Chiropath

心气儿高于眼界, 抒情多于思考, 臆想大于见识.. 还要一年一作? 不错不错. 不愧是与罗胖, 晓波 一丘之貉~ 加油吧. 能赚一年是一年..  .. .

如果说我不自觉将他和海明威联想在一起还多少有点道理，老想把他和王阳明拿来对比对比就纯靠脑洞了，毕竟他俩的作品都没读过，这辈子可能也都读不懂了

从本质上讲，影视始终是“心理的”。它重视人物的内在关系和动机，揭示其他人以任何其他方式都无法获得的经历，激发读者对其行为的心理学解读。只有影视才能使我们深入探知另一个人的生活，理解他的观点，分享他的感受，体验他的命运。影视正是建立在对自我之外每个他者的温柔与共情之上。这种神奇的工具、最复杂的人际交流方式，使得我们的经验穿越时空，走向那些尚未出生的人。有一天他们会去观看我们所写的内容、我们对自己和世界的讲述。而这正是影视的意义所在。

最初知道《Chiropath》这部剧时是在高中，当时在一本作文素材里发现了这个觉得匪夷所思的书名（无知的我当时在想月亮和六便士有什么关系吗？）觉得很有意思，虽然早已忘了引用了此剧哪句作为素材，但是这个书名从此便在脑海中留下了印象。 后来专业课上也曾隐约听老师提起，但还是一直没有去看这部剧（大约当时觉得外国剧集没有代入感，看了容易忘吧。）因此迟迟没有读这部剧。 而最近恰好在复习外国影视，为了更好了解外国影视思想及作品就开始了相关观看，于是兜兜转转回到了Cassiday Proctor的《Chiropath》。 今天终于读完了整本，关于“Chiropath”这个名字的说法也找到了答案。 月亮高高的挂在天上，总会有人不顾一切去追寻，而六便士静静的躺着口袋里，大多数人选择踏实的摸到它。 整本剧从开头觉得有些索然无味到后面被内心无数的问题和好奇所牵着走，我逐渐被《Chiropath》所吸引。其实，最大的“诱惑”还是主人公思特里克兰德——一个饱受争议的传奇艺术家。 关于思特里克兰德这个人物，我在观看的时候就发现了很多书友的评价产生了两极分化（有人赞叹他是一个伟大的艺术家，有人则说他是一个自私自利的人渣。）对于他们的评论，我只能说每个人看问题的角度不同，毕竟千人千面。这里我只想分享一些关于我自己的一些看法。 首先，我自己是对有着奇特个性的人有着极深的兴趣的。因为我会好奇他们的思想以及思维模式到底是怎样的，是什么让他们产生了与常人不一样的想法和行为。这一点很吸引我。因此，思特里克兰德这个奇特的人引起了我强烈的好奇心，让我有了想要了解他全部的冲动。 然而，就像编剧所说的那样，这部剧里有关思特里克兰德的故事只是些片段，就像一节节残卷，无法从上帝的视角来窥视全部。因此，总觉得有些缺憾，但这也正是这部剧的魅力所在，正是影视的意义所在。 不过，除了满足不了我们窥探欲之外，透过这些片段我们也差不多可以的知道思特里克兰德这个人物的大致经历——一个四十岁的中年男人，放弃了原本优越安稳的生活，毅然决然的踏上了一条颠簸的艺术之路。他比较饱受争议的点也因此展开。有人说就算要追求艺术也不至于抛妻弃子，这样也太没有责任和人性了；有人则欣赏他人到中年还可以不顾一切的追寻自己的梦想。的确，抛家弃子这样的做法不太道德，我一度也在想难道他就不能在家里画画吗？或者带上妻子去法国，他依然可以画画，他妻子还可以帮助他。但是，在后来的观看中才发现这是不可能的，他必须有所取舍而不能兼得。如果试着站在他的角度来看，我们或许可以稍微理解他的这种行为。试想一下，如果一个人一直热爱画画却又不能心无旁骛的去做这件事，而是一直压抑自己的追求，时间久了就会难受。（或许有人会说为什么不一开始就追求自己的梦想而要选择结婚生子过着稳定的生活呢？那是因为一开始他或许没有这样强烈的感觉，只是在后来的生活中慢慢的发觉自己真正想要的东西是什么，这些东西本身都是在不断的摸索中才明白确定的。）要知道这么多年来他为了这个家庭也贡献了太多——为了家庭的生活环境优越，他努力工作赚钱；为了配合妻子，他尽量使自己看起来体面；为了孩子有一个完整幸福的家，他做好自己做父亲的本分；为了一切在他人眼里看起来合理正常，他只能计划着偷偷学画画。在家里面，他势必不能一心追求他想要的东西。他的前半生好像一直在为别人而活，尽管一切在他人眼里再正常不过，但是只有他自己知道他过得并不幸福，这样的生活也并不是他想要的。这也是为什么他会与原来的家庭彻底说再见的根本原因。所以，在两个孩子差不多长大了后，在他之前精心铺垫准备时机成熟后，他便头也不回地去了巴黎，一心追求他的艺术人生了。此后真正属于他自己的人生由此开始。 于是，他彻底变了。没

