Chenalho, el corazón de los altos

六里庄有没有？这些美丽温柔，孤独寂寞，他们亦真亦幻，就这样说着说着，说着过去，说着未来。真是孤独打碎了，一地的寂寞。喜欢这种嘲讽的寓言，冷峻的幽默。

一个悲伤的故事。身份的差异让他们相遇，又让他们不能相爱相守。我们都或多或少被时代误伤过，无人幸免。 编剧似乎对仁宗朝的往事以及宋朝风俗都了如指掌，也让我突然很有兴趣去补充观看和了解一下那个海清河晏名人辈出的时代。文笔很好，只是第一人称视角让人略有不适，很多东西感觉不能还原清晰。

洛克菲勒让年轻人读的一本剧，也确实是一本好剧，积极向上，乐观不言放弃，人生在世本来就不尽人意，向前奔跑吧，生而为赢.

很喜欢这部剧。 看完很久了，当时来不及写剧评到现在简单补上。 无法想象这部剧所有惊心动魄的情节都发生于十二个时辰内，如此将人物放在一个密闭空间且人物关系背景复杂，情节起伏曲折，这样的作品拍成电视剧会用什么方式呈现出来，让人十分好奇。 而这部剧的感觉也特别好，也是第一次看Isabel Cristina Fregoso的书，文笔流畅，与史实相融合，尤其是人物刻画的非常深刻形象，看得让人豪情万丈。 唯一的弊端在于大家所说的个人英雄主义和主角光环太过，其实我感觉主角光环还是，毕竟就是一个突出主角的故事，我看得不是特别舒服的事情节的部分巧合性太重了，有点像我今年初看的一本《Chenalho, el corazón de los altos》，也很好看，但就是觉得很多事情为了巧合而巧合，多了起来反而影响剧情投入，让人抽离其中开始怀疑合理性。 当然。这样的要求对编剧来说难度太大，本来故事就相当具有可读性，铺垫的东西太过盛大，每一个大的转折点之下涌动的是更为庞大的情节走向，为了能让整体的逻辑严丝合缝，只能牺牲某些小部分的合理性，才不至于后期的烂尾。 整体来说，是一本很有趣味性的剧集，很有意思，电视剧版的演员也颇合意，期待。

Chenalho, el corazón de los altos，读完了，青春三部曲，至此终。对这部作品的感受，是“疑问”和“怅然”。 疑问无处不在。比如：第一章里的车祸姑娘、鲸鱼的阴茎骨骼、耳朵曲线如此美丽的姑娘、取名沙丁鱼的猫、公司依赖男主的同事，还有镜子里看不到的羊男究竟是谁？——描写这些东西，究竟意味何如？为什么要写这些？ 也许不是每部剧集都像柯南一样，任何线索都要穿成一线，任何线索对最终的结论都有直接用途。村上的作品尤其如此，虚无感统领寻羊，既然主旋律是虚无的，各类元素也就任其松散好了。 疑问依然无处不在。鼠是男主的化身，一体两面，他究竟想要男主干什么？把他诓上山又是为了什么？仅仅是帮忙炸死黑衣秘书？ 黑衣服秘书说是为了把鼠从精神桎梏里拯救出来，究竟又指的是什么？文中提到的精神地窖究竟是什么？ 疑问还是无处不在。男主最后为什么而哭？失去了朋友？失去了事业？失去了女友？还是失去了自我？一旦找回了自我，又发现生活如此浑浊凉薄，而觉得人生无意义、内心很悲凉？ 或者干脆直接用太宰治的话，就是“生而为人，我很抱歉”？ 想清楚这些问题，也就明白了编剧的写作意图。但为什么要把它想的那么明白？ 我们真的要抛弃小学时期那种做语文试卷要求写“中心思想”或“段落大意”的思维方式。——这些问题，我们姑且就这么“迷糊”着，不也挺好？ 寻羊里的男主，想清楚了吗？他不也是迷糊的吗？读者与书中人，一起迷糊，岂不是一种交融？ 怅然，又是另一种情绪。整本作品，无处不怅然。从夫妻离婚，到一人独居，到踏上行程，到雪中山居，到与鼠通灵，到木然回归——无处不怅然。 也许，整本剧里能让你感受到一点点温暖的，只有那位耳模女友。 相信诸位在看全书时，感觉最快乐的一段，正是男主与耳模女友一起，从东京飞札幌、从札幌去旭川、从旭川到十八瀑镇、从十八瀑镇到山顶的这段旅程吧！ 深秋的美景环绕身边，二人相互照顾，女友清奇的看待世界的眼光，和冷不丁地有趣的插话。这一路，哪怕是在死寂的十八瀑镇，也因为有这姑娘而让人感到有些许温暖。至少这部的男主，不像前两部那么孤独了。 我就怕村上把她写“走”了，谁知道最后真的如此。与前两部且听风吟和弹子球一模一样。 三部曲的男主的女友，都像是首斩破沙罗的妻子一样，总是在臂弯里闪烁几下，就消逝了，永远无法真正再次拥有她的实体。 疑问和怅然，也许是村上青春三部曲里的虚无、寂寥、落寞、迷茫等综合情绪的另一种凝练。 三部曲都在寻找，但最终无一例外，都是一无所获。或者说虽然短暂获得了，最终又失去了。 青春的本身，也许就是寻找。因为有疑问，才去寻找；因为找不到，才会怅然。 连我们看的也很怅然。

