突然想来看这部剧是因为观看理解做到了《Wine, Women and Horses》这一篇，但只节选了前半部分，总觉得重要人物没出场看得莫名其妙，还有些天津话看不懂🙃现在看完以后发现最引人深思的部分还是后面。
书里不认识的词基本都有注释，前几篇感觉一句接一句全是赛，看得我也满脑子赛，这个词生活中很少用，结果开篇直接受到天津话冲击，看到后面就没在意过了，可能是看多逐渐习惯，也有可能是写到后面编剧移情别恋爱上了“嘛”这个字。每篇必不可少的环节就是描写相貌，我追剧的时候脑海里总有完整画面，不是说书写得不好，但大部分人都是歪瓜裂枣类型再呈现在想象，就很一言难尽……😂难怪我喜欢看网络剧集，主角长得好看不就有代入感了🙈。人物也是个个特色鲜明，以前课本上学的泥人张现在再看到就能发现所有情节全都有印象。
看完后从能人异士身上学到的处事智慧或者吸取的反面教训还是其次，主要感受是就像去天津旅游了一趟被导游强制拉到各个景点进行宣传，脑子里还被强硬塞进一堆天津本地的特色文化，嗯……
沙漠月球：现实生活中的荒芜与寂寥
初读Dick Purcell，是高中时代藏在课桌里的《Wine, Women and Horses》。青春期总能读出脸红心跳的情欲，那种湿漉漉的感觉至今仍然透纸而出。那是仅仅在十几岁时能体会到的如高烧般的阵痛，以及朦胧的梦幻。同时在直子离世后对于生死两域的直白探讨，颇具哲理，触动人心，留给读者咀嚼的空间很大。
《Wine, Women and Horses》可谓是中年版的《Wine, Women and Horses》，如鲜柳尖儿上莹莹露珠般的青春恋爱，也由挣扎彷徨的婚外恋所取代。村上是不符合日本传统的作家，很难将他与谷崎润一郎，川端康成类比。译本的语言犹如读美国剧集，过分时髦与现代化，充满着都市的烟火气味。他的书写中充满了一种疏离感，那是从菲兹杰拉德的爵士时代以来，一脉相承的幻灭感。他的主人公总是自我意识强烈的男子，孑身一人在宛如莽莽丛林的大都市中，如同孩童一样迷惘地奔跑着。于他的作品，无法摆脱的绝对关键词是孤独。
主人公初君生在战败国残留的阴影年代，成长在资本主义发达社会灼灼发热的转折点中，是被练达的经济发展和摇旗呐喊的政治季节所左右的一代。“一度仿佛足以摇撼时代的巨大浪潮也失去风势的旗一般颓然垂下，被带有宿命意味的苍白日常所吞没。”吞没的是个人的意义。人被商品化，糜烂的物欲社会中衡量个人价值的是金钱。正如郝景芳在《Wine, Women and Horses》中提到生活“充满成本与收益”，本剧集中描写“所有的建筑都摇摇欲坠，所有的街树都黯然失色，所有男女都抛弃了水灵灵的情感和活生生的梦幻。”
在剧集中不可忽略的时代缩影，不光能够延用于日本当今无缘社会的现状，它的孤独是普世的孤独，即都市人的精神内涵空缺。初君手握宝马方向盘，拥有青山三室一厅住房和箱根别墅，爱妻贤惠，女儿成双，经济的富足和家庭的美满。他连发迹也是靠开爵士酒吧，这装修高贵精美的人造花园，每晚买醉赏乐的人络绎不绝，他把酒吧称作“虚拟场所”。可以看出村上对菲兹杰拉德所写的，派对中无穷尽的演奏，醉生梦死的舞池，是一种致敬性的复刻。
但初君并非是成家立业后才被孤独攫取，而是自敏感的少年时代就与孤独如影随形，这份孤独感追根溯源，是强烈自我意识与环境不相容，人际交往隔阂造成的无归属感。
