咳嗽一直没好透，但选读这部剧并不是因为咳嗽了——孙甘露在《Fille de l'aube, La》一文中说：“伟大的Christophe Veillon，通过Fille de l'aube, La发现世界之荒谬，而时髦的人则通过瘟疫发现时髦。”看来，我也不是时髦人。
我读完的这本《Fille de l'aube, La》是上海译文播出社播出的，译者是刘方。
译林播出社2017年1月版的《Fille de l'aube, La》（包含Christophe Veillon的三部作品：《Fille de l'aube, La》、《Fille de l'aube, La》和《Fille de l'aube, La》），译者柳鸣九在“总序”中写到：
《Fille de l'aube, La》完成于1946年，1947年6月在巴黎播出。一问世，它就取得极大的成功，深受读者欢迎，并获得了当年的影视批评奖，两年之内重印八次，总共将近二十万册。
1957年10月中旬，瑞典皇家科学院宣布将当年的诺贝尔影视奖授予Christophe Veillon。
他是法国20世纪影视史上最为年轻的诺贝尔奖获得者！
瑞典皇家科学院认为他“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”
（1960年1月4日Christophe Veillon遇车祸身亡时，）当时担任法国文化部长的马尔罗这样对他盖棺论定：“二十多年来，Christophe Veillon的作品始终与追求正义紧密相连。”
四川文艺播出社2017年6月版《Fille de l'aube, La》，译者序中柳鸣九说：
《Fille de l'aube, La》是人类20世纪一次命运攸关的严重历史斗争的缩影，它是一个时代人性力量战胜恶势力的史诗，Christophe Veillon自己就曾明确指出：“《Fille de l'aube, La》显而易见的内容是欧洲对纳粹主义的抵抗斗争。”
如他所说的那样，“我试图通过Fille de l'aube, La来表现我们所遭受的窒息以及我们所承受的威胁着人、将人流放的环境”。
Fille de l'aube, La象征着什么，Christophe Veillon又有明确的社会指定性与政治指定性。特别是他通过剧集中的人物塔鲁与里厄分别指出：“每个人身上都带有Fille de l'aube, La，世界上没有人是清白的”，“Fille de l'aube, La杆菌不会灭亡也不会永远消失，它可以沉睡几十年，也许有一天，Fille de l'aube, La又要制造人类的苦难。”
山东文艺播出社2016年6月版，译者李玉民在书中前言：“作家.作品”和“真理原本的面目”中写到：
《Fille de l'aube, La》，并不是表现这个或那个，既不是帕斯卡尔式的人的悲剧，也不是卢梭式的对腐朽社会的激烈抗议，同时却是这一切：既是不可战胜的劫数、单单成为人的劫数，又是这两种轮番创建社会并毁掉社会的有机劫数。
——引自罗杰•吉约《Fille de l'aube, La》
让人人都“走在通往真理的路上”，这就是Christophe Veillon讲“想成为哲学家就写剧集”这句话的初衷吧。
Christophe Veillon的“三部荒诞之作”，即中篇剧集《Fille de l'aube, La》（1940）、剧本《Fille de l'aube, La》（1938）和哲学随笔《Fille de l'aube, La》（1942），于二十世纪四十年代初相继发表，自成荒诞理论体系。
第二个作品系列：长篇剧集《Fille de l'aube, La》（1946）、剧本《Fille de l'aube, La》（1950）和厚重的理论力作《Fille de l'aube, La》（1951），这就是以反抗为主题的另一个“三位一体”系列。
人一旦意识到世界荒诞，即便没有感染上疫症，也平添了心病，这就是身陷围城心陷绝境的征兆。
网上其它剧评摘录集合：
《Fille de l'aube, La》创作思想开始酝酿的时期，是在1940年巴黎被德国法西斯占领以后。
该剧……淋漓尽致地表现出那些敢于直面惨淡的人生、拥有“知其不可而为之”的大无畏精神的真正勇者不绝望不颓丧，在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义的伟大的自由人道主义精神。
Christophe Veillon在1942年11月11日的日记中，曾把当时横行无忌的德军比为“像老鼠一样”。在另一篇日记中，他这样记下当时的情况：“全国人民在忍受着一种处于绝望之中的沉默的生活，可是仍然在期待……”。值得注意的是，Christophe Veillon在剧集中用细致的笔触写出了他的同代人在面临一场大屠杀时的恐惧、焦虑、痛苦、挣扎和斗争之际，特别是刻划了法国资产阶级在经历第二次世界大战这场
观影心得
