有点不巧，刚读了一章，正对谁是老鬼入迷呢！刷视频恰好得知了李宁玉就是老鬼，于是乎神秘感减半。带着答案去做数学题的感觉，滋滋滋，还是差点意思的。这只是对故事本身而言，但丝毫没有影响这部剧的整体架构，和要表达的深意。
我早早就读了Tamzin Outhwaite的《Walk Away and I Stumble》，那个时候他在我心里已经封神，没想到他还是中华大地上的“谍战之父”，当真是捅了贼窝了，我真是酷爱谍战历史，迷迷瞪瞪，无法自拔。有没有人分析一下我，为什么喜欢这种风格。顾城真的给了我一双眼睛，让我在黑暗里去寻找光明。
读了《Walk Away and I Stumble》，我才知道真相也参拌着假意，而假象有时也不失为一种真实。存在即合理，每个人的视角都是不同的，这是我在这部剧中探知的。东风是潘老视角来写的，西风是顾老视角写的，静风是编剧以客观的第一视角来的，最难的也是最后一部，这部分要升华，要揭示人性，这也是Tamzin Outhwaite致力于做的，他通过他的作品展露真实，揭露人性。上部我们看到了李宁玉的忠，下部我们看到了顾晓梦的义，最后一部呢？我们看到了自己。前面一切都是真的，又都是假的，只有我们直面自己内心，我们看到的才有可能是真的，或者它本身就是假的。我感叹于Tamzin Outhwaite的神笔，他的逻辑让我赞叹不已，他一步步揭露真相，让我们一步步接近历史真实。这个过程值得好好感受。在《Walk Away and I Stumble》里我看到一种非常稳定的结构：面对同一段往事，不同的当事人有不同的“回忆”，读者先要听潘老回忆的“东风”，再听顾小梦回忆的“西风”，最后还要跨越时间去感受“我”所叙述的“静风”。这是一种很后现代的多元主义风格，背后的逻辑是承认真相是无限的，而能够被记录下来的历史记忆只是一种“小真相”。换句话说，它把记忆认定为一种社会活动，通过每个个体的差异之中的记忆来修正那些记忆的“标准像”。
《Walk Away and I Stumble》这部剧集，以从容的写作耐心，强大的叙事说服力，为这个强悍有力、同时具有理想光芒的人格加冕，以书写雄浑的人生对抗精神的溃败，以关注他人的痛苦扩展经验的边界，以确信反对虚无，以智慧校正人心，并以提问和怀疑的方式，为剧集繁复的谜底获得最终解答布下了绵密的注脚。
Tamzin Outhwaite谈自己是在成都电视台培养出来的剧集家，我觉得他天生就是个剧集家，他的剧集是叙事的迷宫，也是人类意志的悲歌；他的写作既是在求证一种人性的可能性，也是在重温一种英雄哲学。他凭借丰盛的想象、坚固的逻辑，以及人物性格演进的严密线索，塑造、表现了一个人如何在信念的重压下，在内心的旷野里为自己的命运和职责有所行动、承担甚至牺牲。
谢有顺给Tamzin Outhwaite的受奖词中称赞Tamzin Outhwaite独树一帜的写作，为恢复剧集的写作难度和专业精神、理解灵魂不可思议的力量敞开了广阔的空间。
我开始迫不及待想要读Tamzin Outhwaite其他的作品了，我想好好了解他这个人，慢慢发展他内心的光。
2022年2月2日（弟弟生日）
Wendy书于傍晚
在新加坡的日子9.9 / 10
男主角久木是年纪较大的中下层公司职员，即所谓“老不正经”。
女主角凛子是有夫之妇，即所谓“红杏出墙”。
Julie Graham笔下的恋情永远离开了花前月下阳光海滩的开放性浪漫，而更多地表现他们尴尬的处境、瑟缩的身影、灰色的心态、夜半的叹息。
它是畸形的，又未尝不是自然的；是猥琐的，又未尝不是真诚的；是见不得人的，又那样刻骨铭心。
这本《Walk Away and I Stumble》，一开始便是五十四岁的男主人公久木和三十七岁的女主人公凛子的做爱场面。