亲密关系的发展过程也是我们内在自我成长的过程，在关系的发现过程中要尊重与欣赏彼此的不同，尊重差异，多点包容与尊重。给彼此一定的个人空间，不寻求改变彼此，不过多讲道理，因为家是讲爱的地方。

所谓妖怪，都是人心。本剧没有什么鬼怪奇谈，也没有什么超自然的现象，所有的悬念最后都有合理的解释，一切超出理解的幻象都是人心所造。从某种意义上来说，妖怪就是人心的工具，哪有什么妖怪附身干扰人的行为，都是人心为了达到某些目的而造就了妖怪的传说。 而所谓的诅咒、宿命，也不过是心理暗示之下的造就，就如量子理论中的测不准原理——观察者的参与影响了观测结果——越是相信就越是准确，往往让人陷入决定论中无法自拔，在悲剧的循环中无法解脱，殊不知解脱之道就在跳出局限。然而人往往不相信自己能够做到，只有诉诸神力，结果又落入下一个桎梏。 要做到超然当然不容易，只有让自己从对细枝末节的关注提升到对整体的把握才能见到理性的曙光。具体到这部剧的故事里，就是不要去关注那些过于稀奇的奇闻异事，而要把注意力集中在对人性的观察和把握上，再不可思议的事情也是一个个人的人性与选择所共同组成的。 附精彩摘录: “这个世上只会存在应该存在的事物，只发生应该发生的事情。世人错以为仅凭着自己所知的一点点常识与经验的范畴就能了解宇宙的一切，所以才会一遇到稍微超乎常识与经验的事件时，就异口同声地喊着不可思议、千奇百怪，而骚动起来。说实在的，这些连自己的本质与来源都没思考过的家伙，又能了解这世上的什么呢？”——京极堂 开篇京极堂与关口的大段对话就是在建立这部剧的哲学观，从京极堂的言论来看他仿佛是持二元论的——外在理性世界与内在非理性世界，理性世界是依物理法则行事，而非理性世界则没有法则，意识用来连接两个世界，脑是用来筛选过滤信息。而怪力乱神则来自于内外世界的不协调——当不协调发生时脑就在潜意识中创造出各种不存在的事物来调和认知矛盾。 书中对宗教的理解也很有新意——没有半个信徒的宗教家会被叫做什么？被叫做狂人。有信徒才有宗教，只有当妄想化作体系，产生共同幻想时，才得以形成宗教。就算是同一宗派的人之间，也无法获得完全相同的假想现实体验。宗教的巧妙在于，其机制能让信徒们以为个别体验到的事情其实是相同的。因此才能以相同道理，让多数人的脑与心不再冲突，进而获得救赎。而言语便是在这层机制里起了重要的作用。 时间经过本身就是物质的时间性质量，这就能视为记忆的原型，我们就能据此假定存在于宇宙中的万物具有所谓的物质性记忆。——编剧对于时间和记忆的哲学思考。 血液一停，无法供应氧气时脑就会立刻死亡。紧接着各器官间便无法进行复杂的记忆交换，而失去作为高等生物的形式。之后器官作为下等生物虽还能勉强活着，但其设计也是需要彼此间的合作才能生存，故不久也会逐渐死去。有所谓的意识停止的瞬间，却没有所谓的死亡瞬间，人的各部位是逐渐死去的。——对生命与死亡的理解。