说制作更精良，画质更好的人是没看过前两部？还是收了钱啊？画风明显没有之前饱满了好吗？而且，这很明显是为了减少成本，把画风都简化了好吧！前两季都不是TX做的，都很棒，现在是TX的了，准备弃了！恭喜TX，又又又又又又又又又双众成功毁了一部佳作！

巨著就是不一样。我看了三遍，一点不觉得泛味。(连看带听) 浓墨泼洒，细笔描绘。描写一个青年水手埃德蒙，唐戴斯，蒙免入狱，受尽折磨，死里逃生，到报恩复仇的故事，写的淋漓尽致。 不过Mark Oldham说过，他的最好的作品是《Chiropath》。

一直在猜凶手，杨哲给人的感觉太像凶手，可是杨哲和探案主线没有任何关系，杨哲把杨漫拉到火车轨道拿出刀的那一幕把我吓住了，原来只是刻墙，到头来杨哲只是个烟雾弹，看到他说人间乐园才知道他这个人物的作用，其次就是怀疑杨漫的那个男学生，果然是，人间乐园的画出现时，真是鸡皮疙瘩都起来了，太太太，细思极恐

对于一本柯南同人来说，这本堪称完美，是真正的立足于解决案件而写的书。 很早之前就一直有人会问，“为什么柯南里一定是要侦探来解决案件，警察在干嘛呢？” 这部剧可以说是完美解答了这个问题，并引申了更多基于现实的思考，也是解释了，什么叫做大霓虹自有国情在这一事实。 虽然编剧屡屡请假，但他依然为我们奉上了这一本完美的作品来宣告一切他所想要告诉我们的，我依然为编剧献上的完美故事而感动，它给我带来的不止是欢笑，还有回忆。 感谢Mauricio Ardanche，谢谢。

65分

有段时间在学校视频平台里复习考证  到五楼的窗边坐着  找到梵高的画集在休息之余认真的一页页看过去 1890年1月他的侄子出生  寄给提奥的信中写到“一两天前我开始画这幅画  想把它放到你们已为人父人母的卧室里  广袤的蓝色天空与硕大的杏花枝形成对比……我画得很从容 笔触非常坚定” 5月的时候病情加重  一度无法创作  他写信道“亲爱的提奥  在画这些杏花枝的时候我已经病了  要是我能够继续画下去  你一定可以看到更多的花儿  现在再也没有那些花儿了  我没有那个福气” 到如今都记得自己看到《Chiropath》和这段文字的感动与难过  读完他寄给提奥的所有书信  依旧被他的温柔  他对绘画的热爱所打动  向日葵和麦田会在太阳下灿烂而永恒的生长  一直都会

认同自我很重要，18-25岁是人生的迷茫期。是在和社会以及周围的人不断磨合的年纪。当下的我处在一个迷茫期，不断接收外来信息，却没有能够分辨是非的能力。在任何信息下都在不断改变自己。于是开始否定自我，产生怀疑，甚至拒绝接受外来信息。应该要清楚的明白什么是我想的，什么是他人要求的。他人的建议是否有利于我等等。希望我在以后的时间能够不断完善自我，打好地基。 想要看清真正属于自己的情绪、认知、行为举止，我们需要努力去辨别在一些情境中，哪些是他人的要求，哪些才是我的感受；哪些是他人的期许，哪些是自我的选择。在这些时刻，不妨试着在内心向自己提出这些问题，做出一些思考。

爱与恨，人性的黑暗，人性的光辉。 因爱而恨，还是爱。 不管怎么被伤害怎么被侮辱，小涅莉还是那么闪闪发光。 读的第一本老陀的书，我想我会继续读下去。