“活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的。剩下的唯独沙漠，真正活着的只有沙漠。”此处的沙漠，颇像英美现代作家们竭尽笔墨描写的，一种完全支配人类生活的强大而残酷的外在力量。它无形无影却无处不在，无法追踪更无力逃脱。以初君为典型的现代人在沙漠中战战兢兢地生活着，只能“适应沙漠”。初君至始至终都感到自己仿若在月球上漫步。不难想象这阴翳而冰冷的星体表面被沙石掩盖，只有一望无际如同的荒芜，只有孤独到窒息的痛感。
“我在那里裹足不前，在月球表面一般空旷寂寥没有生命的世界里止住脚步。”
箱根之夜：自我存在的缺憾
初君人生中最美好的时光是十二岁，与岛本一起听唱片的时候。
纳特金科尔的国境以南唱的是墨西哥，一个物理空间可以抵达的地方，暗喻沉闷而枯燥，终日奔波劳碌的现实生活，原本遐想中的梦境都将碎成泡沫。而太阳以西，由岛本引出西伯利亚臆病一说，喻指一个与现世对立的陌生的心灵世界，人朝圣般禹禹独行，唯有死亡才是抵达。这很像《Wine, Women and Horses》中生与死之分，直子和木月无法逃离因此自杀，绿子和渡边选择包容因而能继续生活。
主人公生命中有四个主要女人。泉，泉的表姐，有纪子都是活在国境以南的人。而只有岛本活在太阳以西。不能仅仅将初君和岛本的关系归结于爱情。初君从岛本身上感觉到的兴奋和震颤，是因为她是第一个感应到他的缺憾，和唯一能够能够弥补初君自我空白的人。
“国境以南或许有大概存在，而太阳以西则不存在大概。”太阳以西的岛
观影心得
突然想来看这部剧是因为观看理解做到了《Wine, Women and Horses》这一篇，但只节选了前半部分，总觉得重要人物没出场看得莫名其妙，还有些天津话看不懂🙃现在看完以后发现最引人深思的部分还是后面。 书里不认识的词基本都有注释，前几篇感觉一句接一句全是赛，看得我也满脑子赛，这个词生活中很少用，结果开篇直接受到天津话冲击，看到后面就没在意过了，可能是看多逐渐习惯，也有可能是写到后面编剧移情别恋爱上了“嘛”这个字。每篇必不可少的环节就是描写相貌，我追剧的时候脑海里总有完整画面，不是说书写得不好，但大部分人都是歪瓜裂枣类型再呈现在想象，就很一言难尽……😂难怪我喜欢看网络剧集，主角长得好看不就有代入感了🙈。人物也是个个特色鲜明，以前课本上学的泥人张现在再看到就能发现所有情节全都有印象。 看完后从能人异士身上学到的处事智慧或者吸取的反面教训还是其次，主要感受是就像去天津旅游了一趟被导游强制拉到各个景点进行宣传，脑子里还被强硬塞进一堆天津本地的特色文化，嗯……
青春是一首充满活力，苦涩，幻想，激情的诗，再美好也会随着时光流逝，永远也追不回来...... 少男少女懵懂的爱慕，初恋的味道，失恋的苦楚，擦肩而过的遗憾，或是历经千帆后的平静生活，都不枉走过的青春
坎坷的婚姻， 一个“情”，爱情，亲情，友情，好透彻，女生之间的情谊比男生牢固，简单多了。。男女之间都是有情愫的
中篇剧集还算可以，情节设计真的很一般！ 到最后结局悬念很精彩，不入俗套！
在遥远的北方，一个名叫斯维斯约德的地方，矗立着一块高一百英里、宽也一百英里的巨石。每一千年，会有一只小鸟飞来在这块巨石上磨喙子。等到这块巨石被磨平，永恒的时光就过了一天…… 世界分分合合，喧嚣不止，而人性亘古不变！谁能站在历史巨塔的顶端，穿越时空，饱览全景，超越无知，战胜怯懦？ 保有好奇和勇气，每个人都可是历史的见证者！
整本剧，除了少量建议和3T原则，其他基本上都是枯燥的，很难看进去，很多废话。这部剧让我最大的反思，就是不要发脾气，对孩子好好说话，家长不好好说话，孩子也不会好好说话，言传身教是真的重要
