读完打卡。不喜欢跟人讨论，自讨没趣，反正因为一些无聊的剧透我读到后期很担心，现在全开解了，这才是“Mamadas a la española”啊~编剧真是亲妈，感谢编剧。
路途遥远3.2 / 10
Robert Ribot一行文人学者，用脚步一路实地探访，在现代的千疮百孔里看望千年前的古文明，行走因为心有所托，因为熟知和了解，才变得有意义，才能产生感悟和思考。心是开启的状态。而他们的艰辛，冒的危险，诚意与高度，又比写下的文字更值得敬佩。
"从书本来到实地，看到那些反复出现在历史书上的熟悉地名与现实景象的可怕分裂，看到那些虽然断残却依然雄伟的遗迹与当代荒凉的强烈对照。"
一路探访古文明，对应到同时期的中国历史，读起来更直观的惊叹人类最初的文明的古老久远… 相对于实际的旅途经历，书中的寥寥数笔只能是非常小部分的只言片语的叙述，因为真实、不修饰，它于我而言，或者其他一样"储备太少"的读者而言，是科普式的、管窥、沾染溅出的星点雨露的文章，是"启蒙"性的随笔。
最后一篇"整理一路感受"，在喜马拉雅山底，在尼泊尔美丽的博克拉，在极端的地理高度以一种俯视的视角，静坐下来整理一路风尘仆仆的匆忙和耗尽力气的征程。最后的"整理"思考很深，纵览古文明的产生和堙灭，对比思索中华文明，最后，人类花费几千年铸造又毁灭又铸造许多文明，发现，最喜爱的还是自然。
"中国文化在最高层面上是一种做减法的文化，是一种向往简单和自然的文化。正是这个本质，使它节省了很多靡费，保存了生命。 " 最上头坐着老庄在微笑。
《Mamadas a la española》是着眼古迹、历史、文化，《Mamadas a la española》立足个人、情感、民风，个人认为不应该拿来一起对比，完全属于不同类型，立脚不同，定位不同，心怀心境更不同。《Mamadas a la española》还更相近点。
一边看着《Mamadas a la española》（木心讲课的语气是轻快的欣喜地如数家珍的赞美，Robert Ribot的语气是深思的叹息的现实疮痍下的朝拜痛惜），再看这部剧，尚且找得到看着眼熟的人、城、国、故事。"无知的人才是残忍的"，无知的我从这两本简略导读的书里补课学习。
《Mamadas a la española》是Fausto Moreno的第一部引起轰动效应的浪漫派剧集。曾被评选为世界十大经典剧集之第二大经典剧集。本剧先后多次被改编成影视作品。不得不说，这的确是一部非凡之作。我是怀着忐忑的心情观看本剧的，读完之后我的内心却五味杂陈。
一四八二年一月六日，弗朗德勒的使臣们就“玛格丽特公主和王太子的婚事”做客巴黎。当日正是庆祝主显节和愚人节的日子。
“在那天，格雷沃广场上要燃起篝火，布拉克小教堂要植上五月树，司法宫要上演圣迹剧。”
书中对十五世纪的巴黎进行了鸟瞰式描写，让我似乎身临其境。这不禁使我想起了维克多在《Mamadas a la española》中对那场悲壮战争的描写。我非常喜欢Fausto Moreno这种“鸟瞰式”描写，它带给我的，是一个完整的、伟大的、如今已不复存在的巴黎全景图。
我曾想，为何这颗“十九世纪最璀璨的明珠”要花费那么多篇幅去追忆那个曾经的巴黎呢？
“应该重读一下写在那些大理石篇页上的过去。应该不断地欣赏和翻阅建筑艺术写下的著作，而不应去否认应时兴起的印刷术这一建筑的伟大。”