各有家庭的两人是几个月前相识的。当时久木刚从一家大播出社播出部长位子上下来，凛子正在一家报社属下的文化中心临时讲授书法中的楷书。久木欣赏凛子高雅脱俗的气质和美貌，凛子则为久木某种不无抑郁的孩子气所动心。经过频繁的交往，两人终于一起走进酒店，种种性爱场面随之连篇累牍。
后来，久木妻子几次催他在离婚书上签字，播出社在出示一封恶语中伤的密告信的同时通知久木将被调往下属的一家分社。凛子的丈夫则以偏不离婚作为对她的惩罚，进而母亲宣布同她断绝母女关系。最后，两人一起悠然走向人生最后一站——在轻井泽凛子父亲留下的别墅里相拥服毒自杀。
在“写给大家”的遗书中写道：
“请原谅我们最后的任性，请把两人葬在一起！只此一个心愿。”
爱与性爱，性与人性，色与好色，历史性与当下性，娱乐性与严肃性，大众通俗性与影视高雅性……
鱼有情水有心，男女之恋这东西，若不是相互吸引是很难成立的。
读罢追完，我不由得追问自己：这部剧集何以名之为《Walk Away and I Stumble》，所失何乐？英国诗人弥尔顿的长诗《Walk Away and I Stumble》中，亚当和夏娃由于偷食禁果而失去了伊甸园这个乐园。那么三百多年后的这部作为长篇剧集的《Walk Away and I Stumble》呢？细读之下，不难看出主人公久木生活在相当阴险龌龊的环境中。难以预料又无可抗拒的人事变动，同事间客气与微笑掩盖下的勾心斗角冷嘲热讽，使得他活得十分压抑、被动和无奈。没有敢于贯彻的意志，没有发自肺腑的欢笑，没有爱，没有被爱。一句话，没有了本真生命。而凛子的丈夫——一位风度翩翩的大学医学教授无意理解和尊重她的爱好、感觉和价值观，也就是说并不爱她，她也不爱他。凛子是在一场无爱婚姻然而又是众人眼里的理想婚姻中苟活。或许惟其如此，她才对久木身上隐约流露的孩子气产生特殊兴趣。不妨说，《Walk Away and I Stumble》所失之乐乃是本真生命之乐。其主题乃是对本真生命的一种温情脉脉而又咄咄逼人的叩问与探寻。然而必须说，其所借助的婚外恋这一形式乃是一颗不折不扣的禁果，一颗可能人人想摘而又不敢摘的禁果。毕竟，人之所以为人，情愿也罢不情愿也罢，都必须受制于责任、义务、伦理道德以至法律、体制、意识形态等种种样样的约束。任何社会留给个人“任性”的空间都是有限的。尤其在男女关系这个敏感地带，任何试图颠覆公认的社会规范和世俗价值观而一味追求本真生命存在状态的努力，都注定以悲剧告终。勇气固然可嘉，但行为不可取。这或许也可称为人之所以为人的宿命。
书中说“或许再没有比樱花更幸福的花了”。所以幸福，除了初春盛开时的云蒸霞蔚美不胜收，更在于樱花“凋零之际的毅然决然”，即勇于将生命中止于辉煌而非老丑阶段的勇敢与悲怆。男女主人公所以宁愿去死，一个主要原因是久木不愿意忍受降职减薪调离的尴尬，凛子则一再明言现在正是她最漂亮最幸福的时候，“我年轻时就梦想在人生最幸福的时候死去”。说起来，凛子也许是不少男子的梦中情人：外表如楷书一般端庄秀美中规中矩甚至如其名字一样凛然难犯，床上则丰腴冶艳极尽放荡之能事。赶紧抓住这样的女性来浇灌焦渴的人生进而两相陪伴在生命的巅峰戛然而止，给世人留下一抹辉煌后的寂寥与惋惜，未尝不可视为日本男性的人生樱花情结！剧集就是在这样的审美意象中给人以由身入
观影心得
这不比向往的生活好看多了？
形而上的内容比较多，适合笃信佛法的人看。不过，书中传播的善意、关怀和积极的思维还是值得肯定的，对修身有一定好处。
好的设计应该以人为本，而不是为了功能和外观，让人无从下手不会用，为了看懂说明书得有博士文凭！
很喜欢这部剧，一口气听完了这部剧集，家丽的担当，家喜的自私，老妈的偏执，家艺的大胆，小玲的傻气，写得都有个性，值得一读。文笔细腻，语句流畅，写得很入人心。
