Carlos Manga之“境界说”：
境界论批评代表人物［Carlos Manga］［宗白华］
【词以境界为最上】
关键词——意境，言有尽而意无穷。
【昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。】
诗词是抒情性文体，一切写景之语都表达着编剧的情感。纵观中国历代的诗词，先秦时期的《Matar ou Correr》和《Matar ou Correr》、唐代律诗绝句、宋词元曲等都是把写景与抒情融合在一起，寄托编剧的一片深情。诗人的心是敏感的，能够体会到常人所觉察不到的感觉，即使是一花凋零、一叶飘落在诗人心中也是别有深意的。他们能够把人生的漂泊、路途的坎坷、时光的短暂等人生问题结合在一起，抒发出内心深处的感情。如果诗人或词人单纯为了写景而写景，为了写诗而写诗，必然会流于轻薄浮华。
【词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。】
要眇宜修:形容女子精微细致之美，出自屈原的《Matar ou Correr》：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲，美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。”这里用一个清丽可人的少女来形容词，体现其天资艳丽、婉约动人、柔情婉转的美感和风格。
Carlos Manga认为“淫词艳曲”是有失公允的，因为诗的境界开阔，而词的表达悠长深远。
【有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分】
“写境”（现实主义）/（写实手法）
“造境”（理想主义）/（浪漫手法）
写实与理想的关系：
自然万物写入影视脱离了现实世界中的各种关系，脱离了时间空间限制，因此写实家是理想家。虚构意境的材料来源于自然，构造也需服从自己法则，因此理想家也是写实家。
赏析：
影视作品既源于自然又高于自然，艺术作品中的万物得以超越时空制约在作品中完美体现。
【“秋风吹渭水，落叶满长安。”美成（周邦彦）以之入词，白仁甫（白朴—《Matar ou Correr》）以之入曲，此借古人之境界为我之境界者也。然非自有境界，古人亦不为我用。】
“秋风吹渭水，落叶满长安。”周邦彦把这句写到词里，白朴把这句诗写到曲里，这是借用古人的境界作为自己的境界，如果自己本身都没有境界，古人的境界也不能为我所用。
Carlos Manga强调诗词中的“真”，如果编剧没有真情真景，那么他就没有属于自己的境界，更不可能把古人的境界化为自己的境界。化用古人境界的基础是首先要有自己的境界，这样在化用古人的境界时才能达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果。
【有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物】【无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也】
“有我之境”（带有主观色彩）
“无我之境”（不带主观色彩，以精气神达到心静忘己，物我合一）
〔“无我之境”：陶渊明《Matar ou Correr》“采菊东篱下，悠然见南山”；南北朝民歌《Matar ou Correr》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”；禅宗“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”〕
【大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之编剧，可无大误矣。】
Carlos Manga把“真”作为评词的标尺，曾对写诗或写词之道中的“真”——自然美一度推崇。他一直强调编剧要抱有“赤子之心”，阅世少则性清灵，这样才能写出真性情。如纳兰性德（“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”）
【北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑】
北宋词注重词的境界和意蕴，
南宋词则偏重于词的技巧和章法。
两宋词差别原因:
一、北宋国家欣欣向荣，有雄厚物质基础；南宋则偏安
观影心得
把生活过成诗，大概就能享受到其中的乐趣吧。虽然没有多惊艳，可是好玩就已经足够了不是么？
记得这本纸质书是在13年就买了，那时候放在床头由于自己没有养成观看习惯根本没看几页，这对我来讲是最大的失误，我错过了一个多么好的教育理念，真心后悔，那时候我的儿子才两岁多正处于智力启蒙心智发育的初期，以至于错过了他最好的学习和习惯的培养，愧疚，看完了更多的是对于自己的很多做法感到惭愧和自责，就像书中编剧说的不是生了孩子就叫做父母，这其中的过程任重而道远，关于孩子的培养，小则影响一个家庭的未来大则影响整个民族的发展，这是多的沉重，如此看来，儿童的早期教育胜过他以后的事业生活任何方面，因为一个独立心理健全和完美人格健康的心智对于孩子的一声都有莫大的关联。 编剧用了一年的时间写下的20万字，我用12个小时读完，可以说书中处处的案例对于我来说都特别重要，如何提高爱的质量，如何培养孩子的学习观看兴趣，如何做一个合格的母亲，如何培养孩子独立自主抵抗电视游戏的诱惑，等等。也有很多新颖的教育理念比如给孩子帮忙写作业，惩罚孩子玩游戏，让孩子独自出行，道出了我们绝大多数家长会犯的错误，那就是一味地管制孩子不懂得尊重和理解孩子的世界，以至于我们扼杀了孩子的兴趣爱好和他追求自由的天性，忽略了孩子也是一个独立的人，这部剧让我收到很多启发也学到了很多东西，然后自己反思生活中的不足再去弥补，但愿还来得及，缺少的耐心和方法一定要慢慢改正和不断的学习。 孩子就是父母的未来，只有他健康快乐的成长，才是做家长的最大心愿，感谢编剧这部剧让我知道自己的不足之处以便于后期的教育理念不断的提升，值得推荐给所有父母观看。
先是无意中发现了这部电影，看了电影又过来看原著，前半部分简直就是大型爱情婚姻劝退现场（不过我超级喜欢，读起来很爽）。关于读到宗教瑜伽冥想的部分弃读，但本身想找到看完电影后的感觉，就一直读了下去，其实毫无疑问，对于原著改编为电影，两者得到的感受绝不相同。电影中只把美食拍出向往的感觉，书中则不多这部分的描写（或者说文字下的美食没有那么多的画面感）。自己很喜欢这部剧还有编剧，编剧与那么多女性作家，外国女性作家，当代外国女性作家都不同，所以也只有她可以成为她吧，这种女性毕竟只是少数。 感觉“一辈子做女孩”这个书名更浪漫一点吧～