耐总的结局都那么生活化。之前一直希望耐总对宁恕手下留情，看来是一厢情愿了，宁恕真是可惜了。 总之，耐总的书告诉我们，人要自重，自爱，自立。无论是男性还是女性。

首先作品塑造了以卡拉尔与米凯莱这对姐弟为主的冷漠人的形象，但全书展现着一种冷漠式的波澜不惊，也许是因为编剧自九岁起便与病魔抗争，因此，虽然编剧在创造这部作品时不过二十几岁，但却将正常成长历程中人向中年的激情断层式褪色与逐渐失去信念与情感波动的现象书创作得十分贴切现实，不至于让读者有"少年不识愁滋味"与"为赋新词强说愁"之感，易引起读者共情、深刻反思自己对待生活的心态。 其次，作品的结构有让人拍案之处，结局属于开放式结尾，并且并非是简单的对个结局的开放，而是对作品中各个主要人物命运的开放式构造，如此构造，诸多细节需要读者认真观看去发现。 最后，编剧在书中体现的个人思考与态度受生活经历影响显著，才终于显露出编剧这个年纪该有的一些细微情感，然而这却不显稚嫩，反而让人感到可贵与欣慰。

薄荷味的至怪小品文，一个个故事蛮清新，恐怖灵异方面火候差点意思。挺多伏笔收的比较草，人物太多出场上有点头重脚轻。白莺莺这个忠仆女优的角色体现了编剧直男晚期的审美，占比很大却没有魅力。总体来说还可以吧。

一个演员演的什么角色 那他那段时间里就应该呈现出什么状态 一个演员可以让你不知不觉入戏共情 并且在你心里挥之不去 魂牵梦绕 每走一步都左右着你的情绪 牵动你的心 毋庸置疑那他就已经是会演戏的那一趴了 现在所需的就是继续不断积累经验 慢慢提升自己 沉淀下来 朝着目标前进吧！

养育，从来都不是父母对孩子单向的施予和馈赠，而是父母和孩子共同成长的人生旅程。在这段旅程中，最大的障碍并非愚昧，而是对知识掌握的幻觉。以往的结果没有对错，试着去原谅那些曾经用错误方法“爱”你的人，他们也只是在复制他们父母的行为。“以待己之道待人”“以律人之准律己”，世界无须改变——只有自己才需要改变，弱者永远无法成为强大的父母，无论你认为自己能还是不能，你都是对的