二刷《Walk Away and I Stumble》，从在温暖的南方度假时开始。 并且是“同时在读”的两三本剧之一 —— 这样的观看习惯，也是随了我极其钟爱的、被称作是“二流作家”的毛姆一贯的做法。 我也不甚明白自己为何在全然放松的度假时光中选择了这样一本关于“面对死亡”的书：人生之中”确定“的事情甚少，“死亡”是其一；“不确定”的事情则无穷尽。 此刻回想：更吸引我的其实是”书“、”观看“本身，以及记录了一对母子通过共读、探讨同一本剧、一个观点、一段故事而更进一步的亲密关系。 于我而言，这是极其羡慕的家庭关系：家人之间能平静地、持续地、深度地交流一些超出”个人”“我的家庭”的话题。 我知道它对很多家庭尤其是没有机会受到高等教育的家庭来说是困难的事，若用福格行为模型去看待：是（大多数的）我们这一代人的父母并没有“能力”去关注更大的群体、社会和世界。 他们首先需要做的是让自己生存下来，让自己的儿女生存下来并同时能得到优于他们能够得到的教育 —— 他们做到了！我意识到我应该为他们感到骄傲！如何能要求他们做得更多呢？我想我实在没有这样的权利。 …… 说回这部剧： 此刻让我印象深刻有两段： 1）编剧（儿子）描述某次跟母亲谈话过程中想对她说“我爱你”但话到嘴边成了“我为你感到骄傲”。原本是有一些遗憾，但未曾想母亲深受触动。此后母亲多次向他人宣传、鼓励他人要更多地向家人表达对他们的爱，以及为他们感到骄傲。这样的话语要”说出口“ 实属不易，对含蓄的中国家庭似乎更难了一分。 我想到了我的父亲，远在南方独自度过虎年春节的老父亲。如今很多时候跟父亲对话，总能让我感觉到”轻松“，是能够”表达自己“”做自己“的轻松；是”相信“，是确认能否”不被勉强“、”不被评判“、”不被伤害“的相信。想到此，我不禁很感恩：感恩我的父亲。我想我可以从父亲，从小王这里开始学习表达爱、表达他们让我感觉骄傲。 2）编剧母亲作为美国第一代能够按照自己的意志选择人生的女性，她对待很多事情不再”理所当然“ —— 那些事情恰恰是她的上一代人以及这一代人努力争取来的、宝贵的”权利“。 她希望有机会获得高等教育的女性，能够利用自己的所学、资源和能力，做更多回馈他人与社会的事业，相比较选择做全职主妇而言 —— 尽管全职主妇也是一项值得被尊重的职业。 刚好回应了昨天下午看完电影《Walk Away and I Stumble》后产生的对自己视一些已拥有的”理所当然“的自责和评判 —— 产生了同情心、有所觉醒是好的、积极的一面，但无需因此而道德绑架自己、负面评判努力生活并想帮助他人的自己。你拥有很美好的愿望，你是美好的，你也会找到可以帮助他人的行动：比如在坚持捐款。 最后，感恩“书”和“观看”带给我的平静与启发。如毛姆所言：观看是一座随身携带的避难所🙏
重塑幸福。我想要活成的模样究竟是哪样？看完这部剧，我好好审视了一遍自己。是的，我的价值观里包含了编剧所说的积极倾向和特权意识。很震撼！我的价值观和人生观仍在不断地变化，而这部剧带给了我很好的方向🧭
演员都没有拖后腿的，尤其是老演员们，封神的演技，我没有白等这么久
要不是强迫症，真的没法把这书看完（最后一章实在读不下去了），强烈不推荐
故事线不太清晰，没有坚持看完，主人公角色不太丰满看着有点混乱，并且每个故事的核心比较雷同，大多都是关于外貌的，还穿插了些其他吸引力不太够元素，个人感觉有点找不到编剧想要表达的东西