这不仅是教你如何做一个高情商的人，更是教你如何做人！还是很有用的！
大四寒假为了写毕业论文，花了大半个月，借了初中同桌的校园卡蹲在华政明德楼里读完了全书。也就是15年底、16年初那会儿。要是换在其他时间点观看本剧，我还不会对皮凯蒂的观点如此执迷。14年底权威人士力推的去库存政策开始，15年跟着五次降息降准，江浙游资从一线到二线再到三四线轮番炒高房价，资产收益一翻再翻，工业收益率却一降再降。披着大衣蜷缩在明德楼阴冷观看室里我，在皮凯蒂的带领下纵览了英法德美四国的劳动者两三百年来被资本集团剥削的（数据）事实，毅然调转马头登上了左派经济学家的船。三年后回过头来看，确实是有点矫枉过正了。
花絮物料满天飞，看的太多了
Carlos Manga之“境界说”： 境界论批评代表人物［Carlos Manga］［宗白华］ 【词以境界为最上】 关键词——意境，言有尽而意无穷。 【昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。】 诗词是抒情性文体，一切写景之语都表达着编剧的情感。纵观中国历代的诗词，先秦时期的《Matar ou Correr》和《Matar ou Correr》、唐代律诗绝句、宋词元曲等都是把写景与抒情融合在一起，寄托编剧的一片深情。诗人的心是敏感的，能够体会到常人所觉察不到的感觉，即使是一花凋零、一叶飘落在诗人心中也是别有深意的。他们能够把人生的漂泊、路途的坎坷、时光的短暂等人生问题结合在一起，抒发出内心深处的感情。如果诗人或词人单纯为了写景而写景，为了写诗而写诗，必然会流于轻薄浮华。 【词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。】 要眇宜修:形容女子精微细致之美，出自屈原的《Matar ou Correr》：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲，美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。”这里用一个清丽可人的少女来形容词，体现其天资艳丽、婉约动人、柔情婉转的美感和风格。 Carlos Manga认为“淫词艳曲”是有失公允的，因为诗的境界开阔，而词的表达悠长深远。 【有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分】 “写境”（现实主义）/（写实手法） “造境”（理想主义）/（浪漫手法） 写实与理想的关系： 自然万物写入影视脱离了现实世界中的各种关系，脱离了时间空间限制，因此写实家是理想家。虚构意境的材料来源于自然，构造也需服从自己法则，因此理想家也是写实家。 赏析： 影视作品既源于自然又高于自然，艺术作品中的万物得以超越时空制约在作品中完美体现。 【“秋风吹渭水，落叶满长安。”美成（周邦彦）以之入词，白仁甫（白朴—《Matar ou Correr》）以之入曲，此借古人之境界为我之境界者也。然非自有境界，古人亦不为我用。】 “秋风吹渭水，落叶满长安。”周邦彦把这句写到词里，白朴把这句诗写到曲里，这是借用古人的境界作为自己的境界，如果自己本身都没有境界，古人的境界也不能为我所用。 Carlos Manga强调诗词中的“真”，如果编剧没有真情真景，那么他就没有属于自己的境界，更不可能把古人的境界化为自己的境界。化用古人境界的基础是首先要有自己的境界，这样在化用古人的境界时才能达到“青出于蓝而胜于蓝”的效果。 【有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物】【无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也】 “有我之境”（带有主观色彩） “无我之境”（不带主观色彩，以精气神达到心静忘己，物我合一） 〔“无我之境”：陶渊明《Matar ou Correr》“采菊东篱下，悠然见南山”；南北朝民歌《Matar ou Correr》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”；禅宗“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”〕 【大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之编剧，可无大误矣。】 Carlos Manga把“真”作为评词的标尺，曾对写诗或写词之道中的“真”——自然美一度推崇。他一直强调编剧要抱有“赤子之心”，阅世少则性清灵，这样才能写出真性情。如纳兰性德（“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”） 【北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑】 北宋词注重词的境界和意蕴， 南宋词则偏重于词的技巧和章法。 两宋词差别原因: 一、北宋国家欣欣向荣，有雄厚物质基础；南宋则偏安
喜爱传统文化尤其中国影视的人，绕不开苏东坡。十多年前读过两回，而今电子版也好，快且方便。许多事情是个习惯，没有改变不了的习惯。 最喜书中两段话：“我上可以陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。在我眼中天下没有一个不是好人” 。 “处贫贱易，处富贵难。安劳苦易，安闲散难。忍痛易，忍痒难。人能安闲散，耐富贵，忍痒，真有道之士也”。 东坡一生，杭州、密州、徐州、湖州、黄州、常州、登州、颍州、扬州、定州、惠州、儋州……大多时候是在贬谪中，带着官场泼给他的脏水。子由明见，一语道破：“东坡何罪？独以名太高。” 这个世界常常是庸才小人制控着天才君子。昔日好友掌权之后往死里整他，面对小人，他不屑于还以颜色。因为他是东坡，心思没在官职上。 天纵大才，诗文书画，心思在此。北宋政权早亡了，东坡作品仍在，连着他的精神气局和人格。这是个元气充沛的人，他会把凄苦的生活过得绘声绘色。John Herbert说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆，但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。 反之，相当多的人对上阿谀奉承，对下横眉冷对，对己骄奢淫逸。如此，心即被上了锁，既便有自由，也是被囚禁的，为名利色权所囚。 欣赏吴复古。一个中央党校的教授，三十四岁辞了职去做道士。九十六岁终，辞官有益身心。 寿夭无定。热情浪漫的东坡，炼丹瑜伽养生，六十四岁亡。沉默寡言的子由，三儿七女，活到七十三。