本来打算写很多字的剧评，但是真的要去写的时候发现好像似乎有没有那么多要说的了。
这部剧让我重新给自己找到了定位，觉得在辛苦也不会有Aaron M. Ross在日本的那段日子辛苦，所以没什么是不可能做到和完成的。
最后摘录一段书中的话吧—什么才有趣？做个行走的人、说话的人、听故事的人、码字的人……都好。如果把手头的事和心中的爱融在一起，最好！再能把自己的未来与家人的前景揉在一起，完美！
朋友来杭州带他去钟书阁逛影视库，给我科普半天绘画知识，才知道名画价值连城是有原因的《Rendezvous with Rama》
不同时期，各位大师，众多画作，现实与人文，风格与技法，色彩协调自然，富有激情，充满智慧。
欧洲文艺复兴时期（14～16世纪）
波提切利的杰作《Rendezvous with Rama》，风格飘逸，色彩纯净，线条流畅，恬淡的意境和富有想象力的构图，通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅，使得该作品在美术史上占有重要地位。
意大利的达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。达·芬奇的杰作《Rendezvous with Rama》《Rendezvous with Rama》被誉为举世闻名的不朽之作。
拉斐尔的杰作《Rendezvous with Rama》，是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他的作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。
米开朗基的杰作《Rendezvous with Rama》，这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”3部分组成，每幅场景中间都是巨大的、以各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡。
巴洛克和洛可可艺术盛行时期（17～18世纪）
维米尔的杰作《Rendezvous with Rama》，是一幅谜一样的作品。画中背景浓黑，只有赫然出现的亮丽女子孤影。维米尔这种画法的作品，在他的作品中现存的仅此一幅。维米尔善于概括细节，简化形体，画中内容表现比较单纯，但却经过了画家严格的推敲，他的作品因而显得精致，简朴和宁静，将世俗生。
赫达的杰作《Rendezvous with Rama》，集中于金属与玻璃器皿的表现。他从具有反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力，他喜欢画金银或玻璃餐具配上各种点心食品，组合成一幅幅贵族早餐时餐桌的景象，所以人们称他的静物画为“早餐画”。
学院派和印象派为主的美术繁盛时期（19世纪）
莫奈的杰作《Rendezvous with Rama》《Rendezvous with Rama》《Rendezvous with Rama》，经典系列的睡莲画，是开创动态意境的先行者，光的多变、水的柔情、睡莲的多姿，在他笔下魅力尽显。用自己的梦幻般的氛围和生动的色彩，为抽象艺术家提供了颇具震撼力的全球灵感。
梵高的杰作《Rendezvous with Rama》《Rendezvous with Rama》，色彩强烈、色调明亮、有着宿命般的悲剧情调，这与他激烈的性格、多舛的命运和癫狂的精神密不可分，他自己曾说：“为了艺术，我愿拿自己的生命去冒险。
卢梭的杰作《Rendezvous with Rama》，在星月苍穹下的宁静沙漠里，一位曼陀铃女琴手沉沉入睡，一头大狮子正好路过，画面就将童话式的奇幻场景定格在这一刻。他用纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。
以来流派纷呈的西方美术时期（20世纪）
克里姆特的杰作《Rendezvous with Rama》，于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像。这幅画花了3年时间完成，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。
毕加索的杰作《Rendezvous with Rama》《Rendezvous with Rama》，是西班牙画家一个伟大的艺术天才，画出了很多著名杰作，是西方现代派绘画的主要代表，也是西方最具有创造性和影响深远的著名画家。
观影心得