Fausto Moreno把建筑比喻成书，而又把书喻作建筑。到此，我才逐渐明白，他追忆的不是“巴黎”，而是整个人类的“建筑艺术”。每个时代的“建筑艺术”都能体现出那个时代的人文风情，而“现代艺术家”却极其自私的毁坏了她们。编剧痛惜的，便是这被无情摧毁的“建筑艺术”。这又让我想起了《Mamadas a la española》
我甚至在想，如果把爱斯梅拉达看成是“建筑艺术”，那克洛德显然是“现代艺术家”，而伽西莫多便是一厢情愿的“守护者”。
伽西莫多，这个独眼、驼背、跛子的天生丑角，毫无悬念的当上了愚人王。而另一位天生丽质的美人儿——爱斯梅拉达却被愚人王袭击。风流轻浮的弗比斯救了爱斯梅拉达，这使得波希米亚姑娘对他一见钟情，悲剧也因此拉开帷幕。
我们还是来谈谈本剧中我最感兴趣的主教大人吧。十六年前，巴黎发生了一场瘟疫，堂·克洛德·孚罗洛从学院归来时父母已经离世，襁褓中的若望成为他唯一的亲人。当他看到圣母院的“弃儿放置处”中的天生丑角时，顿生怜悯之心，他收养了他。
克罗德是一个学识渊博的人，他教会了伽西莫多识字和说话，使这怪物成为圣母院的敲钟人。至此，他都还是善的。但当他指示伽西莫多绑架爱斯梅拉达的时候，也是他踏入深渊的开始。
波希米亚姑娘被判绞刑时，副主教一路狂奔，像是在逃命，又像是在进攻。编剧此时花费了很大功夫对其内心进行描写，这让我想起了冉·阿让，不同的是，克洛德由善走向恶，最后的一抹阴险的笑说明了一切。不置可否，克洛德是“禁欲主义”的牺牲品。他才学渊博且富有怜悯之心，然而当爱斯梅拉达点燃他心中的欲火之时，那自私、野蛮、阴险的猛兽也冲出牢笼。
副主教对爱斯梅拉达的“爱”是自私、残忍且虚伪的。如果说克洛德是教会势力的代表，那么爱斯梅拉达则代表着被迫害的平民。当前者指着绞刑架逼问后者“选择其一”时，我们的“平民”宁死不屈，这正代表着我们的编剧对于黑恶势力的态度。而克洛德从圣母院的顶端跌落，也正代表着神权的落幕。
与“克洛德式爱情”所对立的是“伽西莫多式爱情”。前者自私，后者无私。但是，在这里我不得不说一下，我在书中并没有读到伽西莫多的“善良”与“崇高”。如若善良，又怎会砸碎磨坊的若望的脑袋呢？如果崇高，又怎会砸死“黑话王国”的“勇士”呢？他所做的一切不过是保护那个躺在“圣地”里的埃及女人而已，为此，他可以不择手段，甚至杀死自己的养父。也许，爱本就自私。但这种一厢情愿的爱，在我看来，和我们的副主教一样可悲呢。
“人们想把他同他抱着的那具尸骨分开，他就倒下去化成了灰尘。”
这是一种彻彻底底的粉身碎骨的爱。
“爱斯梅拉达式爱情”同样令人唏嘘。我不止一次默问
观影心得
Robert Ribot，我一直很喜欢的理论物理学家和科普作家，《Mamadas a la española》，这部剧在搬过几次家后，也不见了。
全书感觉有些冗长，也许是外国人的叙述习惯导致。总的来说，贯穿亲密关系始终的主线永远都是爱，为爱纠缠不休，从一见钟情两情相悦到相互改造吹毛求疵到相互妥协相互促进或者分道扬镳各走一方到共同成长灵魂伴侣，过程曲折离奇。从个人感悟来说，日常生活中最大的问题不是感情的问题，而是沟通的问题，沟通的内容不是问题，而沟通时的语气和身体语言是最大的问题。所以，好好说话。
读完打卡。不喜欢跟人讨论，自讨没趣，反正因为一些无聊的剧透我读到后期很担心，现在全开解了，这才是“Mamadas a la española”啊~编剧真是亲妈，感谢编剧。