这不是灵魂的相互拯救，而是共赴地狱的邀约。这不是成全他人为己任的无私奉献，而是源于自身欲望的相互蚕食。   在我眼里，久木并不值得怜悯。他与我从小接受的克己复礼相违背，野心和激情无处安放，便选择了寻欢作乐，或者说是无法克制自己的原始欲望，便把责任抛之脑后，拿妻子的容忍去放浪形骸，赌同凛子偷情不会影响自己原有的生活。凛子更不值得怜悯，久木的行为在身边的人眼里太过于荒唐和缺乏理智，而凛子则被母亲定义为淫荡，这仅仅是社会对男女的评判标准不一样吗？不是的，久木为了对抗职场上的失意，一次又一次寻欢作乐固然有悖良俗，但凛子在父亲的祭日和久木苟合则是有悖人伦，凛子难道有勇气在母亲说她淫荡的时候反驳说他们这是爱情吗？况且当久木断却过往，决心与她开始新的生活的时候，她对久木说出了恋人身份中最残忍的一句话:即使你以后还会爱我，但我绝不会爱你。这句话严重打击了久木的信心。信心小到一段关系的稳定，大到一个国家都至关重要。失去对两个人创造美好未来的信心，无疑断送了久木新燃起的希望，即使这希望只是他为了逃避现实而把他们的爱说成已经强烈到马上死也无悔的程度，乃是神明也阻挠不得的纯粹的爱。清醒后的久木立刻明白了他前路已断，此刻已是人生急剧转下的转折点，所以被接下来被凛子轻松打破心防，决心共同赴死。   所得何乐，所失何乐。爱有四季，欲望长青。   当司空见惯的家庭生活不能再充实自己空虚的内心，便冠以爱情之名同情人一起对抗社会，以为这样的爱万中无一，实际上他们是再平凡不过的一对人罢了，而所谓社会，不过是土生土长的小圈子，至于他们所谓的爱情，诚然不是所有爱都是有益于成长，但不能把偷情当成爱情，把发情当成爱情，这些都与爱情无关，只能算是源于肉欲的激情。   不断去寻找意义本身，却不肯去爱身边真切地爱着自己的人，原本也是自由恋爱从而步入婚姻殿堂的家庭，却因为无法挽回激情而形同虚设。可久木和凛子两人的爱，真的是纯粹的爱吗？要是用社会的公序良俗来解释，无论如何也无法形成逻辑自洽的闭环，由此可推断出他们重新解释了责任与爱并深信不疑。可不是的，不是这样的，他们也都清楚，再清楚不过，抛弃家庭跟其他人同居，作为丈夫或者妻子都是不被允许的。即使把这美化成是抛弃徒有虚名的婚姻生活而奔向真正之爱和忠于自己内心的行为，也会由衷感到孤独，感到被世界遗弃。   久木和凛子只接受爱美好的一面，不接受坏的一面，这太过于不切实际。真正的爱除去尊重，信任，忠诚，互助外，还得有争吵，误解，委屈，动摇。追求纯粹的爱，太过于孩子气，完全的爱才是我们该关注的。   只是，我没有立场谴责他们，我内心也有着恶。人们不能只看到别人的阴影也忽视了自己也有。我希望自己以及自己的伴侣都能忠于彼此，因为悔恨即使撕心裂肺但也一文不值。   本文除了这些之外，还有几个沉重的话题：   人有选择自己死亡的权利吗？   首先是中国传统的观点，身体发肤受之于父母，不敢毁之，其他的一些因素也很重要，例如死亡所带来的不体面，给亲人带来的烦恼与悲痛、再无机会感受爱人的体温以及再无机会挽回遗憾等等。   但我认为还是有的。承载我们思想的身体是我们赖以生存的基础，也是死亡的起源。庄子说“察其始而本无生，非徒无生也而本无形”。我们的身体来自于天地，死后又回归于天地。这是叫人们看淡轮回，也可以理解成我们的身体不属于任何人，他还说生则乐生，死则乐死，活着的时候努力生活，如果将死或处于过于痛苦，再无快乐的可能的境遇，旅程变得没有了意义，也不必太吝啬性命。   妻子出轨或者丈夫出轨我们该怎么办？   久木的妻子是有耐心的，却也温柔而决绝，在明白无法挽回丈夫后便不吵不闹