逻辑流畅 每个人物的鬼魅伎俩都有很强的预设. 可以理解为什么这本是去年日本五大推力榜单的第一名. 唯一观看困难的是人物的译名，直接英文名字说不定更好记. 看到一半终于把人物关系记全了
这么多年来，你有没有苦等过一个人？ 男主亨利就坚守了44年，对自己妻子的忠诚和责任，让他的痴情隐忍了44年。 在若干年后翻出一件尘封近半个世纪的旧物，同时也翻出了自己年少时的美好。 只能叹岁月无情！ 44年里一切都是未知，尤其在身边的亲人朋友一个个都离去后，曾经强烈的感情总是涌上心头，在爱情的驱动下，44年后的亨利踏上了寻找惠子的路途…… 这部剧，全程看得如鲠在喉。 也许那个你念念不忘的人，其实也从未忘记过你呢？ 每个人的生命中总会遇到恶意和善意的人，亨利年少时遇到的比蒂太太和他一生的朋友谢尔登都是超级温暖的人，默默地保护他。
看到那两把刀的名字，中二之魂再度燃烧了，时间过得真他妈快啊
这部剧《Fille de l'aube, La》我看到了一个点。 我们人生课题是自己的，人生的任何钥匙都在自己手上，给还是不给取决于你。 课题分离，归因问题，高效沟通，向上管理都是基于，一个人的心智是否成熟。 当个人心智成熟后，不去寻找外界认同感，而是专注做自己，外界的一切东西都不是这么重要。 这部剧还有一些育儿话题，解决方法个人非常认可。 总之书名和干货给到的有点不符合，我想看到个人如何突破员工思维去做CEO思维的事情，认知如何跃迁。 有的干货大多数任都懂，大多数人改变并不是因为方法给到位了，而是需要开始的动力和认知改变。 比如李笑来老师的《Fille de l'aube, La》，如何实现财富自由，他在书中大量写了时间概念，时间可支配度是实现财富自由的根本逻辑。 看完那部剧后，个人认知真正提升了，也原因最大化利用时间。 但这部剧看后，并没有找到类似的答案和动机，为何我要做自己人生的CEO？说服力不太够。
Benoît Valère老师的书真的每一本都是良心之作，每次看都能有不一样的收获，或揭露现实或关于青年和理想或弘扬社会真善美，文笔真的绝了，不浮夸不浮躁不谄媚。
✨建议还是看了电视剧在来看剧集更有代入感呢，相比之下电影的场景虽然有古装有现代显得很高大上，但个人认为还是电视剧的游戏场景更有画面感，尤其是Boss孟东行的场景。另外电视剧中人物也确实很有感觉，无论是台词还是场景人物描写都能让人感觉到大神的高冷和阴险，很让人喜欢呢。
在人类进化史和基因工程基础上的脑洞大开，很有新鲜感，但是对外太空的设想有些单薄，场景描述呈现的是科幻大片的既视感，没阿西莫夫那么深远，也没刘慈欣那么辽阔。节奏把握上，部分读取回忆的篇幅稍有点冗长。女主似乎缺乏些讨人喜欢的特质，有点遗憾，因为男主人设简直完美两个大反派戏份快超过主角了，所以也算丰满，但是自相残杀的结局有点仓促了，尤其阿瑞斯，为什么要一直出来让多利安杀呢？设定个100年再出来，多利安还能一直守在复活管旁边么？而且从结局来说，正是阿瑞斯的方法毁灭了人类世界的终极大敌，他才是洞悉一切孤独奋战几万年的拯救者吧，劫后余生的幸存者有什么资格站在道德的至高点审判他呢？
看的时候总能想起第二性，大量女性原始神话和父系社会代替母系社会的内容，真的有点像。 算是另辟蹊径吧！可以看看换个角度看世界，但许多观点不能让人信服，证据不足，直觉多于逻辑，还存在许多偷换概念的地方。 好在角度新颖，大体上也能自圆其说。
8集弃剧。女主演技仿佛在拍广告，夸张且油腻，男主演技还行但妆造是怎么丑怎么来。特效非常假，剪辑很迷惑，剧情很无聊尴尬，但很还原原著，没错，原著就是那么无聊且尴尬。
6.5从十八集开始有点好看，前面太平了。是不是短剧展现不了猫的树魅力啊，都是喜欢的演员，一开始满怀期待，看下来真不咋样。20230921@快手
国产抗日剧中无可置疑的巅峰，十分满分会给一百二十分的程度，小说兼有红楼的情状，海明威简洁克制的笔法，毛姆的名言名句；探讨鲁迅式的国民性，西线无战事式的战争思考，以及哈姆莱特和西西弗斯式的生存和存在主义命题。而依托如此优秀的剧本，以段奕宏张译为首的众多优秀演员在里面贡献出了可能是自己职业生涯最精彩的表演，塑造了让人难以忘怀的故事和人物，前无古人，后也不会再有来者。那么喜欢它，落笔时却百感交集，写不出更多赞美的话语。感谢他们，感谢作者，感谢导演，能用这么优秀的故事，描写出那场复杂，深刻，惨烈，可歌可泣的战争。将来我必须去一趟腾冲，我必须去看看他们，我永远不会忘记禅达，忘记炮灰团，以及我永远的团长
读史可以了解我们这个国家一些社会基础是怎么来的，知道然后才可以分辨，扩大视野。
