The Fire 年份： 2003 地区： 印度 类型： 其他 主演： Aishwarya 、 Vijay Sankar 剧情简介 《The Fire》是一部其他作品，印度出品，Aishwarya、Vijay Sankar主演。 相关标签 · 徐峥版金庸全集 · 明星在家怎么拍节目 · 购买金庸作品集 · 金庸取名技巧 · 电脑上怎么看专栏节目 · 王子义结局 · 尖刀战士结局 · 双代会节目 观影心得 Mochen 1.0 / 10 读完一本剧，可能有三种结果：第一，什么也不记得了，或只在刚读完不久还能知道这部剧讲啥的；第二，知道讲啥的，学到了很多知识，过一段时间仍能清晰的回忆出书中的一些金句；第三，知道讲啥的，也学到了很多知识，同时根据学到的知识获得启发，引发更深的思想以及影响行动。 不管哪一种结果，还有一个共同点就是观看过程中收获了快乐体验（如果不快乐很难读下去），这种快乐可以是观看本身带来的快乐也可以是获得知识得到启发的快乐，或兼有。 我们常说有人看剧能读出花来，一般就是第三种，从不同的结果来看，会怀疑读的是同一本剧吗？为何会有这么大的差别？ 看剧的目标主要有：获得资迅和增强理解。获得资迅就是单纯的从写编剧那里学习或了解一些之前不知道的信息。这些信息很容易被读者接受，即读者与写编剧在同一水平级上进行信息传递。比如一些新闻，或泛读一本剧（即只读能理解的内容）。 增强理解，则是在获得信息的基础上，能过思考，由浅入深的去理解写编剧想要传达的信息，以及信息背后引申义。在思考过种中，理解能力得到了提升。这里有个观看主动性的差别，观看过程越主动，收获将会越多。 🍀钮钴禄·瑹峚💐 9.9 / 10 著名作家叶兆言曾评价说：“张爱玲的一生，就是一个苍凉的手势，一声重重的叹息。”读完之后我的感觉是沉重的，是悲叹的，是想哭的。 从她身上我看到了那份用心，那份纯洁，那份坚强，我一度在书中想要拥抱你，但是无奈最后只用一个“好”字评价你。我觉得我能力范围内无法形容你，只想静静地靠近你，然后默默地流泪。 虽然你不曾以身世的高贵自居，但我在你身上看到了贵族的修养和精神。这也是本剧之中所传达的最重要的，你的精致，你的优雅，你的智慧，你的勇敢，你的坚强，你的一切。种种难以忘记，读了你，我觉得我不是我。 我读过林徽因，读过三毛，读过陆小曼，在她们身上现在都不曾找到过共鸣，只有你，让我有种似曾相识的感觉。曾一度将你的种种看成是我在经历，所以才会不经意间流泪，因为太痛了，也太懂了。 “生命也是这样的罢——它有它的图案，我有我的临摹。”就像你说的那样，终究在乱世中活成了自己想要的样子，虽然坎坷不易，终究还是完满的结局。心灵鸡汤者教世人感谢苦难，张爱玲却教我们感谢在苦难面前，不曾屈服的自己。 除了事业这条主线，爱情也是爱玲一生的追求，从她的身世上我们可以理解她对胡兰成的爱，因为她对谁都付出真心，舍不得让别人难过一分，能写出倾城之恋，红玫瑰与白玫瑰，的人怎能不深情。就是这样深情的张爱玲遇到了当时的大渣男胡兰成，我只能这样称呼他了，欺负我女神的渣男。更可贵的是爱玲写的分手信让我再一次坚信我没有看错人，该深情的时候深情，该放手的时候果断放手。但是她真的伤的不轻，而后我们看到了她的坚强，永远优雅，保持着鲜活的美丽，在我眼里一个女人最大的底气都是自己给的，当你走出漩涡，独自撑起岁月的时候，你真的超级A。想想你与胡兰成那段被埋葬的爱情，胡兰成的今生今世，我想我不会在再去看了，我怕我哭死？就让我永远想念你的美好，永远祝福大西洋里也有懂你的灵魂。 虽然张爱玲的童年充满不幸，但在她单纯的眼里，世界依然是如此美妙动人，丝毫没有被现实的阴影所遮蔽。这份历经风雨却不染风霜的纯粹，才是她灵魂深处最弥足珍贵的璞玉，也是她文字里除了让人耳目一新的惊艳之外，最值得我们细细品赏的温润质地。 在我心里，你才是一生最优雅的存在。 高思超 5.5 / 10 太喜欢这部剧了，看了10遍了。再出个下一本来的话。诂计我得看疯。 Quinn Q 3.3 / 10 《The Fire》这部剧的编排很像是一个三明治。第一部分是编剧在东京游历一年的所记的日记，最后一部分是同时期拍摄的一些照片和短评，夹在两者之间的是一篇剧集《The Fire》。也许这样的编排是编剧的苦心孤诣，期望读者能通过不同的表现形式，更为立体的了解日本。