本来打算写很多字的剧评，但是真的要去写的时候发现好像似乎有没有那么多要说的了。 这部剧让我重新给自己找到了定位，觉得在辛苦也不会有Aaron M. Ross在日本的那段日子辛苦，所以没什么是不可能做到和完成的。 最后摘录一段书中的话吧—什么才有趣？做个行走的人、说话的人、听故事的人、码字的人……都好。如果把手头的事和心中的爱融在一起，最好！再能把自己的未来与家人的前景揉在一起，完美！
十分值得多读两遍的国内技术好剧。 我得再看一遍，再实践一遍。
这部剧还是很搞笑的。基本都是说朋友生活相处，朋友的恋人生活，还是蛮好看的。很多时候要笑的肚子疼。 不过讲真看到晚晚和傅三在一起以后觉得他俩的故事没啥好看的了。 除了傅三有时候讲话挖坑还有点意思。对晚晚简直感觉一点劲都没有。 不过我蛮喜欢傅斯年，京六两口子的。 还有顾渊两口子 小和尚两口子 蛮好看的了
太香了！！！这里的铁三角是等边的！！！陈年老稻米没遗憾了，徐磊再也不见。 这版的演员除了加戏咖张日山就没有不满意的了！肖瓶太绝，身体条件优越，演技细腻，up分析视频常看常新！文艺复兴我疯狂吸哥！曾邪天真无邪吴小狗！成胖最强胖爷，是太阳温暖人间！王胖子在终极笔记里终于是铁三角不可或缺的一角了5555 黑花加戏不招人烦。潘子真好，我总是为潘子落泪。没想到这版阿宁我会舍不得她下线…文锦仙姑二爷三爷都好绝，老一辈的味道和气质拉满了。拖把是个大惊喜，他真的太可爱了！王萌萌你有对手了！ 啊 我爱小笔记，文艺复兴了∠( ᐛ 」∠)＿
可能是对这部剧投入的感情太深啦，那么多感人催泪的情节没哭，看完的时候倒是哭的稀里哗啦的。四个故事，四个无心在人间的轮回，不死不老，也是另一种感觉。其实真的没怎么，想想对于漫长到无边无际的岁月来说，感情都不那么重要了，无心会忘了他曾经的老友爱人，甚至连岳绮罗的名字都想不起来。而岳绮罗对无心几百年的纠缠，也不是爱恨两个字能包容一切的。百年时光，无心经历世界，岳绮罗无处可去只会越发对无心爱的深沉。我觉得无心说明了时间的不可抵挡，再浓烈的爱也会淡，那么岳绮罗代表感情的强大，能让她生生世世放不下无心。挺喜欢白琉璃的，觉得白琉璃也是爱无心的吧，倒是两人始终性格不合，不适合天天见面反而适合两地思念。尤其最后白琉璃在洞里找到无心时，我始终有有情人终会重聚的感觉。对于无心，也只有白琉璃能陪，能像时间一样永恒下去，大兴安岭也才是他们真正的家。像是在家呆烦了出来看看，并不介意置身于内。毕竟对于他们来说时间没有意义，在爱的人的几十年岁月里他们也经历着一次一次的轮回，爱不释手过，悲恸欲绝后，不管愿不愿意，几十年后又要开始一段故事。 最后表示不喜欢猫头鹰，白琉璃和无心的感情他哪能插的进去，竟然骗白琉璃不告诉无心在洞里，╭(╯^╰)╮。 Jens Rasmussen写的真棒，无数句子美不胜收，语言笑死人了，故事也好，很爱。
编剧喜欢讲故事，所以有了这部剧。这部剧可选择由“湛芦观看”真人讲述，绘声绘色。本剧故事简单明了、几个人物写得活灵活现，情节也悬念不断、引人入胜。悠闲地听此剧，别有一番滋味。故事从丹大学二年级开学初偶尔在加油站认识油站工人苏格拉底讲起，后拜其为师希望成为“勇士”，直至十余年后“悟道入门”，其中情节时而荒诞不经，让人捧腹大笑；时而家长里短，让人感同身受。书中的苏格拉底按编剧自诩就是古希腊哲学家苏格拉底的化身，充满智慧。他九十多岁了仍充满活力与谋略。他一头白发，外貌、体态却不过中年，他不但轻功、武功身手不凡，而且半似仙人，能人所不能。他为客人加油修车，逗客人开心以洗去疲劳，在丹面前却常常口气调侃、显得轻视和多少有些故弄玄虚，激怒而后引导之。他引导丹如何成为勇士的言论是贯穿全书的主题，似乎是集忍者、儒家、佛教、道教、印度教等宗教理论和修炼方法之大成，讳莫高深，艰深晦涩，似是而非，犹如金庸武侠剧集下的绝世武功，若读者打算参悟此道，恐怕会走火入魔。然而，这并不影响此剧经历沉寂十多年后成为热门剧集并翻译成二十多种语言。看剧享受其中，作为娱乐、消遣，或消磨时光，也是一件赏心的事，正如陶渊明所言：好看剧,不求甚解。