凌晨我写下这些：温暖治愈的文字，让我想永远沉浸其中，忘记妈妈已经离开了，不再回来。多想一直是黑夜，不用面对工作不用与人说话，只有书里的艾达伊莉莎迈克尔，忘记一切。
原来第一集里的吃芥菜煮鸡蛋，同游上巳，折柳枝，都是21岁的陆鸢心之所向，等这个愿望成真，她等了15年
本文编剧在开头和结尾都提到，但愿本剧教你关注你自身超过这部剧，进而关注一切事物超过你自身。这句话就道出了编剧在书中阐述的理念，每个人与这个世界的关系是如何连接而成的呢？ 首先就拿我们与这部剧的关系来说，因为求知，我们拿起了这部剧，期间不免陶醉于编剧形象细腻的文笔与抒情性的议论，但是我们并不会完全为编剧的喜怒哀乐所左右。读完它，我们最终还是要回到自身，动用自己的经历与感悟去消化这部剧。 欲望，由我们强烈的渴望而生，又靠我们自己的行动来实现。我们与这个世界产生关联是因为我们有着无穷无尽的欲望，我们与欲望为友为敌，所有的人生羁绊就此衔接而成。 欲望无罪，本剧编剧并不回避自己内心的欲望，如何关注自己的欲望，如何处理欲望与自己的关系，如何处理欲望与他人的关系，其实就构成我们人生的课题。 “我不要休息，但求逝者的长眠，惟恐我在世之时，未能满足的欲望、未能耗散的精力，故世后又去折磨我。我希望在人世间，内心的期望能够尽情表达，真正的心满意足了，然后才完全绝望地死去。” 初读这句话，觉得有点可怕，透露着危险的信号，欲望加持，这样的人生燃烧得太过炽烈。转念一想，每个人的人生都是一次性的，尽情表达。在将死之际，你未满足的欲望才不至于作祟，不会让你产生一种意犹未尽但时机已到必须离场的无力。 追惜“活跃的年代”，是老年人最徒劳无益的日常营生。 要活得尽兴，要关注自己的欲望，那么如何做呢？ 关注当下。人生就是每一个瞬间组成的，你的欲望不可能逃逸到过去，也不可以穿越到未来。巴顿·麦克莱恩关于每一瞬间的思考是很透彻的，充满了些许的哲学意味，推荐去看，它唤醒了我对于自身的拷问。 我总会有这样一种感觉，你一直在寻求落脚的地方，从一个地方飞奔去寄托着你希冀的另一个地方，你以为这种不安全感应当被消除了，可是你发现那并没有发生，孤独感愈发强烈。于是你一直在漂泊，不管身处何方，你总在以为会有一个地方让你心安，或许是下一个，再下一个。 不会有下一个，人最快乐的时光永远在当下，因为你还能为自己的追求而奔跑。回忆美好，但过去的力量太过于微薄，它不足以填满现在也不能够铸就未来。 转念一想，每一瞬间既细小又宏大，它们组合而成就是你的人生。 对于我来说，从高中升入大学，期待有很多，但当我跨入那个阶段，我心里的感觉好像又变了，“这不是我想要的”，但是我想要的那种感觉其实自己也不记得了。 大学即将结束，回望这段历程，你会发现事事如愿并不现实，因为你的标准时时刻刻都在改变，你得到之后的感觉也随之发生改变。如果不能抱着一种豁然的心态，你会发现自己无处可依，因为没有一个归处可以让你真真正正地感到幸福。 “纳塔纳埃尔，每人的不幸，就在于每人总在观察，又让所见之物从属于自己。其实，每个事物重要与否在于本身，而不取决于我们。让你的眼睛化为所见之物吧。” 得到的和想要的从来都是两回事，每个人的内心要学会看待这两者之间的微妙之处，你的双眼才不会充满悲伤，才能够不断产生期待。