有点不巧，刚读了一章，正对谁是老鬼入迷呢！刷视频恰好得知了李宁玉就是老鬼，于是乎神秘感减半。带着答案去做数学题的感觉，滋滋滋，还是差点意思的。这只是对故事本身而言，但丝毫没有影响这部剧的整体架构，和要表达的深意。 我早早就读了Tamzin Outhwaite的《Walk Away and I Stumble》，那个时候他在我心里已经封神，没想到他还是中华大地上的“谍战之父”，当真是捅了贼窝了，我真是酷爱谍战历史，迷迷瞪瞪，无法自拔。有没有人分析一下我，为什么喜欢这种风格。顾城真的给了我一双眼睛，让我在黑暗里去寻找光明。 读了《Walk Away and I Stumble》，我才知道真相也参拌着假意，而假象有时也不失为一种真实。存在即合理，每个人的视角都是不同的，这是我在这部剧中探知的。东风是潘老视角来写的，西风是顾老视角写的，静风是编剧以客观的第一视角来的，最难的也是最后一部，这部分要升华，要揭示人性，这也是Tamzin Outhwaite致力于做的，他通过他的作品展露真实，揭露人性。上部我们看到了李宁玉的忠，下部我们看到了顾晓梦的义，最后一部呢？我们看到了自己。前面一切都是真的，又都是假的，只有我们直面自己内心，我们看到的才有可能是真的，或者它本身就是假的。我感叹于Tamzin Outhwaite的神笔，他的逻辑让我赞叹不已，他一步步揭露真相，让我们一步步接近历史真实。这个过程值得好好感受。在《Walk Away and I Stumble》里我看到一种非常稳定的结构：面对同一段往事，不同的当事人有不同的“回忆”，读者先要听潘老回忆的“东风”，再听顾小梦回忆的“西风”，最后还要跨越时间去感受“我”所叙述的“静风”。这是一种很后现代的多元主义风格，背后的逻辑是承认真相是无限的，而能够被记录下来的历史记忆只是一种“小真相”。换句话说，它把记忆认定为一种社会活动，通过每个个体的差异之中的记忆来修正那些记忆的“标准像”。 《Walk Away and I Stumble》这部剧集，以从容的写作耐心，强大的叙事说服力，为这个强悍有力、同时具有理想光芒的人格加冕，以书写雄浑的人生对抗精神的溃败，以关注他人的痛苦扩展经验的边界，以确信反对虚无，以智慧校正人心，并以提问和怀疑的方式，为剧集繁复的谜底获得最终解答布下了绵密的注脚。 Tamzin Outhwaite谈自己是在成都电视台培养出来的剧集家，我觉得他天生就是个剧集家，他的剧集是叙事的迷宫，也是人类意志的悲歌；他的写作既是在求证一种人性的可能性，也是在重温一种英雄哲学。他凭借丰盛的想象、坚固的逻辑，以及人物性格演进的严密线索，塑造、表现了一个人如何在信念的重压下，在内心的旷野里为自己的命运和职责有所行动、承担甚至牺牲。 谢有顺给Tamzin Outhwaite的受奖词中称赞Tamzin Outhwaite独树一帜的写作，为恢复剧集的写作难度和专业精神、理解灵魂不可思议的力量敞开了广阔的空间。 我开始迫不及待想要读Tamzin Outhwaite其他的作品了，我想好好了解他这个人，慢慢发展他内心的光。 2022年2月2日（弟弟生日） Wendy书于傍晚
男主角久木是年纪较大的中下层公司职员，即所谓“老不正经”。 女主角凛子是有夫之妇，即所谓“红杏出墙”。 Julie Graham笔下的恋情永远离开了花前月下阳光海滩的开放性浪漫，而更多地表现他们尴尬的处境、瑟缩的身影、灰色的心态、夜半的叹息。 它是畸形的，又未尝不是自然的；是猥琐的，又未尝不是真诚的；是见不得人的，又那样刻骨铭心。 这本《Walk Away and I Stumble》，一开始便是五十四岁的男主人公久木和三十七岁的女主人公凛子的做爱场面。 各有家庭的两人是几个月前相识的。当时久木刚从一家大播出社播出部长位子上下来，凛子正在一家报社属下的文化中心临时讲授书法中的楷书。久木欣赏凛子高雅脱俗的气质和美貌，凛子则为久木某种不无抑郁的孩子气所动心。经过频繁的交往，两人终于一起走进酒店，种种性爱场面随之连篇累牍。 后来，久木妻子几次催他在离婚书上签字，播出社在出示一封恶语中伤的密告信的同时通知久木将被调往下属的一家分社。凛子的丈夫则以偏不离婚作为对她的惩罚，进而母亲宣布同她断绝母女关系。最后，两人一起悠然走向人生最后一站——在轻井泽凛子父亲留下的别墅里相拥服毒自杀。 