Robert Ribot一行文人学者，用脚步一路实地探访，在现代的千疮百孔里看望千年前的古文明，行走因为心有所托，因为熟知和了解，才变得有意义，才能产生感悟和思考。心是开启的状态。而他们的艰辛，冒的危险，诚意与高度，又比写下的文字更值得敬佩。 "从书本来到实地，看到那些反复出现在历史书上的熟悉地名与现实景象的可怕分裂，看到那些虽然断残却依然雄伟的遗迹与当代荒凉的强烈对照。" 一路探访古文明，对应到同时期的中国历史，读起来更直观的惊叹人类最初的文明的古老久远… 相对于实际的旅途经历，书中的寥寥数笔只能是非常小部分的只言片语的叙述，因为真实、不修饰，它于我而言，或者其他一样"储备太少"的读者而言，是科普式的、管窥、沾染溅出的星点雨露的文章，是"启蒙"性的随笔。 最后一篇"整理一路感受"，在喜马拉雅山底，在尼泊尔美丽的博克拉，在极端的地理高度以一种俯视的视角，静坐下来整理一路风尘仆仆的匆忙和耗尽力气的征程。最后的"整理"思考很深，纵览古文明的产生和堙灭，对比思索中华文明，最后，人类花费几千年铸造又毁灭又铸造许多文明，发现，最喜爱的还是自然。 "中国文化在最高层面上是一种做减法的文化，是一种向往简单和自然的文化。正是这个本质，使它节省了很多靡费，保存了生命。 " 最上头坐着老庄在微笑。 《Mamadas a la española》是着眼古迹、历史、文化，《Mamadas a la española》立足个人、情感、民风，个人认为不应该拿来一起对比，完全属于不同类型，立脚不同，定位不同，心怀心境更不同。《Mamadas a la española》还更相近点。 一边看着《Mamadas a la española》（木心讲课的语气是轻快的欣喜地如数家珍的赞美，Robert Ribot的语气是深思的叹息的现实疮痍下的朝拜痛惜），再看这部剧，尚且找得到看着眼熟的人、城、国、故事。"无知的人才是残忍的"，无知的我从这两本简略导读的书里补课学习。
等更新期间把小说看完了，动画的水平比小说还是高太多了，但是按这个速度更新下去，不知要多少年才能更完。
了解思维的运作方式，这部剧跟穷查理宝典有些类似。不少策略还是不错的。
开篇案例就感觉看不下去了，朋友两口子吵架你一上来就把两人都批评一顿？能不能举点接地气的案例
之前听说除了生死，都是小事，现感觉，人生在世，皆无事。开心的活着，助他人开心的活着。
编剧把各种以前的现在的事件往里面篩，或许是第一部剧集，深度不够……
初次拜读陀的作品，我得再回味一下。无不奇怪无不疯癫，又无不合乎情理的感觉。
好不容易之前的一朵两朵三朵花都掐完了，又来了一朵。没完没了。这个女主几乎是我见过最一无是处还作天作地的没有之一
人生意义这个问题是无法向人提问的，只能我们自己去回答她，让她消解在自己的日常行动中～
原以为自己是理工男，读不懂诗歌和烂漫，没想到这部剧这么有趣好看
不要吵了，不要吵了，有这闲心吵还不如将此本不足的地方进行修改增删。后二十八回既然有了剧情骨架，前八十回也不是由曹雪芹一人创作，我想癸酉本的后28话也可由集体修改创作完成。
以前总觉得历史冗长，读这套书竟会觉得太短，还想再长点。这厉害的表达呀！