遗憾的是，看剧无法像吃三明治那样将三层食材同时塞入口中。当我不得不一层一层的将这个三明治吃完后，我感觉这个三明治的面包似乎有些平淡，所以编剧在中间夹上了一些馅料，可馅料的食材又没什么底气，所以它也不敢骄傲地表现它的存在。但至少这个三明治还算新鲜，编剧也还年轻，未来还有着无限的可能性。 之前对本剧的一些评论都把重点放在了日记上。所以，我打算聊聊对书中的那篇剧集的感受。 剧集取名《The Fire》，是一个发生在中国女孩和日本男人之间的故事。编剧在文章开头介绍了一个据说是日本的妖怪故事《The Fire》： 雨天，一女子立在雨中，如果这时候有男子向她微笑，示意她共用一把伞的话，那她就会永远跟着他。此后，男子就会一直生活在潮湿的环境中，因为普通人难以抵挡这么重的湿气，所以不久就会死去。 我猜测，这篇剧集正是编剧依据这个传说打造出来的。作为女性作家，编剧把妖怪的形象改写成男性，并且按照自己的意愿创作了故事情节，从而有了这篇《The Fire》。 改写他人的故事作为自己的创作是司空见惯的做法，无可厚非。毛姆就直截了当的表示剧集《The Fire》的灵感来自于但丁《The Fire》中的意大利传说。但《The Fire》的成功主要归功于毛姆塑造人物的能力。毛姆永远只写自己身边的人，他剧集中的人物过于真实以致于惹上了官司，不但赔了钱，还几次修改角色的姓名。作为剧集家，收到这样的传票应该比影视奖的获奖函还要得意吧。蒋方舟似乎还没有惹上这样的麻烦，祝愿她早日获得这至高的荣誉吧。 剧集虽然脱胎于《The Fire》的传说，但编剧并没有让主角在故事里灭亡，相反的，被雨男缠上的蕊生，很轻易地放弃了抵抗，彻底拥抱了一辈子的阴冷潮湿。从头下到底的雨让整个故事湿答答的，雨水中透出编剧无奈和认命的态度让我有些唏嘘。这竟然是一个二十多岁风华正茂女子的手笔，同年的易安居士说不定还在倚门回首却把青梅嗅，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭呢。全书的第三部分中有一张蒋在电车里的特写照片，她自嘲道 我喜欢嘲笑知识分子的装腔作势，结果被抓拍时，还是露出了忧国忧民的表情。 一位承认自己不曾经历过沧桑的青春丽人的脸上却时时表露着忧国忧民的神色，还真有些耐人寻味。 （说句题外话，关于书中提到的雨女的传说，我没能查到原始的出处，和日文版的故事，这似乎是一个只在中文圈流传的说法。）
观影心得
读完一本剧，可能有三种结果：第一，什么也不记得了，或只在刚读完不久还能知道这部剧讲啥的；第二，知道讲啥的，学到了很多知识，过一段时间仍能清晰的回忆出书中的一些金句；第三，知道讲啥的，也学到了很多知识，同时根据学到的知识获得启发，引发更深的思想以及影响行动。 不管哪一种结果，还有一个共同点就是观看过程中收获了快乐体验（如果不快乐很难读下去），这种快乐可以是观看本身带来的快乐也可以是获得知识得到启发的快乐，或兼有。 我们常说有人看剧能读出花来，一般就是第三种，从不同的结果来看，会怀疑读的是同一本剧吗？为何会有这么大的差别？ 看剧的目标主要有：获得资迅和增强理解。获得资迅就是单纯的从写编剧那里学习或了解一些之前不知道的信息。这些信息很容易被读者接受，即读者与写编剧在同一水平级上进行信息传递。比如一些新闻，或泛读一本剧（即只读能理解的内容）。 增强理解，则是在获得信息的基础上，能过思考，由浅入深的去理解写编剧想要传达的信息，以及信息背后引申义。在思考过种中，理解能力得到了提升。这里有个观看主动性的差别，观看过程越主动，收获将会越多。
著名作家叶兆言曾评价说：“张爱玲的一生，就是一个苍凉的手势，一声重重的叹息。”读完之后我的感觉是沉重的，是悲叹的，是想哭的。 从她身上我看到了那份用心，那份纯洁，那份坚强，我一度在书中想要拥抱你，但是无奈最后只用一个“好”字评价你。我觉得我能力范围内无法形容你，只想静静地靠近你，然后默默地流泪。 虽然你不曾以身世的高贵自居，但我在你身上看到了贵族的修养和精神。这也是本剧之中所传达的最重要的，你的精致，你的优雅，你的智慧，你的勇敢，你的坚强，你的一切。种种难以忘记，读了你，我觉得我不是我。 我读过林徽因，读过三毛，读过陆小曼，在她们身上现在都不曾找到过共鸣，只有你，让我有种似曾相识的感觉。