”少年时的梦幻，少年时的美好幻想，在中年时期几乎灰飞烟灭。当“我”徘徊在现实富裕的生活，“我”再次想起了岛本，那个属于“我”内心的充盈，岛本一直都在“我”心中，“我”渴望有这么一个灵魂伴侣，就在这时，岛本出现了。“我们”聊天，叙旧，性交。其实“我们”都只能在有限的可能性里生存，岛本曾希望两人一起去死，一起去“太阳以西”。虽然“我”渴望不再孤零零的留在世上，“我”也不愿意死亡，死亡这个词偶尔冒进“我”的脑海，但最终“我”还是选择了现实，选择了“国境之南”，放弃了“太阳以西”。过去与现在的肮脏、现实与理想的错位虽然总是加深“我”想要逃离社会的欲望，“我”想要找回岛本，弥补“我”心里的空缺，但“我”还是选择回到现实生活。 因为大家都活在那里，“我”把现实比喻成沙漠，岛本是“我”的绿洲，哪怕一切都毁灭了，只有沙漠不会被毁灭。永存的沙漠，是我应该的选择。如果不回沙漠，“我”还要忍受孤独，“我”不想再承受孤独，“再孤独还不如死掉了好”。 读完书后，我个人认为，岛本在“我”的中年时期并没有再次出现，这一切都是“我”过度的幻想，幻想有这么一个寄托心灵的地方。其实村上一直在讲的，就是一个取舍的问题，国境以南，太阳以西，一句话，非此即彼。这样的选择在现实生活每个人都会遇上。 最后，感谢林少华的翻译，准确表达了村上的内容，翻译与村上的剧集融为了一体。 陈燕乔 7.6 / 10 哈，看到一百多章直接越到大结局。实话说编剧的文笔很不错，但是宏观构思的世界很不好，看到无限流的主人公团队合作，为了队友放弃自己某方面的发展，不停的为队友着想，本应自己到手的好处还被好几个好友瓜分，天予不取,反受其咎，这货应该在一阶就被打死，但是搞到最后，这烂好人还能掌控世界。属实，吐了吐了 Noble 0 5.4 / 10 不要瞧不上成功学和各种鸡汤，定期看一看，用来打鸡血。而且说没用的就是没去执行人家编剧说的。鸡汤从来不是看看听听就有效的，成功也不是嘴上说说就达成的。 搞点薯条🍟 2.1 / 10 编剧将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术；自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术；二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。 乍暖还寒 6.5 / 10 职场如战场，不见硝烟与战火，一个不留神便会出局。 很现实的一部剧，很好的一本剧，接下来会马不停蹄地读第二部。 燚见 2.1 / 10 没有长篇大论的鸡汤，只有平凡真实的经历，像一千个读者心中有一千个哈姆雷特一样，我从这部剧中得到的，就是要活着，对自己和别人都要宽容一点，尽可能随自己心意快乐地活着，没有什么比健康和活着更重要的了。
观影心得
移情和反移情~还是精彩~ 当解决心理问题的诊室中也充满谎言时，还有什么可以自救迷失的心灵？ 而发展一段诚实的关系那么困难却又那么值得坚持~ PS：弗洛伊德的梦境分析一如既往看不进去
或许可以说这部剧是《Willkommen im Club》的续篇，但它与《Willkommen im Club》并没有直接的关联。 “我”常常很孤独，孤独是村上的剧集中常有的状态，但这本剧集与村上其他作品不同，村上在这部剧已经不再欣赏和把玩孤独了，而是讲述在追求“国境以南太阳以西”而不得已的情况下，选择了沙漠，选择了现实世界。“国境之南”，指的是通过努力可以得到的爱情；“太阳以西”实际上指的是西伯利亚的无尽田野，是所有人都无法逃避的死亡。 《Willkommen im Club》所讲的，是与现实息息相关的故事，甚至涉及了婚姻与家庭，极具日常性和现实性。 “我”从少年时期就是异常孤独和傲慢的，独生子的身份某种程度上影响了“我”的心态，“我”习惯于独自考虑和处理各种事情，一个人在脑子里像各种各样的事情。