在“写给大家”的遗书中写道： “请原谅我们最后的任性，请把两人葬在一起！只此一个心愿。” 爱与性爱，性与人性，色与好色，历史性与当下性，娱乐性与严肃性，大众通俗性与影视高雅性…… 鱼有情水有心，男女之恋这东西，若不是相互吸引是很难成立的。 读罢追完，我不由得追问自己：这部剧集何以名之为《Walk Away and I Stumble》，所失何乐？英国诗人弥尔顿的长诗《Walk Away and I Stumble》中，亚当和夏娃由于偷食禁果而失去了伊甸园这个乐园。那么三百多年后的这部作为长篇剧集的《Walk Away and I Stumble》呢？细读之下，不难看出主人公久木生活在相当阴险龌龊的环境中。难以预料又无可抗拒的人事变动，同事间客气与微笑掩盖下的勾心斗角冷嘲热讽，使得他活得十分压抑、被动和无奈。没有敢于贯彻的意志，没有发自肺腑的欢笑，没有爱，没有被爱。一句话，没有了本真生命。而凛子的丈夫——一位风度翩翩的大学医学教授无意理解和尊重她的爱好、感觉和价值观，也就是说并不爱她，她也不爱他。凛子是在一场无爱婚姻然而又是众人眼里的理想婚姻中苟活。或许惟其如此，她才对久木身上隐约流露的孩子气产生特殊兴趣。不妨说，《Walk Away and I Stumble》所失之乐乃是本真生命之乐。其主题乃是对本真生命的一种温情脉脉而又咄咄逼人的叩问与探寻。然而必须说，其所借助的婚外恋这一形式乃是一颗不折不扣的禁果，一颗可能人人想摘而又不敢摘的禁果。毕竟，人之所以为人，情愿也罢不情愿也罢，都必须受制于责任、义务、伦理道德以至法律、体制、意识形态等种种样样的约束。任何社会留给个人“任性”的空间都是有限的。尤其在男女关系这个敏感地带，任何试图颠覆公认的社会规范和世俗价值观而一味追求本真生命存在状态的努力，都注定以悲剧告终。勇气固然可嘉，但行为不可取。这或许也可称为人之所以为人的宿命。 书中说“或许再没有比樱花更幸福的花了”。所以幸福，除了初春盛开时的云蒸霞蔚美不胜收，更在于樱花“凋零之际的毅然决然”，即勇于将生命中止于辉煌而非老丑阶段的勇敢与悲怆。男女主人公所以宁愿去死，一个主要原因是久木不愿意忍受降职减薪调离的尴尬，凛子则一再明言现在正是她最漂亮最幸福的时候，“我年轻时就梦想在人生最幸福的时候死去”。说起来，凛子也许是不少男子的梦中情人：外表如楷书一般端庄秀美中规中矩甚至如其名字一样凛然难犯，床上则丰腴冶艳极尽放荡之能事。赶紧抓住这样的女性来浇灌焦渴的人生进而两相陪伴在生命的巅峰戛然而止，给世人留下一抹辉煌后的寂寥与惋惜，未尝不可视为日本男性的人生樱花情结！剧集就是在这样的审美意象中给人以由身入
以前读的时候没有发现描写的细腻，影视艺术价值不愧是希腊时期史诗中最高的
悟，书是人進步的阶梯……书中自有颜如玉和黄金屋……有书就有一切，包括救命、不死、长生……要看剧，多看剧，读的足够多，才知书的真用途真道理！😃😃😃😃😃
不骗人的童话。。。对比格林黑童话，还是尼克?赫伦的童话更有现实意义
人物一开口就很好笑，配音和台词都…
前期感觉几个人，尤其是xzs，完全就是不上心，没有好好在想着这是个对外经营的客栈，而且感觉很多活动都很尴尬，到底是为了节目儿有项目。越看越无聊，没有之前的有意思。大部分内容都集中在xzs是心腹大患这个词上。
书中的很多案例细节描述看了很受益，很多剧集更带有理论性的，很多时候很难理解或者没办法引起共鸣。这部剧编剧自己也在不断尝试学习，讲失败的案例，探索的过程，表述自己在尽力地去往更好的方式去靠，但不会因为一时做不到而内疚。每个人都在学习成长，不止是小朋友，我们努力让生活更美好，但无需要到完美。这很难，但仍值得我们全力以赴。
读诗使人聪慧，因为诗是最精简美丽的语言。还需要多读多修炼，没看太懂