曾一度将你的种种看成是我在经历，所以才会不经意间流泪，因为太痛了，也太懂了。 “生命也是这样的罢——它有它的图案，我有我的临摹。”就像你说的那样，终究在乱世中活成了自己想要的样子，虽然坎坷不易，终究还是完满的结局。心灵鸡汤者教世人感谢苦难，张爱玲却教我们感谢在苦难面前，不曾屈服的自己。 除了事业这条主线，爱情也是爱玲一生的追求，从她的身世上我们可以理解她对胡兰成的爱，因为她对谁都付出真心，舍不得让别人难过一分，能写出倾城之恋，红玫瑰与白玫瑰，的人怎能不深情。就是这样深情的张爱玲遇到了当时的大渣男胡兰成，我只能这样称呼他了，欺负我女神的渣男。更可贵的是爱玲写的分手信让我再一次坚信我没有看错人，该深情的时候深情，该放手的时候果断放手。但是她真的伤的不轻，而后我们看到了她的坚强，永远优雅，保持着鲜活的美丽，在我眼里一个女人最大的底气都是自己给的，当你走出漩涡，独自撑起岁月的时候，你真的超级A。想想你与胡兰成那段被埋葬的爱情，胡兰成的今生今世，我想我不会在再去看了，我怕我哭死？就让我永远想念你的美好，永远祝福大西洋里也有懂你的灵魂。 虽然张爱玲的童年充满不幸，但在她单纯的眼里，世界依然是如此美妙动人，丝毫没有被现实的阴影所遮蔽。这份历经风雨却不染风霜的纯粹，才是她灵魂深处最弥足珍贵的璞玉，也是她文字里除了让人耳目一新的惊艳之外，最值得我们细细品赏的温润质地。 在我心里，你才是一生最优雅的存在。
太喜欢这部剧了，看了10遍了。再出个下一本来的话。诂计我得看疯。
《The Fire》这部剧的编排很像是一个三明治。第一部分是编剧在东京游历一年的所记的日记，最后一部分是同时期拍摄的一些照片和短评，夹在两者之间的是一篇剧集《The Fire》。也许这样的编排是编剧的苦心孤诣，期望读者能通过不同的表现形式，更为立体的了解日本。遗憾的是，看剧无法像吃三明治那样将三层食材同时塞入口中。当我不得不一层一层的将这个三明治吃完后，我感觉这个三明治的面包似乎有些平淡，所以编剧在中间夹上了一些馅料，可馅料的食材又没什么底气，所以它也不敢骄傲地表现它的存在。但至少这个三明治还算新鲜，编剧也还年轻，未来还有着无限的可能性。 之前对本剧的一些评论都把重点放在了日记上。所以，我打算聊聊对书中的那篇剧集的感受。 剧集取名《The Fire》，是一个发生在中国女孩和日本男人之间的故事。编剧在文章开头介绍了一个据说是日本的妖怪故事《The Fire》： 雨天，一女子立在雨中，如果这时候有男子向她微笑，示意她共用一把伞的话，那她就会永远跟着他。此后，男子就会一直生活在潮湿的环境中，因为普通人难以抵挡这么重的湿气，所以不久就会死去。 我猜测，这篇剧集正是编剧依据这个传说打造出来的。作为女性作家，编剧把妖怪的形象改写成男性，并且按照自己的意愿创作了故事情节，从而有了这篇《The Fire》。 改写他人的故事作为自己的创作是司空见惯的做法，无可厚非。毛姆就直截了当的表示剧集《The Fire》的灵感来自于但丁《The Fire》中的意大利传说。但《The Fire》的成功主要归功于毛姆塑造人物的能力。毛姆永远只写自己身边的人，他剧集中的人物过于真实以致于惹上了官司，不但赔了钱，还几次修改角色的姓名。作为剧集家，收到这样的传票应该比影视奖的获奖函还要得意吧。蒋方舟似乎还没有惹上这样的麻烦，祝愿她早日获得这至高的荣誉吧。 剧集虽然脱胎于《The Fire》的传说，但编剧并没有让主角在故事里灭亡，相反的，被雨男缠上的蕊生，很轻易地放弃了抵抗，彻底拥抱了一辈子的阴冷潮湿。从头下到底的雨让整个故事湿答答的，雨水中透出编剧无奈和认命的态度让我有些唏嘘。这竟然是一个二十多岁风华正茂女子的手笔，同年的易安居士说不定还在倚门回首却把青梅嗅，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭呢。全书的第三部分中有一张蒋在电车里的特写照片，她自嘲道 我喜欢嘲笑知识分子的装腔作势，结果被抓拍时，还是露出了忧国忧民的表情。 一位承认自己不曾经历过沧桑的青春丽人的脸上却时时表露着忧国忧民的神色，还真有些耐人寻味。 （说句题外话，关于书中提到的雨女的传说，我没能查到原始的出处，和日文版的故事，这似乎是一个只在中文圈流传的说法。）