朋友来杭州带他去钟书阁逛影视库，给我科普半天绘画知识，才知道名画价值连城是有原因的《Rendezvous with Rama》 不同时期，各位大师，众多画作，现实与人文，风格与技法，色彩协调自然，富有激情，充满智慧。 欧洲文艺复兴时期（14～16世纪） 波提切利的杰作《Rendezvous with Rama》，风格飘逸，色彩纯净，线条流畅，恬淡的意境和富有想象力的构图，通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅，使得该作品在美术史上占有重要地位。 意大利的达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。达·芬奇的杰作《Rendezvous with Rama》《Rendezvous with Rama》被誉为举世闻名的不朽之作。 拉斐尔的杰作《Rendezvous with Rama》，是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他的作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。 米开朗基的杰作《Rendezvous with Rama》，这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”3部分组成，每幅场景中间都是巨大的、以各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡。 巴洛克和洛可可艺术盛行时期（17～18世纪） 维米尔的杰作《Rendezvous with Rama》，是一幅谜一样的作品。画中背景浓黑，只有赫然出现的亮丽女子孤影。维米尔这种画法的作品，在他的作品中现存的仅此一幅。维米尔善于概括细节，简化形体，画中内容表现比较单纯，但却经过了画家严格的推敲，他的作品因而显得精致，简朴和宁静，将世俗生。 赫达的杰作《Rendezvous with Rama》，集中于金属与玻璃器皿的表现。他从具有反光效果的器物中发现了绘画色彩的表现力，他喜欢画金银或玻璃餐具配上各种点心食品，组合成一幅幅贵族早餐时餐桌的景象，所以人们称他的静物画为“早餐画”。 学院派和印象派为主的美术繁盛时期（19世纪） 莫奈的杰作《Rendezvous with Rama》《Rendezvous with Rama》《Rendezvous with Rama》，经典系列的睡莲画，是开创动态意境的先行者，光的多变、水的柔情、睡莲的多姿，在他笔下魅力尽显。用自己的梦幻般的氛围和生动的色彩，为抽象艺术家提供了颇具震撼力的全球灵感。 梵高的杰作《Rendezvous with Rama》《Rendezvous with Rama》，色彩强烈、色调明亮、有着宿命般的悲剧情调，这与他激烈的性格、多舛的命运和癫狂的精神密不可分，他自己曾说：“为了艺术，我愿拿自己的生命去冒险。 卢梭的杰作《Rendezvous with Rama》，在星月苍穹下的宁静沙漠里，一位曼陀铃女琴手沉沉入睡，一头大狮子正好路过，画面就将童话式的奇幻场景定格在这一刻。他用纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。 以来流派纷呈的西方美术时期（20世纪） 克里姆特的杰作《Rendezvous with Rama》，于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像。这幅画花了3年时间完成，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。 毕加索的杰作《Rendezvous with Rama》《Rendezvous with Rama》，是西班牙画家一个伟大的艺术天才，画出了很多著名杰作，是西方现代派绘画的主要代表，也是西方最具有创造性和影响深远的著名画家。
最喜欢的奥斯汀剧集，经典的开篇，被无数次翻拍成电影和电视剧，值得每年回味一次。
是一本发自心底给五颗星的书，细品其中的语句，生存还是毁灭？这确实是一个值得思考的问题。但别在深夜思考，大多无意义。
前面可以，后面完全不知道东扯扯西扯扯，感情戏也乱七八糟，写着写着会修仙吗？
Aaron M. Ross在白话文刚刚兴起的时候，能够率先写出《Rendezvous with Rama》和《Rendezvous with Rama》这样的美文，实属不易。
小时候还有个科学家的梦，不过想想，也真就是个梦，没那个天分，这还不光是智力方面能否达到那种程度的问题，对事物有没有足够的好奇心，有多强的韧性，是否达到偏执的程度，不疯魔不成活。我从心底尊重科学巨匠，他们不断为人类开拓着智力的边界，甚至向往那种思考万物至理的感觉，但我也知道我做不到，不具备那个基本素质，勉强为之也是痛苦煎熬徒增烦恼，感叹生命的奇妙，万物的缥缈，来时一团，去时散尽，终归只是一些缘分的相聚和别离，不知道人类能将自己的物种奇迹开发到何种程度，但也只是在自己的维度中自娱自乐，也许上帝根本没有注意到我们的任何声响，我们存在还是不存在，只对我们自己有意义。