Sweet Illusion

把微软从垂垂老矣变成新兴巨头，他的历程，他的思维，他的洞见都很值得一看。可以预期很长的一段时间内他都是世界巨头的掌舵人，期待他未来还会创造何样奇迹， 不过更有意思的应该是切磋，不断hit refresh。

一吃糖就容易上瘾，碳酸饮料零食仿佛都在和我招手，每个细胞都在叫嚣着饿，但忍过去了就不再那么饿了，主食米饭，面条还是在吃，但有意识减少量，胖了难过，饿了委屈，胖得明明白白，相对于苗条的身材，疾病的恐吓更能督促我运动，身体健康最重要

谈到巴赞，很多人知道他的电影本体论，即：电影是世界的窗口。 作为一位博学广识的电影学者，巴赞对现实主义的推崇绝不是偏好，而是清醒审慎的洞察之后得出的结论。电影史上的每一次先锋性探索都被巴赞比喻为是开辟河床，不息的生活长河从河床中流淌。在每一次新技术的发掘带来的表现活力之后，形式所能推动的仅仅是如地下暗河一般的小渠。 电影作为最年轻的综合艺术，它天生具有最强再现能力这一属性，它是人类对“完整艺术”的梦想。自“伟大艺术之死”后，后现代艺术颓废、消解、怀疑，重构一切，被各种意识形态挤压塑造着，而这好像也正是后现代艺术承载的任务--告诉人们信仰变得脆弱。这些裹挟在电影上表现得也是淋漓尽致，苏联蒙太奇学派，意大利新现实主义，再到好莱坞明星话语。这些风格没有裹挟吗？我看到了苏联政治，反法西斯浪潮，美国价值观，这些裹挟无论带有何种色彩，最终都在电影里找到了自己贴身的形式。说是内容决定形式也不足为过。 人本身和这个世界的矛盾，就像电影特性和内容的矛盾一样，没有裹挟不成形状，没有机制不成个性。那在这些平衡之中，电影本体到底是什么呢？似乎就是“窗口”。作为最具综合性的艺术，电影综合的不只是艺术形式，是一个更为完整的现实，能再现绘画不能及之真实，能表达文字不能及之情感，能传达音乐不能及之具体。在思考电影时首要思考的是：电影的特性是什么？为什么是电影？ 电影的特性体现在它区别于其他艺术的手法，独立的视听综合表现，对现实更完整的再现。 为什么是电影？当世界一片黑暗时，胶片上流转的，银幕上闪烁的，是某段现实的时空切片，它接近于永恒。而什么配得上永恒，它为什么是电影？我想永远不是我要说的那些，而是我所在的世界让我去记录下的那些：正在永恒流淌着的那些。 “只有当我们记录他者而忘却自身时，电影才有意义。” 意义不在别处，不需要赋予，不需要隐喻，它就在那儿呢，等着你去看见去记录。

认识到自己是哪一路人，哪种方式让自己觉得更有价值，就去走哪条路便好。 按理说，这是上上周需要读完的书，我却啰啰嗦嗦花了两周。能有看的进的文字是一件幸事，它可以让你在旺季逃出“工作做不完我好焦虑”的强迫症

即使是再平凡的职业，再平淡的生活，细细品味，也一定可以在其中发现温馨而有趣的故事。

看电影的时候，我以为讲的是一段沙漠里轰轰烈烈的爱情故事，由此引发的一个问题是，真爱真的无懈可击并且值得原谅吗？好像每个人遇到了自己的那个命中注定，其他的一切人和事都可以被抛弃，两个深深吸引，无法自拔的soulmate由此找到了生活的另一个回响，世界为之逊色。或许大部分的人没有机会遇见那么惊心动魄的真爱，但这种力量是不是可以忽略一切伦理道德和规则，值得商榷。这部剧更重要的一个主题是，民族和身份。沙漠是匿名的，可以抹去一切人的身份和属性。从古到今，无数人来来往往，沙漠没有留下任何迹象，没有任何东西能够带走沙漠，沙漠却可以包含任何东西。我想着，在理想主义的世界里，全人类是一个命运共同体，我们只是人，而不是中国人、美国人、非洲人，但在实现中，文化和教育不断地让我们认识自身，突出自己的个性和不同，民族的特色和国家的风貌。教育让我们大而化之地认识世界，却没有教我们认识个体。或许“君子和而不同”，世界上的每个国家都在轮流上演着悲欢离合，而我却是愿意做个某处匿名着的沙漠和沙漠里的繁星。我不属于任何人，而是我自己。

人生三恨其一，恨红楼未完。此剧犹如石兄终得补天，石兄无憾，于亦无憾。书中言语，用词与前文类似，虽不如前文遣词造句华丽优美，匠心独运，但念其为底稿，瑕不掩瑜。红楼自出世以来，批书谈书引为文人之风。后28回遗失，使旧本朱批成为唯一线索，后文扑所迷离。而此剧将前书伏脉一一收拢，分毫不乱，情榜收尾。百年后终使全书现于人间。众书友得偿所愿。

岁月就像一条河，不由分说向前奔腾而去。褚时健历经80多年岁月沧桑，世事流转，他依然像一个勇士般直面生活和事业带给自己的各种问题。

这部剧本人看不腻，我看了很多本剧集，但我看了两三百章之后，我便会不厌其烦，当我看见这本剧集的时候，我发现了新大陆，非常推荐，我感觉算是半本无敌流吧，我希望编剧书中宇宙崩坏的结局之后，再创作一些番外之类的👍👍👍