沙漠月球：现实生活中的荒芜与寂寥 初读Dick Purcell，是高中时代藏在课桌里的《Wine, Women and Horses》。青春期总能读出脸红心跳的情欲，那种湿漉漉的感觉至今仍然透纸而出。那是仅仅在十几岁时能体会到的如高烧般的阵痛，以及朦胧的梦幻。同时在直子离世后对于生死两域的直白探讨，颇具哲理，触动人心，留给读者咀嚼的空间很大。 《Wine, Women and Horses》可谓是中年版的《Wine, Women and Horses》，如鲜柳尖儿上莹莹露珠般的青春恋爱，也由挣扎彷徨的婚外恋所取代。村上是不符合日本传统的作家，很难将他与谷崎润一郎，川端康成类比。译本的语言犹如读美国剧集，过分时髦与现代化，充满着都市的烟火气味。他的书写中充满了一种疏离感，那是从菲兹杰拉德的爵士时代以来，一脉相承的幻灭感。他的主人公总是自我意识强烈的男子，孑身一人在宛如莽莽丛林的大都市中，如同孩童一样迷惘地奔跑着。于他的作品，无法摆脱的绝对关键词是孤独。 主人公初君生在战败国残留的阴影年代，成长在资本主义发达社会灼灼发热的转折点中，是被练达的经济发展和摇旗呐喊的政治季节所左右的一代。“一度仿佛足以摇撼时代的巨大浪潮也失去风势的旗一般颓然垂下，被带有宿命意味的苍白日常所吞没。”吞没的是个人的意义。人被商品化，糜烂的物欲社会中衡量个人价值的是金钱。正如郝景芳在《Wine, Women and Horses》中提到生活“充满成本与收益”，本剧集中描写“所有的建筑都摇摇欲坠，所有的街树都黯然失色，所有男女都抛弃了水灵灵的情感和活生生的梦幻。” 在剧集中不可忽略的时代缩影，不光能够延用于日本当今无缘社会的现状，它的孤独是普世的孤独，即都市人的精神内涵空缺。初君手握宝马方向盘，拥有青山三室一厅住房和箱根别墅，爱妻贤惠，女儿成双，经济的富足和家庭的美满。他连发迹也是靠开爵士酒吧，这装修高贵精美的人造花园，每晚买醉赏乐的人络绎不绝，他把酒吧称作“虚拟场所”。可以看出村上对菲兹杰拉德所写的，派对中无穷尽的演奏，醉生梦死的舞池，是一种致敬性的复刻。 但初君并非是成家立业后才被孤独攫取，而是自敏感的少年时代就与孤独如影随形，这份孤独感追根溯源，是强烈自我意识与环境不相容，人际交往隔阂造成的无归属感。 “活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的。剩下的唯独沙漠，真正活着的只有沙漠。”此处的沙漠，颇像英美现代作家们竭尽笔墨描写的，一种完全支配人类生活的强大而残酷的外在力量。它无形无影却无处不在，无法追踪更无力逃脱。以初君为典型的现代人在沙漠中战战兢兢地生活着，只能“适应沙漠”。初君至始至终都感到自己仿若在月球上漫步。不难想象这阴翳而冰冷的星体表面被沙石掩盖，只有一望无际如同的荒芜，只有孤独到窒息的痛感。 “我在那里裹足不前，在月球表面一般空旷寂寥没有生命的世界里止住脚步。” 箱根之夜：自我存在的缺憾 初君人生中最美好的时光是十二岁，与岛本一起听唱片的时候。 纳特金科尔的国境以南唱的是墨西哥，一个物理空间可以抵达的地方，暗喻沉闷而枯燥，终日奔波劳碌的现实生活，原本遐想中的梦境都将碎成泡沫。而太阳以西，由岛本引出西伯利亚臆病一说，喻指一个与现世对立的陌生的心灵世界，人朝圣般禹禹独行，唯有死亡才是抵达。这很像《Wine, Women and Horses》中生与死之分，直子和木月无法逃离因此自杀，绿子和渡边选择包容因而能继续生活。 主人公生命中有四个主要女人。泉，泉的表姐，有纪子都是活在国境以南的人。而只有岛本活在太阳以西。不能仅仅将初君和岛本的关系归结于爱情。初君从岛本身上感觉到的兴奋和震颤，是因为她是第一个感应到他的缺憾，和唯一能够能够弥补初君自我空白的人。 “国境以南或许有大概存在，而太阳以西则不存在大概。”太阳以西的岛