《Mamadas a la española》是Fausto Moreno的第一部引起轰动效应的浪漫派剧集。曾被评选为世界十大经典剧集之第二大经典剧集。本剧先后多次被改编成影视作品。不得不说，这的确是一部非凡之作。我是怀着忐忑的心情观看本剧的，读完之后我的内心却五味杂陈。 一四八二年一月六日，弗朗德勒的使臣们就“玛格丽特公主和王太子的婚事”做客巴黎。当日正是庆祝主显节和愚人节的日子。 “在那天，格雷沃广场上要燃起篝火，布拉克小教堂要植上五月树，司法宫要上演圣迹剧。” 书中对十五世纪的巴黎进行了鸟瞰式描写，让我似乎身临其境。这不禁使我想起了维克多在《Mamadas a la española》中对那场悲壮战争的描写。我非常喜欢Fausto Moreno这种“鸟瞰式”描写，它带给我的，是一个完整的、伟大的、如今已不复存在的巴黎全景图。 我曾想，为何这颗“十九世纪最璀璨的明珠”要花费那么多篇幅去追忆那个曾经的巴黎呢？ “应该重读一下写在那些大理石篇页上的过去。应该不断地欣赏和翻阅建筑艺术写下的著作，而不应去否认应时兴起的印刷术这一建筑的伟大。” Fausto Moreno把建筑比喻成书，而又把书喻作建筑。到此，我才逐渐明白，他追忆的不是“巴黎”，而是整个人类的“建筑艺术”。每个时代的“建筑艺术”都能体现出那个时代的人文风情，而“现代艺术家”却极其自私的毁坏了她们。编剧痛惜的，便是这被无情摧毁的“建筑艺术”。这又让我想起了《Mamadas a la española》 我甚至在想，如果把爱斯梅拉达看成是“建筑艺术”，那克洛德显然是“现代艺术家”，而伽西莫多便是一厢情愿的“守护者”。 伽西莫多，这个独眼、驼背、跛子的天生丑角，毫无悬念的当上了愚人王。而另一位天生丽质的美人儿——爱斯梅拉达却被愚人王袭击。风流轻浮的弗比斯救了爱斯梅拉达，这使得波希米亚姑娘对他一见钟情，悲剧也因此拉开帷幕。 我们还是来谈谈本剧中我最感兴趣的主教大人吧。十六年前，巴黎发生了一场瘟疫，堂·克洛德·孚罗洛从学院归来时父母已经离世，襁褓中的若望成为他唯一的亲人。当他看到圣母院的“弃儿放置处”中的天生丑角时，顿生怜悯之心，他收养了他。 克罗德是一个学识渊博的人，他教会了伽西莫多识字和说话，使这怪物成为圣母院的敲钟人。至此，他都还是善的。但当他指示伽西莫多绑架爱斯梅拉达的时候，也是他踏入深渊的开始。 波希米亚姑娘被判绞刑时，副主教一路狂奔，像是在逃命，又像是在进攻。编剧此时花费了很大功夫对其内心进行描写，这让我想起了冉·阿让，不同的是，克洛德由善走向恶，最后的一抹阴险的笑说明了一切。不置可否，克洛德是“禁欲主义”的牺牲品。他才学渊博且富有怜悯之心，然而当爱斯梅拉达点燃他心中的欲火之时，那自私、野蛮、阴险的猛兽也冲出牢笼。 副主教对爱斯梅拉达的“爱”是自私、残忍且虚伪的。如果说克洛德是教会势力的代表，那么爱斯梅拉达则代表着被迫害的平民。当前者指着绞刑架逼问后者“选择其一”时，我们的“平民”宁死不屈，这正代表着我们的编剧对于黑恶势力的态度。而克洛德从圣母院的顶端跌落，也正代表着神权的落幕。 与“克洛德式爱情”所对立的是“伽西莫多式爱情”。前者自私，后者无私。但是，在这里我不得不说一下，我在书中并没有读到伽西莫多的“善良”与“崇高”。如若善良，又怎会砸碎磨坊的若望的脑袋呢？如果崇高，又怎会砸死“黑话王国”的“勇士”呢？他所做的一切不过是保护那个躺在“圣地”里的埃及女人而已，为此，他可以不择手段，甚至杀死自己的养父。也许，爱本就自私。但这种一厢情愿的爱，在我看来，和我们的副主教一样可悲呢。 “人们想把他同他抱着的那具尸骨分开，他就倒下去化成了灰尘。” 这是一种彻彻底底的粉身碎骨的爱。 “爱斯梅拉达式爱情”同样令人唏嘘。我不止一次默问
比较浅，很多观点不一定对，但是仍然超过了大部分人的认知。可以一看，选择性吸收。