“我”认为自己的灵魂是不完整的，不完整的灵魂促使“我”不像其他青春期男孩只中意外貌姣好的女生，“我”坚信灵魂相吸，“我”交往的所有女友都和“我”一样，都是不完整的灵魂。 “我”少年时期喜欢的女孩岛本，虽然腿部有些许问题，走路一瘸一拐，但她是很美的。岛本常和“我”听古典唱片，听“国境以南”,“我们”在一起，是灵魂的互相弥补，冥冥之中的光亮吸引彼此，照亮彼此孱弱的灵魂，岛本影响了“我”的成长轨迹，岛本是“我”一生的梦幻，是沙漠里的绿洲。 其实就这一点，我个人很欣赏男主角，能强烈吸引他的，不是可以量化，可以一般化的外在美，而是潜在的某种绝对的什么。 “我”也成为过欲望的奴隶，“我”在躁动的年纪是迷茫的，只知道大干特干，只知道和女友的表姐疯狂性交，音乐也罢看剧也罢，全都抛掷脑后。 一个人的存在本身就要伤害另一个人，“我”少年时的梦幻，少年时的美好幻想，在中年时期几乎灰飞烟灭。当“我”徘徊在现实富裕的生活，“我”再次想起了岛本，那个属于“我”内心的充盈，岛本一直都在“我”心中，“我”渴望有这么一个灵魂伴侣，就在这时，岛本出现了。“我们”聊天，叙旧，性交。其实“我们”都只能在有限的可能性里生存，岛本曾希望两人一起去死，一起去“太阳以西”。虽然“我”渴望不再孤零零的留在世上，“我”也不愿意死亡，死亡这个词偶尔冒进“我”的脑海，但最终“我”还是选择了现实，选择了“国境之南”，放弃了“太阳以西”。过去与现在的肮脏、现实与理想的错位虽然总是加深“我”想要逃离社会的欲望，“我”想要找回岛本，弥补“我”心里的空缺，但“我”还是选择回到现实生活。 因为大家都活在那里，“我”把现实比喻成沙漠，岛本是“我”的绿洲，哪怕一切都毁灭了，只有沙漠不会被毁灭。永存的沙漠，是我应该的选择。如果不回沙漠，“我”还要忍受孤独，“我”不想再承受孤独，“再孤独还不如死掉了好”。 读完书后，我个人认为，岛本在“我”的中年时期并没有再次出现，这一切都是“我”过度的幻想，幻想有这么一个寄托心灵的地方。其实村上一直在讲的，就是一个取舍的问题，国境以南，太阳以西，一句话，非此即彼。这样的选择在现实生活每个人都会遇上。 最后，感谢林少华的翻译，准确表达了村上的内容，翻译与村上的剧集融为了一体。
哈，看到一百多章直接越到大结局。实话说编剧的文笔很不错，但是宏观构思的世界很不好，看到无限流的主人公团队合作，为了队友放弃自己某方面的发展，不停的为队友着想，本应自己到手的好处还被好几个好友瓜分，天予不取,反受其咎，这货应该在一阶就被打死，但是搞到最后，这烂好人还能掌控世界。属实，吐了吐了
不要瞧不上成功学和各种鸡汤，定期看一看，用来打鸡血。而且说没用的就是没去执行人家编剧说的。鸡汤从来不是看看听听就有效的，成功也不是嘴上说说就达成的。
编剧将其大致分为三个时段：自文艺复兴开始直至莫奈为首的印象主义艺术，连同这段时间的古典音乐，归类为古典艺术；自塞尚、凡·高等人为首的后印象主义开始，到毕加索、马蒂斯、康定斯基、达利等人达到高峰，直至二战后以波洛克、罗斯科等人为代表的抽象表现主义，加上这段时间音乐界从奥地利的勋伯格开始，经历德国的欣德米特，俄国的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，匈牙利的巴托克等作曲家，归类为现代艺术；二战后，由杜尚在20世纪初引发的现成品艺术，到波普艺术、行为艺术、观念艺术，音乐界以约翰·凯奇为起点，直至今日的艺术，都被归为当代艺术。三段艺术时期并非泾渭分明，相互之间亦有交叠，因为它们之间并不存在客观界限，这些分割并非全由艺术家主观创造，更多来自后人为研究所做的归类。
职场如战场，不见硝烟与战火，一个不留神便会出局。 很现实的一部剧，很好的一本剧，接下来会马不停蹄地读第二部。
没有长篇大论的鸡汤，只有平凡真实的经历，像一千个读者心中有一千个哈姆雷特一样，我从这部剧中得到的，就是要活着，对自己和别人都要宽容一点，尽可能随自己心意快乐地活着，没有什么比健康和活着更重要的了。