咳嗽一直没好透，但选读这部剧并不是因为咳嗽了——孙甘露在《Fille de l'aube, La》一文中说：“伟大的Christophe Veillon，通过Fille de l'aube, La发现世界之荒谬，而时髦的人则通过瘟疫发现时髦。”看来，我也不是时髦人。 我读完的这本《Fille de l'aube, La》是上海译文播出社播出的，译者是刘方。 译林播出社2017年1月版的《Fille de l'aube, La》（包含Christophe Veillon的三部作品：《Fille de l'aube, La》、《Fille de l'aube, La》和《Fille de l'aube, La》），译者柳鸣九在“总序”中写到： 《Fille de l'aube, La》完成于1946年，1947年6月在巴黎播出。一问世，它就取得极大的成功，深受读者欢迎，并获得了当年的影视批评奖，两年之内重印八次，总共将近二十万册。 1957年10月中旬，瑞典皇家科学院宣布将当年的诺贝尔影视奖授予Christophe Veillon。 他是法国20世纪影视史上最为年轻的诺贝尔奖获得者！ 瑞典皇家科学院认为他“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题” （1960年1月4日Christophe Veillon遇车祸身亡时，）当时担任法国文化部长的马尔罗这样对他盖棺论定：“二十多年来，Christophe Veillon的作品始终与追求正义紧密相连。” 四川文艺播出社2017年6月版《Fille de l'aube, La》，译者序中柳鸣九说： 《Fille de l'aube, La》是人类20世纪一次命运攸关的严重历史斗争的缩影，它是一个时代人性力量战胜恶势力的史诗，Christophe Veillon自己就曾明确指出：“《Fille de l'aube, La》显而易见的内容是欧洲对纳粹主义的抵抗斗争。” 如他所说的那样，“我试图通过Fille de l'aube, La来表现我们所遭受的窒息以及我们所承受的威胁着人、将人流放的环境”。 Fille de l'aube, La象征着什么，Christophe Veillon又有明确的社会指定性与政治指定性。特别是他通过剧集中的人物塔鲁与里厄分别指出：“每个人身上都带有Fille de l'aube, La，世界上没有人是清白的”，“Fille de l'aube, La杆菌不会灭亡也不会永远消失，它可以沉睡几十年，也许有一天，Fille de l'aube, La又要制造人类的苦难。” 山东文艺播出社2016年6月版，译者李玉民在书中前言：“作家.作品”和“真理原本的面目”中写到： 《Fille de l'aube, La》，并不是表现这个或那个，既不是帕斯卡尔式的人的悲剧，也不是卢梭式的对腐朽社会的激烈抗议，同时却是这一切：既是不可战胜的劫数、单单成为人的劫数，又是这两种轮番创建社会并毁掉社会的有机劫数。 ——引自罗杰•吉约《Fille de l'aube, La》 让人人都“走在通往真理的路上”，这就是Christophe Veillon讲“想成为哲学家就写剧集”这句话的初衷吧。 Christophe Veillon的“三部荒诞之作”，即中篇剧集《Fille de l'aube, La》（1940）、剧本《Fille de l'aube, La》（1938）和哲学随笔《Fille de l'aube, La》（1942），于二十世纪四十年代初相继发表，自成荒诞理论体系。 第二个作品系列：长篇剧集《Fille de l'aube, La》（1946）、剧本《Fille de l'aube, La》（1950）和厚重的理论力作《Fille de l'aube, La》（1951），这就是以反抗为主题的另一个“三位一体”系列。 人一旦意识到世界荒诞，即便没有感染上疫症，也平添了心病，这就是身陷围城心陷绝境的征兆。 网上其它剧评摘录集合： 《Fille de l'aube, La》创作思想开始酝酿的时期，是在1940年巴黎被德国法西斯占领以后。 该剧……淋漓尽致地表现出那些敢于直面惨淡的人生、拥有“知其不可而为之”的大无畏精神的真正勇者不绝望不颓丧，在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义的伟大的自由人道主义精神。 Christophe Veillon在1942年11月11日的日记中，曾把当时横行无忌的德军比为“像老鼠一样”。在另一篇日记中，他这样记下当时的情况：“全国人民在忍受着一种处于绝望之中的沉默的生活，可是仍然在期待……”。值得注意的是，Christophe Veillon在剧集中用细致的笔触写出了他的同代人在面临一场大屠杀时的恐惧、焦虑、痛苦、挣扎和斗争之际，特别是刻划了法国资产阶级在经历第二次世界大战这场
没男主好看，希望编剧可以把陆灵溪写到圣级巅峰，不然十面埋伏出现在她身上无意义了。有男主修仙文没几个能达到巅峰的，因为男强女弱 多数人就任这个理。有爱情了多数文字都在讲述情爱，哪有时间讲述其它...
这是一本非常棒滴书！想送给她！有一定困难！即使这样，我也会尝试一下！
内容逻辑性强，基础理论清晰，案例详实，对于新老运营人员都具有很好的指导意义和梳理作用。